Сообщений в теме: 53

[blackpimpf2023]

Глава 6. Реклама, которую не купишь за деньги

«Фанаты Depeche Mode приветливы, счастливая группа людей… и тут неожиданно толпа! Но, знаете, на самом деле это были просто люди, которые пытаются добраться до группы».

***

Лос-Анджелес, март 1990 года. Крупнейший город Калифорнии снова фигурирует в истории Depeche Mode.
После того, как первые два сингла с «Violator» — «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence» успешно сумели довести фанатов до исступления, а также расшевелить часто циничные чресла критиков, внимание переключилось на то, как группа могла бы извлечь выгоду из растущего чувство предвкушения и волнения перед выпуском «Violator».

Почти в каждой стране, где у Depeche было значительное количество поклонников, а к 1990 году эта цифра легко достигла бы кульминационного числа — подготовка к выпуску нового альбома проходила по привычной для группы схеме. Один или два сингла, как в случае с «Violator» должны были предшествовать запуску альбома, причем часто первая песня появлялась в эфире за шесть-восемь месяцев до выхода альбома. Каждый сингл будет иметь связанную с ним радио- и телепрограмму, причем последнее чаще всего будет сопровождаться синхронизированным исполнением под минусовку без живого вокала. Интересно, что, несмотря на их соответствующие высокие позиции в чартах (13 и 6), ни выпуск «Personal Jesus» или «Enjoy The Silence» не привел к появлению группы в широко известном еженедельном музыкальном телешоу “Top Of The Pops”.

Тем не менее, такие выступления планировались за несколько недель и часто это означало, что группа и их окружение отправлялись в какой-нибудь европейский город, чтобы исполнить песню и дать бесчисленное количество интервью местным СМИ. Карусель PA (личных выступлений) и интервью гарантировала, что группа будет в центре внимания на как можно большем количестве рынков и каналов в критический период единичных покупок.

Бесчисленные статьи появятся в нишевых музыкальных газетах (таких как «NME» в Великобритании), к тому же параллельно появятся многие популярные музыкальные и развлекательные журналы, такие как «Rolling Stone» и «Q».

Несмотря на их общую апатию к некоторым средствам массовой информации, особенно в Великобритании, где музыкальная пресса часто была далеко не добра в своем освещении группы, у Depeche была система, которая хоть и весьма утомительна, но успешно работает.
Группа редко давала интервью вчетвером, в первую очередь для экономии времени, а не (на данном этапе) из-за того, что они поссорились друг с другом. Дэйв Гаан и Алан Уайлдер или Мартин Гор и Энди Флетчер, например, обходили радио- и телестанции, журналы и газеты, чтобы поддержать достоинства своего последнего публичного продукта.
А потом они переезжали в следующий город и процесс начинался снова. Однако в 1990 году на американском рынке продвижения и продажи пластинок было все еще чрезвычайно сложно делать это эффективно и результативно. До «Violator» большая часть воздействия Depeche на американскую аудиторию была связана с их стремлением давать концерты по всей стране и добавлять эти выступления ближе к дате каждого выступления.

Во многих отношениях они все еще считались андеграундной группой в глазах представителей основной музыкальной индустрии, когда дело доходило до выпуска альбома, полагаясь на радиопередачи местных или университетских радиостанций. Тур «Music For The Masses Tour» положил начало переосмыслению того, как Depeche придется заниматься продвижением альбомов в США в будущем.
Группа отыграла около 40 концертов в Северной Америке в два этапа в конце 1987 и середине 1988 года, кульминацией которых стало 101-е выступление в Pasadena Rose Bowl в июне, а также в таких разных местах, как Остин в Техасе, Солт-Лейк-Сити на Юте и Сидар-Рапидс в Айове.
График гастролей и СМИ сработал, подтолкнув группу к краю ее тогдашнего культового статуса, так как многие из основных СМИ проснулись и поняли, что еще одна группа из четырех молодых парней из Британии вызвала адский переполох в колледжах и кампусах. Триумф концерта в Роуз Боул и лихорадка, связанная с выпуском последующего фильма «101» и концертной записи показали, что в США не только существует огромная фан-база, но она может помочь продвинуть Depeche еще дальше в сознание массовой публики, покупающей пластинки в стране. Но во многих отношениях Depeche находились на неизведанной территории, как и их британский лейбл Mute Records. Ажиотаж среди фэнов после релизов «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence» в сочетании с уверенностью в том, что в лагере Depeche знали, что альбом «Violator» явно стал огромным шагом вперед в их творческой деятельности, показали, что потенциал есть. для чего-то большого – большего, чем Pasadena и '101'.

Неустанные гастроли в течение многих лет и работа на местном радио в США — это одно, а как запустить альбом на национальной сцене в такой разнообразной и большой стране, как Америка — это совсем другое дело.
Американский лейбл группы Sire придумал план. Они и Mute присоединились к лос-анджелесской радиостанции K-ROQ, давним сторонникам Depeche Mode, и объявили о автограф-сессии «Violator» в музыкальном магазине The Wherehouse, который располагался по адресу 3rd и La Cienega в Лос-Анджелесе. Перед подписанием Мартин дал интервью по телефону в шоу Request Video. Ведущий Джим «Бедняк» Трентон спросил Гора, знал ли он о том, что было предсказано, что мероприятие посетит толпа в десять тысяч человек. Гор ответил: «Я думаю, что все слишком раздуто по этому поводу. Это будет действительно разочаровывающим». События доказали, что Мартин очень сильно ошибался.

Мероприятие должно было состояться 20 марта 1990 года и должно было начаться около 9 часов вечера. Спрос на все, что связано с Depeche Mode был настолько высок, что фанаты начали разбивать лагерь за ночь до мероприятия и к 8 часам вечера 20 марта в магазине действительно стояло около 10 000 фанатов, как и предполагалось. Это число стало только увеличиваться по мере приближения времени начала.

Стоит отметить, что к тому времени в своей карьере Depeche Mode были устоявшейся группой, всем было около двадцати или тридцати с небольшим лет. Они не были Битлз эпохи британского вторжения, вызывающими подростковое безумие и они не были на том этапе своей карьеры, в котором оказался Duran Duran, когда они впервые приехали в Америку и были осаждены полчищами подростков. Аудитория Depeche Mode выросла вместе с группой и могла считаться более зрелой, чем армии подростков, которые были известны тем, что следовали за различными группами в состоянии безумия. Такой тип аудитории Depeche Mode привел к событиям, развернувшиеся в The Wherehouse, еще более сделав их заметными.

Это была группа, которая все еще далека от признания критиками у себя дома и стала популярной в Америке с небольшой поддержкой мейнстрима, если таковая вообще была. Несмотря на все это, люди ночевали в кемпинге только для того, чтобы получить автограф и тысячи, и еще больше людей присоединялись к этим отдыхающим на следующий день в надежде встретить своих героев. Кажется, в это почти невозможно поверить. И если бы событие не получило широкого освещения после его завершения, кто-нибудь действительно признал бы, что Depeche Mode вызвали такое безумие, что их фанаты пришли в ярость? Мероприятие транслировалось в прямом эфире на KROQ и Ричард Блейд брал у группы интервью перед тем, как двери открылись в 9 вечера. Уже было очевидно, что численность толпы у магазина намного превзошла все ожидания. Гаан сказал Ричарду, что он был «очень тронут» огромным количеством фанатов в The Wherehouse, добавив, что он вообще не ожидал, что так много людей придет.

Джим Трентон тоже присутствовал со съемочной группой «Request Video» и их кадры показывают, насколько безумными становились события по мере того, как вечер продолжался. Джиму также удается взять интервью у группы, и Гаан сказал ему, что это «действительно лестно», что так много людей пришли посмотреть на Depeche Mode. Он добавил, что слышал, что там находится около 17 000 человек.
Двери открылись в 9 вечера и фанаты начали собираться, предлагая им подписать все, что связано с Depeche Mode. Помимо различных предметов, связанных с «Violator», кадры мероприятия демонстрируют широкий спектр предметов Depeche Mode, включая наименее любимый сингл группы «It’s Called A Heart». Всегда профессионалы, они даже подписали это.
Вскоре стало очевидно, что за пределами посещения что-то пошло не так. Фанаты прижимались к витринам магазина и росла тревога за всеобщую безопасность. KROQ вел прямую трансляцию на протяжении всего мероприятия и они начали передавать своим слушателям предупреждения полиции.

Блэйд сначала объявил, что слышал от полиции, что фанаты должны «вести себя спокойнее или копы закроют его». Позже он сообщил слушателям, что «все довольно серьезно» и в эфире звучат слова беспокойства за ситуацию.

Всего через час после трехчасового мероприятия Depeche Mode были вынуждены покинуть здание из соображений безопасности полиции. Блэйд объявил об окончании мероприятия, предупредив фанатов, что ему сказали: «Если люди не уйдут, они попадут в тюрьму». Depeche Mode тайком вывезли из магазина в ожидающие лимузины и они уехали. Однако это был еще не конец.
Поклонники негативно отреагировали на новость о том, что их герои не собираются раздавать их автографами. Те, кто находился рядом с магазином, начали стучать в его окна. Другие, надо сказать, в основном пьяные фанаты, начали бросать петарды, а третьи прыгали на автомобили и фургоны прессы. Полиция выстроилась вдоль улиц в окружении конных офицеров, а полицейские вертолеты следили за событиями с воздуха. Можно с уверенностью сказать, что этого никто не ожидал.

Местные новостные каналы быстро начали сообщать о том, что происходит и каждая программа, казалось, сообщала о присутствии все большего числа фанатов. Довольно быстро событие охарактеризовали как массовые беспорядки. Все, что удалось сделать - это увеличить объем освещения в новостях и на следующее утро бунт Depeche Mode стал главной темой многих новостных каналов в районе Лос-Анджелеса.

В этот момент все стало немного глупо. Член местного совета Зев Ярославский действовал так, как и следовало ожидать от любого политика и быстро ухватился за бюджет собственного производства, заявив, что KROQ-FM и The Wherehouse должны покрыть расходы, понесенные на охрану мероприятия. Другие говорящие головы в новостях выразили свое отвращение к поведению фанатов. Внезапно продвижение Depeche Mode в США перестало быть проблемой. Они были группой, о которой все говорили. Они были группой, которая вызвала бунт. Чтобы извиниться перед фанатами и, возможно, опасаясь, что может последовать судебный процесс, Дэниел Миллер приказал изготовить кассету, чтобы раздать фанатам, недовольным инцидентом. Кассету, содержащую подборку интервью Depeche Mode и метал-микс трека Some Great Reward «Something To Do» — микс, ранее недоступный в США, можно было получить непосредственно в KROQ, написав на радиостанцию. Было выпущено 25 000 копий кассеты и она остается коллекционной по сей день. Конечно, совершенно правильно будет сказать, что в результате этого события был нанесен ущерб общественному и частному имуществу и семь человек получили легкие травмы. Был ли это бунт, однако, является предметом споров, но чем больше людей упоминали о бунте, тем лучше это было для продвижения.

Группу спросили об этом на пресс-конференции перед «World Violation Tour». Уайлдер сказал: «Я бы не назвал это бунтом». По совету Гаана он продолжил: «Челси в субботу днем ​​— это бунт», имея в виду любимую футбольную команду Флетча и их печально известных тогда болельщиков. В отличие от жадного до рекламы Ярославского, группа увидела юмор в инциденте с The Wherehouse. Хотя нет никаких сомнений в том, что группа, лейбл или KROQ планируют беспорядки на The Wherehouse, «Violator» и его предстоящий тур не могли бы требовать лучшей рекламы. Все знали, кто такие Depeche Mode и об этом событии сообщалось в мировой музыкальной прессе. Ожидание альбома и тура не могло быть не кульминацией и все, что для этого потребовалось, — это один небольшой бунт.

[blackpimpf2023]

Брюс Киркланд (США), маркетинг и реклама Depeche Mode

«Violator» был своего рода вершиной их карьеры, потому что они прошли свой путь вверх по пищевой цепочке, прежде всего за счет привлечения аудитории и этот альбом стал вершиной этого. Звезды выстраиваются таким образом очень редко в карьере группы и тем не менее мы знали это, когда впервые услышали демо. Мы просто знали, что это особенная запись.
Если вы поговорите с художниками или музыкантами, они могут выглядеть так, как будто у них есть какой-то масштабный стратегический план, но чаще всего это не так.

Я помню, когда работал в Capitol, сидел с The Beatles и Нилом Аспиналом. Я придумывал все эти стратегические планы для того и этого и «Антологию» и прочее, а он говорил: «Брюс, ты упускаешь главное!» Ничего не планировалось - все это просто произошло. И в какой-то степени именно так это и сработало с Depeche. Что касается «101», я имею в виду, что группа была невероятно популярна в Лос-Анджелесе, они не смогли бы выступить на мероприятии Rose Bowl где-либо еще в мире. Поскольку KROQ в значительной степени поддерживали группу, они были необычайно популярны на этом рынке и развивались на других рынках. Математика «101» и шоу Rose Bowl заключалась в том, что мы, вероятно, могли бы дать три, четыре, может быть, даже пять концертов на LA Forum, который был ареной, поэтому вместо этого числа говорили: «Давайте сыграем в Rose Bowl!» и это произведет громадный эффект. Никто не ожидал, что группа такого уровня будет играть на стадионе в такой момент. Никто этим не занимался. Итак, мы это сделали, засняли. Для меня это было одним из самых больших маркетинговых достижений, которые у нас были, потому что это создавало ощущение щедрости, и это не было случайностью. Мы очень обдуманно относились к этому, потому что в тот момент группа перешла от поп-группы в Англии, затем ушел Винс, а затем они пытались быть заслуживающей доверия группой на европейских рынках и действительно горели, чтобы иметь возможность экспортировать фотографию 65 000 человек в Rose Bowl обратно в Европу, люди говорят: «Боже мой, в Америке они так известны!» Они были огромными на одном рынке в Америке. Они все еще распродавали арены, но это была одна ночь и Radio City Music Hall и это был феномен. Это было отклонением от нормы.

Итак, мы почувствовали, что исходит из этого, этот импульс, мы знали, что в тот момент мы были на подъеме, потому что мы начали расширять базу, но мы делали это по нашим правилам, не продаваясь и это было очень важно для группы. Так что теперь, если бы «Violator» не появился и не поставил все в расчете на то, что эта штука движется с большой скоростью, то он, вероятно, остался бы незамеченным, но нужная запись появилась в нужное время. Основание было тут же, все было настроено. Дэниел и группа очень ценили распространение музыки, так что я сижу здесь, в Америке, но мы слышали треки на том раннем этапе.

Честно говоря, «Personal Jesus» не была моей любимой песней. Пришли три или четыре песни и это были запланированные хиты. Мы просто знали, что происходит что-то большое.

Итак, это было серьезное решение пойти с Фладом, потому что на тот момент они использовали Дэниела до «Black Celebration», а затем Дэйва Баскомба для «Music For The Masses». У него было представление о синти-поп группе, но с более естественными инструментами и он считал Depeche подходящей группой между ними двумя.

Я услышал «Violator» как шаг вперед по сравнению с «Music For The Masses». Я не слышал, что это диаметрально другая позиция. Но я думаю, что написание песен было исключительным. Когда такие вещи случаются, это волшебство. Они могли сойти с рельсов после Rose Bowl. Но это был просто правильный альбом в нужное время. Был один парень, Эдди Розенблатт, который работал на David Geffen Records и его всегда спрашивали о Nirvana и о роли лейбла в переломном альбоме Nevermind, и он отвечал: «Мы ушли с дороги!» Так что вокруг «Violator» было определенное ощущение, что вы действительно не могли его испортить, потому что работа была сделана раньше, а поддержка со стороны фанатов группы и растущей фан-базы была готова к взлету.

Тем не менее, я не сомневаюсь, что Violator они написали для себя. Они явно были настроены на то, что происходило в бизнесе, но мотивы у них были совершенно другие в те дни. Была творческая мотивация, не финансовая, точно.
«Personal Jesus», как первый сингл, был своеобразным отклонением от звучания группы. Менеджмента как такового не было. Это была просто группа. Они принимали решения и спрашивали: «Что вы думаете?» Я думаю, что, оглядываясь назад, это сыграло важную роль в привлечении новой аудитории и шумихи вокруг группы, потому что в ней чувствовались корни Америки.
«Enjoy The Silence» был для меня очевидным первым синглом, но из-за того, где группа находилась с точки зрения фан-базы и их ожиданий, «Personal Jesus» еще больше подогрел рынок. В те дни альтернативное радио было электростанцией и они действительно работали над вашим первым синглом перед альбомом, а второй вы выпускали примерно во время альбома.

***

Мы были как маркетинговая компания. Мы настраивали и координировали все для них в США от имени группы, работая с лейблом.
Но мнения о втором сингле сильно разошлись, потому что, с точки зрения лейбла, а именно Warner Brothers, вы знали, что им нравится «Personal Jesus» из-за его укорененности. Итак, у нас был серьезный спор с лейблом по поводу второго сингла. В те дни вы бы назвали это «установочным треком» перед альбомом, который стал бы вашим большим радио-хитом во время выхода альбома для максимального рекламного воздействия. Так что у нас был большой спор по этому поводу — «Enjoy The Silence» против «World In My Eyes». У Warner Brothers было большое лобби! На самом деле, даже «Policy Of Truth» была более динамичной, более роковой и, возможно, логичным продолжением «Personal Jesus».

Я помню, у нас были встречи в Warner Brothers и они стали довольно враждебными. Те, кто управляет компанией, должны были прийти и выступить посредниками, знаете ли, потому что это было довольно жестоко. Дэниел был на стороне «Enjoy The Silence» — «Это песня!» он сказал. Он смотрел на это из Англии и мира в целом, а я смотрю на это из США. Но была и другая точка зрения, потому что The Cure выпустили «Lovesong» — хит, попавший в топ-40, — а затем альбом «Disintegration». Так что эти две вещи произошли одновременно и вы не можете игнорировать это с точки зрения общей стратегии, потому что это та же самая аудитория, с которой вы разговариваете — это альтернативная аудитория и они становились все более популярными в Америке. У «Enjoy The Silence» был потенциал и поэтому мы знали, что в то время существовало две большие группы: Depeche и The Cure.
Так или иначе, следующей была «Policy Of Truth», но я все еще думал, что «World In My Eyes» — гораздо более масштабный трек. Я все еще думаю, что этот трек смог увеличить продажи альбома с 2,8 до 7,5 миллионов в США. У него была массивная канавка. Это была сексуальная песня.

***

С моей точки зрения, Флетч был очень желанным парнем, и иногда я разговаривал с ним по два-три раза в день.
В то время индустрия менялась и розничные сделки, которые вы могли заключить, могли поднять ваши записи вверх в чартах. Они были достаточно умны, чтобы понять, что происходит. Это была просто гораздо более здоровая среда и прозрачная. Я до сих пор использую ее, если люди пытаются понять, как выжить в текущей отрасли. Depeche были образцом.
В то время они все еще были альтернативной группой в глазах многих людей. Лэйбл привлекал к нам гораздо больше внимания из-за сложившейся обстановки, но жюри все еще не принимало участия, потому что в те дни все диктовалось трансляцией, так что не было никаких гарантий, что все пойдет гладко.

На самом деле, у меня были разговоры с группой, когда они заявляли: «Пожалуйста, не помещайте нас снова в топ-40 радио, потому что так мы можем потерять к себе доверие!» Это была большая часть моей работы: поддерживать доверие и быть коммерчески успешным.

Я понял группу и сам рынок, а также и то, насколько чувствителен продукт, с которым мы имели дело. Вот тут-то и вступает в игру набор опыта. Все думают, что это происходит само собой и для большинства групп так оно и есть. Но в нашем случае, с группой, основной силой которой была их концертная деятельность, есть намного больше, поскольку у вас есть живая аудитория, это означает, что вам не нужно следовать желаниям индустрии, поскольку у вас есть много моментов независимости.
Вот группа, которая построила свою базу с нуля, поэтому крайне важно, чтобы вы не взорвали публику, потому что вы потеряли этот контроль. Мы могли бы сказать звукозаписывающей компании, что мы чего-то не делаем и они сказали бы: «Что значит, что вы этого не делаете?» Мы бы сказали: «Ну, это не работает в нашем случае. Мы здесь, мы играем для наших фанатов и это наш хлеб с маслом!»
Так что, если бы звукозаписывающая компания хотела сделать что-то, что, по нашему мнению, могло бы повредить их отношениям с фан-базой, мы бы этого не делали и могли бы просто сказать об этом.
Я думаю, что в тот момент вся группа была очень привязана к поездкам, потому что они были в туре и они всегда были очень расслаблены во всем.

Я ездил в Европу, пока они были в турне, на два-три дня и рассказывал им, что там происходит и они были круты! Настоящих разногласий никогда не было. Это было прекрасное время для группы — деньги на самом деле не были мотивацией и они не были четырьмя деловыми парнями, как инвестиционные банкиры, которые все сидели, пытаясь понять, как превратить 3 миллиона долларов в 50.

***

Я не думаю, что могу присвоить себе заслугу The Wherehouse. Но, может быть, я был его архитектором…

Мы знали, что популярность «Personal Jesus» уже нарастала, и мы знали, что весь этот импульс от «Rose Bowl» и «101» был там. KROQ были действительно инструментальными, так что если кто-то и может присвоить себе заслуги, так это они, поскольку Depeche Mode были для них франчайзинговой группой. Это было почти так, как если бы они отдали весь свой годовой маркетинговый бюджет Depeche, чтобы сделать запись, потому что это принесло бы им больше пользы как радиостанции и их рейтингам, чем все рекламные щиты в Лос-Анджелесе. Depeche Mode был звуком станции.
Итак, я много разговаривал с ними и сказал, что мы собираемся сделать «в магазине», потому что мы планировали глобальное мероприятие по запуску в Лос-Анджелесе. На самом деле, на любом другом рынке, кроме Лос-Анджелеса, вы ничего не могли сделать, так что мы обсудили это.

Мы думали, что сделаем это скорее без рекламы. Звукозаписывающая компания действительно не следила за тем, чем мы занимались и радиостанция знала, что это потенциально нестабильная ситуация. Поэтому я сказал: «Хорошо, давайте сделаем это за два дня до этого». Я настаивал на том, чтобы получить больше, но если бы вы сделали это по радио в течение недели, это был бы хаос, поэтому мы пошли на два-три дня, чтобы объявить об этом.

Мальчики готовы: приходите в The Wherehouse и они будут подписывать альбомы! Но я знал, что должно было случиться, потому что фан-база была фанатичной в тот момент и поэтому KROQ пытался немного приглушить ее раньше.
Но, оглядываясь назад, я думаю, что той ночью было много проблем. Это было страшно. Нашей самой большой проблемой была логистика, прохождение всех через очередь и автографы. В какой-то момент там была полиция, пожарная часть, все такое. Это было новостью по всей Америке!
Мы общались с полицией и пожарной службой и все они говорили: «Ага, заткнись!»

Люди слышали это по радио и спускались, чтобы сделать еще хуже, но это стало неизгладимым изображением: марширующие лягушачьи сапоги, марширующий спецназ. Это было невероятно страшно. Думаю, все были напряжены и вы не представляете, на что способна толпа мафии. Поклонники Depeche Mode были приветливой, счастливой группой людей и вдруг эта толпа. Но это были обычные люди, пытавшиеся попасть к группе, вот и все.

Нас продержали там пару часов, а потом мы просто пытались протолкнуть людей, потому что волнение исходило от людей, которые знали, что мы пробудем там только определенное время. Я думаю, многие думали: «О, я не войду, так что я перережу очередь!»

В The Wherehouse уже делали это раньше. Они были готовы к этому, они делали это на регулярной основе и могли справиться с такими событиями. Но ничего подобного не было до этого. В конце концов, это выглядело масштабно.

Никто не пострадал, но это было во всех новостях. Если вы посмотрите на все новостные репортажи, то увидите, что все эти недалекие ведущие рассказывают о Depeche Mode. Группа не была феноменом в мейнстримных СМИ, поэтому для них это было отклонением от нормы. "Кто эти люди?!?' И это накануне выхода альбома. Замечательное время!

Но вы даже не знаете, когда эти вещи произойдут. Я думал, что мы получим, может быть, 3000 или 4000 человек — это было ожидание, а не то, что они закроют бульвар Ла-Сьенега!

Не буду пресыщаться этим как маркетолог, но это то, что вы ищете — вы хотите национальное мероприятие, и в конечном итоге оно стало международным.
На самом деле, именно в этом и заключалась чувствительность создания Rose Bowl, феномена «101» и его съемок.

Всегда было так, как будто мы делаем это, вы не узнаете этого в Европе, и это то, что происходит здесь. Я многому научился, как и группа, но понял, что они не любят интервью. Например, с Rose Bowl я очень старался получить обложку, посвященную искусству или отдыху, как в воскресном выпуске Los Angeles Times. Получить это было очень важно, поэтому я пообещал группе, что мы получим кавер, и они не собирались об этом говорить! «LA Times», к их чести, сказала: «Ну, что такого особенного в этих парнях?» Итак, они сказали, что если группа не будет с ними разговаривать, то они пойдут поговорить со своими фанатами. Они сделали обложку, потому что группа была достаточно большой, чтобы это оправдать. Читатели собирались понять группу через их поклонников. У вас есть 16-летняя девочка из округа Ориндж, которая говорит об отчуждении и депрессии и полностью присутствует в лирике Мартина, а потом мы подумали: «О, вау, вот почему это происходит!»

***

Стадион Доджер в 1990 году был еще одним важным событием. Билеты были распроданы за 1 день! Мы также выступали на Giants Stadium в Нью-Йорке. И все это благодаря маленькой радиостанции WDRE.
Отношения между СМИ и аудиторией просто феноменальны, но это в очередной раз было важно. Эти ребята были полными профессионалами и дорога им нравилась. Каждую ночь, и это никогда не менялось.
Когда я впервые начал работать с ними, каждый вечер, как только шоу заканчивалось, Джей Ди Фангер приходил к публике и они приводили фанатов обратно, брали старый музыкальный автомат, встречались и разговаривали со своими фанатами.

Если бы вы отыграли два вечера на стадионе «Доджер» с любой группой, это было бы как хедлайнеры Коачеллы — как члены королевской семьи. Вы не можете приблизиться к ним, с по тем или иным причинам.

Вокруг группы Electronic, выступающей на разогреве, было больше обычной толпы. Электронное соединение было каким-то невероятным событием, потом ты переходил к Depeche, которые были хедлайнерами и все просто болталось и никакого ажиотажа — просто самая легкая, самая непринужденная обстановка, без претенциозности.

Я думаю, что «Disintegration» The Cure — это классика. «Soul» Питера Гэбриэла — это классика. «Dark Side Of The Moon» Pink Floyd — это классика. «Violator» — это классика. Эти альбомы выходят за рамки поколений, и они постоянно обновляют свою аудиторию. Как ни странно, находясь на LiveAid в Лондоне и смотря The Who, 250 000 человек в Гайд-парке смотрят на них, как будто они в музее или что-то в этом роде. Они хороши, да, посмотрите на это, он разбивает свою гитару!

Но когда появились Pink Floyd, вся толпа поднялась, потому что все в этой аудитории слушали эту пластинку. Это не было похоже на какую-то реликвию из прошлого — это было так же важно для них, как и тогда, когда она только появилась. У «Violator» такая же атмосфера — она вне времени.

Энди Фрэнкс (Великобритания), исполнительный директор «World Violation Tour»

Я помню инцидент с The Wherehouse, потому что я тоже принимал в нем активное участие. Я пошел на встречу с начальником полиции Лос-Анджелеса, когда мы впервые обсуждали подписание контракта. Я говорил ему: «Правильно, первое, что я хочу сказать, это то, что эти ребята довольно популярны и мы ожидаем, что будет довольно много людей, знаете ли. Это большая андеграундная группа!» Этот парень был так пресыщен всем этим, что сказал: «Слушай, сынок, мы все время делаем такие вещи, мы знаем, как все это работает, тебе не нужно говорить нам…… Это Полиция Лос-Анджелеса, мы привыкли контролировать насилие и это то, что мы сейчас и делаем!» Я подошел к нему после мероприятия, когда он вернулся в наш отель, чтобы извиниться. Парень был сломлен и он едва мог говорить, он так охрип! И он говорил: «Должен сказать, вы, ребята, были совершенно чертовски правы — знаете, я никогда не видел ничего подобного в своей жизни!»

Как бы то ни было, лос-анджелесская радиостанция KROQ выступала и поддерживала группу, так что она была в некотором роде вовлечена и довольно активно ее продвигала. В тот день мы пошли пообедать с несколькими руководителями Warner Brothers и еще несколькими людьми. На обратном пути мы попросили водителей лимузинов заскочить к The Wherehouse, чтобы мы могли посмотреть. Ведущий KROQ Ричард Блейд говорил в прямом эфире: «У нас есть два блока людей и теперь у нас есть до пяти блоков, а теперь у нас есть восемь блоков, и мы доходим до десяти блоков». И мы подумали: «О, черт возьми, он снова идет!» – всегда безумное преувеличение и переосмысление. Когда мы были примерно в 14-15 кварталах, мы вдруг увидели людей, выглядевших так, будто они стояли в очереди, и подумали: «О, это немного странно».

Потом мы начали понимать, что это была очередь из людей, а потом, конечно, кто-то заметил группу и стало об этом известно. Группа также думала, что они приедут для подписания автографов всего на 15 минут, но когда мы сказали им, что они пробудут там около трех часов, они очень разозлились.

Они говорили: «Вы шутите? Три часа? Мы не будем давать автографы в течение трех часов!» Когда мы добрались до места, из-за логистики нам пришлось въехать прямо на парковку у музыкального магазина и пройти через боковую сторону. Они проделали огромную работу, чтобы держать всех в узде, но, конечно же, когда группа была там, люди говорили: «К черту все, мы ломаем очередь!» и все место было окружено.

Стало по-настоящему страшно, потому что мы были внутри этого здания, которое было в значительной степени само по себе — мы были как бы в море людей. Вы могли видеть, как они склонились над стеной здания и заглядывали в витрины музыкального магазина. Я помню, это было что-то вроде зеркального стекла, толщиной около трех или четырех дюймов и оно изгибалось с той силой, с которой люди пытались протиснуться внутрь, чтобы увидеть группу. Это был очень страшный момент. Они продолжали что-то подписывать, но стало совершенно очевидно, что они не собирались подписывать или не могли подписывать для людей, которые были там, а также из-за большого количества людей, скопившихся снаружи.

К тому времени в дело вмешалась полиция, там были конные офицеры и все такое, так что нам нужно было найти способ оттуда улизнуть. Но нет, если мы собираемся их выводить, они должны выйти перед зданием, чтобы все видели, что они уходят, иначе они никогда не поверят в это.

Нам удалось развернуть машины, посадить их в машины и выгнать. Группа, конечно, была в полном восторге от всего этого, но еще больше радовалась тому, что нам удалось доставить их обратно в отель примерно через два с половиной часа после прибытия на место. А потом включили телевизор и полиция перекрыла дорогу, потому что теперь люди толпятся вокруг и это было во всех новостях в то время, в выпусках экстренных новостей!
«Британская рок-группа Depeche Mode наделала много шума. Здесь 15 000 человек!!

Ди-джей на британской станции Radio 1 в то время, Саймон Мэйо, подумал, что это была большая подстава, и сказал, что они придумали, что снаружи было 15 000 человек, и, ну, в общем, изрядно повеселились. Мы отправили ему новостные кадры и он принес по радио публичные извинения за допущенную ошибку.

Лучшего времени и быть не могло. Я думаю, что в итоге им пришлось заплатить около 25 000 долларов городу Лос-Анджелес за уборку. В конце концов, там было много полиции! Это было похоже на зону мини-боевых действий. Это было невероятно.

В самых смелых мечтах вы не могли запланировать что-то подобное – это просто не сработало бы и опять же это было свидетельством силы фанатов Depeche, до которых всем было плевать и о которых никто не думал – но они все появились!

Роб Ром (США), фанат и участник тусовки у The Wherehouse.

Впервые я увидел Depeche Mode на концерте в 1986 году во время тура Black Celebration в Лос-Анджелесе. Я видел их ночами подряд в Ирвин-Медоуз, ближе к тому месту, где я жил, в округе Ориндж.
Несколько лет спустя я был в первом ряду в Rose Bowl в Пасадене. В то время, в 1990 году, мне было 19 лет и я пошел очень рано днем, чтобы занять место в очереди с двумя подругами.

Удивительно, какие длинные очереди уже были. Это был первый раз, когда я присутствовал на каком-либо мероприятии по раздаче автографов. Хотя очереди уже казались очень длинными, особенно учитывая наше прибытие в начале дня, мы все же думали, что сможем получить автографы группы. Оглядываясь назад, можно сказать, что с самого начала мероприятие было крайне неорганизованным. На самом деле должна была быть какая-то система, которая бы останавливала очередь в определенном месте.

Я привез с собой картину (которая до сих пор у меня есть), которую я нарисовал на основе изображения, которое Антон Корбайн снял для обложки 12-дюймового сингла «Personal Jesus».
На нем изображена обнаженная женщина с рукой на стене, стоящая перед Дэйвом Гааном, положив руки ей на плечи.
Размер картины 20 на 20 дюймов, в то время она была без рамки. Это было то, что я намеревался отдать для автографов от группы.

Меня также вдохновила группа на сочинение и запись музыки, поэтому я прихватил с собой несколько демо-кассет. В вечерних новостях есть клип со мной, где моя картина видна над моей головой — я пытался не повредить ее в суматохе.
Пока мы ждали наступления ночи, очередь становилась все больше и больше.
Наконец прибыли Depeche Mode и в воздухе витало волнение. В какой-то момент, после небольшого движения в очереди, я думаю, что люди стали более беспокойными.

По очереди ходили слухи, что мы, вероятно, не собираемся входить и они собирались закрыть мероприятие. Осознание того, что группа, возможно, не сможет раздать автографы всем в очереди, определенно обеспокоило людей. К сожалению, как мы теперь знаем, группа была вынуждена покинуть мероприятие, так как было слишком много людей и было очевидно, что многие будут недовольны.

Разразился хаос, когда люди были в шоке от внезапного поворота событий. Я думаю, что большинство из нас действительно думали, что мы собираемся войти и встретиться с группой, и, вероятно, были довольно наивны в реальности ситуации.
В какой-то момент очередь просто распуталась, люди были повсюду и это стало больше похоже на ситуацию с устранением повреждений.

Каждый принес личные вещи, чтобы получить автографы и из-за давки людей было непросто сохранить эти вещи в безопасности. Мой рост был 6 футов и 2 дюйма, поэтому я держал картину над головой, чтобы она не повредилась.
Член городского совета Лос-Анджелеса Зев Ярославски обвинил KROQ и The Wherehouse в плохом планировании, и новость об этом событии была широко распространена во всех средствах массовой информации. Мне показалось немного смешным, что это назвали «бунтом».

На самом деле это была просто кучка детей, разочарованных тем, что они не смогли встретиться со своими героями после целого дня ожидания под теплым калифорнийским солнцем. Мероприятие, очевидно, было довольно успешным запуском Violator, так как информация была во всей прессе. Размышляя 30 лет спустя, я думаю, что это действительно был непродуманный план. Группа, заполнившая Rose Bowl двумя годами ранее, явно собиралась собрать огромную толпу.
Это был первый студийный релиз группы после того концерта в Rose Bowl, а Южная Калифорния стала одной из крупнейших фан-баз Depeche Mode в мире.

Я не могу представить, чтобы сами участники группы это предвидели или я не думаю, что они взялись бы за это. Я не удивлюсь, если KROQ или руководство группы, представители лейбла и т. д. рассматривают такую ​​возможность.
Проиграли только фанаты, так как большая часть публики разошлась по домам недовольными. Тем не менее, мои друзья и я были непоколебимы в нашем стремлении встретиться с группой в тот вечер. Ранее в тот же день я пошутил с некоторыми другими фанатами в очереди, что группа будет в The Cathouse после мероприятия.
В то время это был клуб хэви-метала, созданный Рики Рахтманом. Некоторое время назад я читал в «LA Weekly», что однажды группу привел туда Эксл Роуз.
Итак, после того, как мероприятие Wherehouse вышло из-под контроля, я сказал своим друзьям, что, возможно, группа может появиться там.

Клуб работал тем же вечером, во вторник, а автограф-сессия выпала тоже на вторник (20 марта).

Итак, мы поехали в клуб, который к тому времени располагался в здании под названием The Probe. И действительно, мы увидели их лимузины, припаркованные через улицу.

Мы ждали закрытия бара до 2 часов ночи, так как все мы были несовершеннолетними. Конечно же, первым, кто споткнулся, был Дэйв Гаан.
Он был сильно пьян, но вполне дружелюбен. Он был одет в белую толстовку с капюшоном, похожую на ту, что была в телевизионном клипе, записанном для «Enjoy The Silence» на крыше Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, а также на промо-постере «Violator».
Я не просил у него автографа, но дал ему демо-запись моей музыки. Он был очень благодарен и, спотыкаясь, направился к лимузину. Я также видел Энди Флетчера и дал ему демо-запись.

Одна из моих подруг, ее зовут Вива, разговаривала с Аланом Уайлдером и он пригласил ее в лимузин, но она не поехала. Так что, хотя мы не получили автографов, мы смогли сделать то, что не смогли сделать тысячи людей в ту печально известную ночь и действительно встретились с группой. Мартина с ними не было — позже в интервью выяснилось, что он упомянул, что приболел той ночью!

⚜️⚜️⚜️

Конец главы 6.

Сообщение отредактировал blackpimpf2023: 04 Июль 2023 - 05:19

[blackpimpf2023]

Глава 7. Нарушение мира

«Один взгляд и вы можете понять, почему стадион «Доджер» был самым крутым местом для тех выходных на всей гребаной планете, поскольку этот сет-лист настолько близок к суперхитам или сету мечты, о котором можно только мечтать на тот момент в Depeche Mode карьере».

***

Сегодня, конечно, мы оглядываемся на эпоху Violator, когда многие группы регулярно выступали на аренах в своих первых крупных турах. Живая репутация Depeche Mode была создана более традиционным способом: они начали играть в местных барах и на дискотеках и благодаря надлежащему упорному труду и изнурительным турне в небольших фургонах и автобусах, группа заработала репутацию выдающейся живой группы. Это, возможно, была более сильная и заслуживающая доверия репутация, чем та, которую они имели как студийная группа.

Публичное лицо Depeche Mode в виде улыбчивого субботнего утреннего детского шоу сильно расходилось с живой личностью группы. Видео «The World We Live In and Live in Hamburg”, записанное во время тура группы в поддержку альбома «Some Great Reward», является ярким примером того, насколько мощной живой группой были Depeche Mode в первые годы своего существования.

В Европе группа начала регулярно выступать на аренах только в 1986 году в рамках «Black Celebration Tour», выпустив пять студийных альбомов за свою карьеру. В этом туре они отыграли свой крупнейший на сегодняшний день тур по Америке с концертами в Radio City Music Hall и The Forum. Это были большие площадки для группы, которая, если не считать сингла «People Are People», оказала очень мало влияния на американские чарты.

Интересно, что в туре «Music For The Masses» они снова выступали на небольших площадках в своей стране, а концерты в Эдинбургском театре и на катке Уитли-Бэй проходили в том же месяце, что и концерты на Wembley Arena и в Бирмингеме NEC. Однако североамериканский этап тура полностью проходил на аренах до его знаменитой кульминации в Rose Bowl 18 июня 1988 года. По сути, к концу тура «Music For The Masses Tour» Depeche Mode почти случайно превратились в стадионную группу. Концерт в Rose Bowl стал кульминацией многолетней напряженной работы и армия поклонников андеграунда или альтернативной музыки в Америке вывела группу на такой уровень, которого не могли предвидеть даже самые беспристрастные наблюдатели Depeche Mode.

Наряду с The Cure и New Order, Depeche Mode были частью британского вторжения совсем другого типа, чем те, что были раньше. Это не было вторжением, основанным на доминировании в чартах - это было вторжение из уст в уста. Подпольная армия любителей музыки была мобилизована в поддержку этих групп.
Концерт в Rose Bowl открыл дверь для альтернативной группы, способной заполнить стадионы в качестве хедлайнера.

Концерт предшествовал другим масштабным турам альтернативных групп, таким как «Green World Tour» R.E.M. и «Prayer Tour» The Cure. К концу 1980-х R.E.M. были воплощением успеха кроссовера. Музыкальные медиа влюбились в них рано, полностью восприняв их дебютный "Murmur", но признание критиков не имело коммерческого успеха до тех пор, пока они не попали в десятку лучших Billboard в 1987 году с песней "The One I Love" из своего революционного альбома "Document”. Они позволили своему неустанному гастрольному графику распространить информацию, и к тому времени, когда они присоединились к Warners из независимого лейбла IRS в 1988 году, они сделали один из самых популярных концертов в США, несмотря на отсутствие коммерческого успеха, не считая «The One I Love».
Их дебютный альбом на мейджор-лейбле «Green» и сопровождающий его «Green World Tour» вывели их на мировые арены, доказав, что самая известная альтернативная группа той эпохи может противостоять своим более коммерческим современникам, таким как U2.

Возможно, однако, несмотря на вполне оправданное положение R.E.M. как самой прославленной альтернативной группы десятилетия, выступление Depeche Mode в Rose Bowl значительно облегчило переход R.E.M. в группу на арене. Depeche сделал приемлемой идею о том, что вам не обязательно быть группой MOR или AOR, чтобы играть на арене или даже на стадионе.

«Prayer Tour» The Cure основан на их успехе, подобном Depeche Mode, в Америке. Многолетние альтернативные фавориты, The Cure постепенно завоевали огромное количество американских поклонников: «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» и «Disintegration», присоединившиеся к «Black Celebration» и «Music For The Masses» в качестве пробных камней для легионов американских подростков.
“Prayer Tour” сделал The Cure добросовестной сценической группой и за год до Depeche Mode они предприняли смелый, но вполне оправданный шаг, выступив на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе.

Было бы это возможно без шоу Depeche Mode Rose Bowl? Это кажется маловероятным, даже невероятным.
Depeche Mode указали путь своим современникам. Они могли играть на больших аренах и даже стадионах. Почему нет? Почему бы не устроить (черный) праздник в глобальном масштабе?
Другие менее альтернативные группы, такие как U2, тоже справились с этим, сделав это по-своему и они очень хорошо позиционировали себя, чтобы поддерживать это. Но могли ли Depeche Mode сделать это? «World Violation Tour» доказал, что они могут. Альбом «Violator» показал, что Depeche Mode более чем довольны своим новым статусом.

Каждая песня на альбоме наполнена уверенностью, источая новое чувство уверенности. Они больше не пели с точки зрения того, что им не везет в любви или что им нужно выпить, прежде чем они стали кем-то. Начиная с «World In My Eyes» и заканчивая «Clean», Depeche были в авангарде, уверенные в себе и готовые доказать, что они достойны того, чтобы считаться одним из лучших выступавших живьем в мире.

Масштаб «World Violation» соответствовал этому новому, уверенному и амбициозному Depeche Mode. Продюсирование тура было в масштабах, ранее невиданных в случае с Depeche Mode. Одиннадцать грузовиков перевозили съемочную площадку по всему миру в сопровождении команды из почти 100 человек и было объявлено 88 дат от Пенсаколы до Сиднея и Бирмингема (Великобритания), а также во все промежуточные точки.

Группа впервые использовала гигантские экраны, проецируя на них то, что стало культовым фильмом Антона Корбайна, идеально дополнявшим концертные версии треков «Violator». Использование сделанных на заказ фильмов было необычным в то время для большинства групп, не говоря уже о действиях, которые воспринимались как альтернативные.
R.E.M. включили фильм в свой «Work Tour» 1987 года и «Green World Tour» использовав экран больше как фон, чем как аккомпанемент к музыке, но они не использовали фильм как часть самого концерта.

«World Violation Tour» использовал идею использования огромных размеров площадки как возможность усилить художественное заявление на новом уровне. Коллеги-клиенты Корбайна, U2, определенно делали записи и в своем «ZOO TV Tour» взяли за основу план «World Violation» и добавили к нему несколько слоев.

Depeche Mode удачно и идеально стартанули с «World Violation». The Cure вернулись в Европу, закончив американскую часть "Prayer Tour”, R.E.M. готовились резко изменить свое звучание с «Out Of Time», New Order после своего “Technique” занимались другими вещами, а U2, перефразируя Боно, ушли в тень и снова все переосмысливали.

Отсутствие активности со стороны этих групп означало, что у Depeche Mode был шанс захватить рынок для всех, кто интересовался альтернативной музыкой.
«Violator» сделали это должным образом, и «World Violation Tour» основывался на том влиянии, которое оказал альбом, что сделало Depeche Mode одной из самых популярных групп в мире в 1990 году.

Необычно для Depeche Mode “World Violation" тур начался в Северной Америке, нарушив привычку группы начинать с долгого пребывания в Европе. Они делали это в каждом предыдущем туре, за любопытным исключением «See You Tour» в 1982 году, когда группа открывала тур в Crocs в Рейли, прежде чем отправиться в Нью-Йорк на два концерта в The Ritz.
Группа репетировала тур в Nomis Studios в Лондоне перед отъездом в Америку и концертом открытия в Пенсаколе во Флориде в городском Civic Center 28 мая. Сет-лист в тот вечер полностью соответствовал сет-листу всего тура, за исключением меняющихся акустических сольных выходов Мартина в середине сета. На премьере в сет вошли следующие песни:

Crucified/Kaleid
World In My Eyes
Halo
Shake The Disease
Everything Counts
Master And Servant
Never Let Me Down Again
Waiting For The Night
I Want You Now (Martin acoustic)
World Full Of Nothing (Martin acoustic)
Clean
Stripped
Policy Of Truth
Enjoy The Silence
Strangelove
Personal Jesus
Black Celebration (encore 1)
A Question Of Time (encore 1)
Behind The Wheel (encore 2)
Route 66 (encore 2)

В список вошли семь из девяти треков с «Violator». Акустический сет Мартина будет состоять из двух оставшихся треков альбома, «Sweetest Perfection» и «Blue Dress», причем первый появится 20 раз, а второй только дважды — 31 июля на Sports Arena в Сан-Диего и 23 октября во Palais Omnisports de Париж-Берси в столице Франции. В дополнение к этим двум трекам и тем двум, сыгранным 28 мая, акустический сет Мартина из двух песен каждый вечер также будет включать «Here Is The House» и «Little 15».

На большинстве выступлений в туре посетителей встречали два огромных занавеса с логотипом DM, которые можно увидеть на обложке третьего 12-дюймового сингла «Enjoy The Silence», закрывающие сцену во время начала шоу, начинающегося с записанного на пленку вступления микс «Crucified» и «Kaleid».
В то время, как этот трек заканчивался, занавес опускался, показывая Мартина, Энди и Алана на их многоярусной сцене, а когда стартовала «World In My Eyes», выходил Дэйв, доводя и без того обезумевшую толпу почти до истерики.

Слушая сейчас записи концертов или просматривая одно из этого тура, к сожалению, в записи очень хороших видео остаются плохого качества, вы действительно чувствуете силу толпы на концертах. Поклонники Depeche Mode известны своей преданностью группе - концерты «World Violation» прекрасно иллюстрируют это. В статье журнала «Rolling Stone» за июнь 1990 года было интервью с группой в Пенсаколе незадолго до начала тура, а также случайные комментарии о концерте 28 мая, в которых упоминалась толпа, которая «находится в состоянии, близком к столпотворению, в течение двух часов, когда Depeche на сцене» и фанат, который потратил 686 долларов только на мерч. С самого начала было ощущение истерии относительно тура и была истерия, которая присутствовала во время автограф-сессии в The Wherehouse в Лос-Анджелесе.

По ходу тура статус группы рос. Во время второго концерта тура 30 мая на Orlando Arena в Орландо местная газета The Orlando Sentinel сообщила, что группа установила новый рекорд продаж товаров на душу населения в размере 10,98 долларов — рекорд, который держался до тех пор, пока позже не был сломан Гартом Бруксом.

Аншлаг следовал за аншлагом. Группа отыграла первые две ночи тура 9 и 10 июня в Great Woods Amphitheatre, Мэнсфилд. За ним последовал второй двойной гиг, когда они отыграли два переполненных вечера в The Spectrum в Филадельфии 13 и 14 июня. Скотт Бродер из The Inquirer воспринял его гораздо менее восторженно, чем толпа.
Рассматривая первое из двух шоу, он посетовал на способность группы поддерживать «музыкальный интерес», хотя и отметил, что вся толпа, даже на третьем ярусе арены, была на ногах на протяжении всего шоу.

Первым крупным событием тура стало шоу на стадионе Giants в Нью-Джерси 16 июня. Билеты на него были распроданы в течение четырех часов после поступления в продажу. Как и на всех концертах североамериканского тура, группу разогревали Nitzer Ebb. The Jesus and Mary Chain также были добавлены к одному из этих шоу. На мероприятии присутствовало около 50 000 человек, в том числе такие, как Эдди Мерфи и Сильвестр Сталлоне. Флад также присутствовал. В 2011 году он сказал «Sonicstate», что за кулисами его представили Адаму Клейтону и Боно, которые попросили его поработать с ними на основании работы, которую он проделал с Depeche Mode. «Violator» и «World Violation Tour» уже оказали огромное влияние.

Первый из четырех концертов в Канаде состоялся 21 июня в Montreal Forum, концерт, который Алан позже вспоминал во время тура как концерт с самой громкой публикой. Запланированное канадское шоу в Civic Center в Оттаве было отменено, когда в потолке зала был обнаружен синий асбест. Было сочтено, что риск для группы, съемочной группы и фанатов был слишком велик, чтобы позволить концерту продолжаться.

Продажи мерча продолжали стремительно расти: 10 июля 1990 года газета «Детройт Фри Пресс» сообщила, что концерт 26 июня в Blossom Music Center в Кайахога-Фолс «побил 18-летний рекорд… по наибольшему количеству продаж маек и толстовок, которые продаются во время любого рок-концерта».

Кадры с двух концертов в World Music Theater в Чикаго были использованы для видео «World In My Eyes», давая соблазнительное представление о масштабах концертов.

Первая проблема с туром возникла 24 июля. Было запланировано аншлаговое шоу под открытым небом в Park West Amphitheatre в Парк-Сити, штат Юта, но его пришлось отменить из-за проливного дождя. К счастью, группе удалось быстро перенести расписание и они отыграли на Salt Palace Arena в Солт-Лейк-Сити следующим вечером, 25 июля. «Это было одним из лучших шоу, которые мы когда-либо играли». Группа использовала свое неожиданное свободное время в Парк-Сити, чтобы снять дополнительные кадры, использованные в «Strange Too» в автомобильном кинотеатре. Группа отыграла три аншлаговых вечера на спортивной арене Сан-Диего 28, 29 и 31 июля, став, согласно газете Times-Advocate в ее обзоре на конец года, лишь вторым выступлением, когда-либо распроданным. Три ночи подряд в этом месте после Нила Даймонда.

Североамериканский этап концерта завершился с огромным успехом: 4 и 5 августа на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе состоялись два аншлаговых концерта. О первом концерте было объявлено 2 июня и все 48 175 билетов были распроданы в течение получаса после поступления в продажу. Это привело к тому, что второй концерт был объявлен 5 июня и снова все билеты были раскуплены. Учитывая, что Depeche Mode регулярно играют на стадионах в 21 веке, трудно представить, насколько впечатляющим был этот подвиг в 1990 году.

Имейте в виду, что всего за девять лет до этого они играли в ночном клубе “Rafters” в Манчестере 5 августа 1981 года.

Примечательно и неожиданно было то, что они играют перед почти 100 000 человек на бейсбольном стадионе в течение двух аншлаговых вечеров. Помимо Nitzer Ebb группу поддерживала Electronic — команда, недавно сформированная Бернардом Самнером из New Order и Джонни Марром из The Smiths. Концерты The Dodger стали дебютом дуэта вживую, и, что было довольно удивительно, к ним присоединились Pet Shop Boys, кому Нил Теннант записал пару треков на одноименном дебютном альбоме Electronic.
Британская пресса посетила концерты, а «Sounds» отметили, что «50 000 маньяков» «чертовски хорошо провели время». Британское телешоу The Word также представило репортаж о концерте. Пресса в родной стране группы наконец-то, хотя и неохотно, признала, что Depeche Mode — это очень большое событие. Группа покинула Северную Америку, продав почти два миллиона копий «Violator» и изменив понятие стадионного выступления. После трехнедельного перерыва «World Violation» переместились в Австралию, чтобы дать первые концерты группы в этой стране. Однако с голосом Дэйва возникли проблемы и поэтому первое шоу в павильоне Horden в Сиднее было укороченной версией шоу, которое гастролировало по Северной Америке, с песнями «Black Celebration» и «A Question Of Time» на бис, которые были исключены из сет-листа.

Австралийская группа Boxcar выступила на разогреве перед концертом. Голос Дэйва только ухудшился после шоу и это привело к тому, что Depeche Mode предприняли весьма необычный шаг и отменили концерт.
Запланированное на 1 сентября выступление в Мельбурнском Festival Hall стало уникальным в истории группы, став первым концертом, который они когда-либо отменили из-за плохого состояния здоровья.

Дэйв выздоровел как раз вовремя, чтобы группа отыграла шесть концертов в Японии, первый из которых состоялся 4 сентября в Shimin Kaikan в Фукуоке. Сет-лист вернулся к списку из 20 песен, который можно было увидеть в турах по Северной Америке. На всех шести концертах в Японии не было выступлений на разогреве.

В честь тура был выпущен уникальный четырехтрековый компакт-диск с четырьмя синглами Violator. Упакованный в конверт с застежкой, компакт-диск раздавался посетителям концертов в Японии и он остается очень коллекционным и чрезвычайно редким товаром Depeche Mode.

Затем группа отыграла концерты в Кобе, Канадзаве и Нагое, причем в последних двух сет-листах был более короткий список из 18 песен, который игрался в Сиднее. Японский тур завершился 11 и 12 сентября двумя концертами в Nippon Budokan в Токио, с полным набором из 20 песен, сыгранным в первый вечер и выходом на бис с участием «Black Celebration» и «A Question Of Time».

После двухнедельного перерыва группа вернулась в Европу, чтобы начать последний этап тура, который начался в Forest National в Брюсселе. На разогреве на протяжении всей европейской части тура выступала немецкая синти-поп группа Electribe 101.

После Брюсселя группа отыграла свои первые два концерта в Германии в рамках тура в Westfalenhalle в Дортмунде 29 и 30 сентября. К этому моменту своей карьеры у Depeche Mode была огромная немецкая фан-база, которая сохраняется и по сей день.

В 1990 году мировая популярность группы была, конечно же, на пике, в Германии реакция на Depeche Mode была бешеной.
«Select», британский музыкальный журнал выпустил специальный четырехстраничный выпуск, посвященный концертам в Дортмунде. Эндрю Харрисон писал: «Хотите верьте, хотите нет, но World Violation — это, прежде всего, рок-н-ролльное шоу в панорамном масштабе. Возможно, это просто громко сказано или шок от такой нехватки музыки в контексте такой масштабности у других, но в 1990 году Depeche Mode победили простой силой. Это не просто потрясающе — временами это пугает».

Тур пересек континент, переместившись из Германии в Данию и Швецию, а затем обратно в Германию и Францию. На шоу Frankfurt Festhalle 8 октября бывшая теннисистка номер один Штеффи Граф танцевала рядом со сценой. Согласно интервью, которое она дала NME 3 ноября, Граф, которая была изображена на турнире в начале года в футболке с длинными рукавами Violator, была кумиром Флетча. Она появилась на концерте.

Шоу в Лионе 11 октября собрало около 23 000 зрителей, согласно дневнику Дэрила Бамонте «World Violation Tour» в «Bong», журнале фан-клуба Depeche Mode.

Билли Рэй Мартин вспоминает, что публика на том концерте была очень восприимчива к Electribe 101, отмечая, что «публика в Лионе была добра и прыгала вверх и вниз на протяжении всего нашего выступления, что стало очень приятным сюрпризом».

Эта реакция была неожиданностью для группы, поскольку к ним не очень хорошо относились хардкорные фанаты Depeche Mode - фанаты, известные в те дни своей нетерпеливой реакцией на поддержку групп в целом. Мартин вспоминает, как в группу часто бросали предметы. К тому времени, когда тур достиг Парижа на три аншлаговых вечера в Palais Omnisports de Paris-Bercy, реакция на фанатов стала настолько ужасной, что она отказалась выступать во второй вечер.

После Парижа тур переместился между Германией, Нидерландами и Францией, а затем переместился в Испанию и Италию с концертами в Барселоне, Мадриде, Милане и Риме, с шоу в Марселе, добавленным дополнительно между Мадридом и Миланом.

В дневнике Бамонте «World Violation Tour» в «Bong 12» отмечается, что помощник гастрольного бухгалтера группы Марк Аурелио был арестован после того, как между ним и некоторыми местными продавцами билетов вспыхнула драка. Промоутер предоставил 200 дополнительных билетов на концерт и Марк должным образом приступил к их законной продаже, к большому неудовольствию местных рекламщиков. В итоге Марка обвинила местная полиция.

На концерте в Риме 12 ноября впервые в Европе появился сокращенный сет-лист, впервые увиденный в Сиднее, с первым выходом на бис с участием «Black Celebration» и «A Question Of Time». Затем группа вернулась во Францию ​​на две ночи в Бордо, прежде чем они закончили континентальный этап «World Violation» в Parc De Penfeld в Бресте. Последние шесть концертов тура прошли в Англии. Группа ранее много гастролировала по Великобритании в каждом туре, но на этот раз их выступления были ограничены тремя аншлаговыми концертами на Wembley Arena в Лондоне и NEC в Бирмингеме с общей аудиторией около 70 000 человек. Британская музыкальная пресса в массовом порядке собралась для обзора концертов.

В «NME» Пол Лестер написал о первом выступлении на «Уэмбли Арене»: «Personal Jesus» вдохновляет зрителей на поразительную демонстрацию участия в шоу, когда каждый человек на поднимает руки вверх и скандирует: «Протяни руку и прикоснись к вере! «… Покорность [толпы] со стеклянными глазами приобретает красоту, которую могут оценить только присутствующие».

Адам Свитинг в «Гардиан» отметил, что «заключительная часть шоу была сродни празднику». В своем обзоре выступления на «Уэмбли Арене» в «London Evening Standard» Спенсер Брайт сказал: «Их концерт на «Уэмбли Арене» был сродни евангельскому собранию, такова была преданность приветствующей толпы», добавив: «Depeche Mode поразительно кажутся, будто они еще не достигли своего пика».

Завершение концертов положило конец самому успешному и громкому туру группы на сегодняшний день. Они достигли высоты, которой достигают немногие другие группы, и казалось, что ничто не могло помешать им извлечь из этого выгоду и стать еще больше. Впервые в своей карьере Depeche Mode взяли настоящий перерыв и разошлись, чтобы восстановить силы и спланировать следующий шаг.

Энди Фрэнкс (Великобритания), директор по производству «World Violation Tour»

«Music For The Masses» — это был довольно долгий тур, где-то восемь или девять месяцев, может быть, год. Все это намного дольше, чем думает большинство людей, поскольку они видят их только после выхода альбома. Они не понимают, сколько труда было вложено в это. Что немного отличалось после «101», так это фильм, который был снят, а затем его нужно было смонтировать, а это заняло совсем немного времени. Было довольно много поездок в Нью-Йорк и из Нью-Йорка, чтобы отредактировать пробы и фрагменты для просмотра и утвердить их. Я на самом деле думаю, что они дали полную свободу действий Д.А. Пеннебейкеру, просто позволили ему продолжить, потому что это, очевидно, его мастерство: объединить недели отснятого материала, которые ему удалось запечатлеть, в какой-то сплоченный проект. Так что было это, плюс написание и подготовка к «Violator», так что все это как бы переплелось из одного в другое, и, прежде чем мы это осознали, прошло несколько лет, а затем мы снова разошлись.

[blackpimpf2023]

Джей Ди Фэнгер и я были штатными сотрудниками группы, поэтому даже когда они не были в туре, мы были как бы в офисе и вы были в курсе всех вещей. Я имею ввиду, очевидно, что они работали в студии и в какой-то степени мы никогда не ходили в студию. Время от времени мы организовывали доставку карри из Лондона куда-нибудь!

Таких моментов было больше, но определенно было ощущение, что грядет что-то особенное. Я думаю, что с любой группой, когда они выпускают альбом, они никогда не знают, как он будет воспринят и это всегда вызывает беспокойство, но, безусловно, было, я бы сказал, ощущение внутреннего святилища людей - их публицист Дэниел и другие, что произошло что-то особенное.

Алан всегда был известен как человек с величайшими музыкальными и продюсерскими способностями с его прошлым. Я думаю, что он многому научился за последние несколько лет в группе и все утки выстроились в ряд. Это была кульминация всего, когда он и Флад питались друг другом.

Я помню, как услышал «Personal Jesus» и подумал: «Черт возьми! Они переходят от трех синтезаторов и вокалиста к этому?»
Когда они только начинали, люди не воспринимали их как группу, потому что у них не было барабанщика. На самом деле, когда мы впервые гастролировали по Америке, местные рабочие сцены не хотели грузить оборудование в фургон, потому что говорили: «Ну, без барабанщика вы не настоящая группа, так что мы не будем грузить ваше оборудование! ”

Так было в течение долгого времени, и внезапно гитара, играющая в начале одной из новых песен, стала чем-то вроде такого движения, с которого они впервые стали почти рок-группой. Это было очень неожиданно, но какая мелодия!
Алан мог играть на барабанах, что было неслыханно и на самом деле, многие сторонники Depeche Mode не были в восторге от этого, думая, что они должны быть просто с синтезаторами и все должно быть запрограммировано. Но они гораздо больше увлекались игрой на живых инструментах на сцене и хотели иметь гораздо более разнообразное звучание.
Я до сих пор считаю Мартина одним из великих гитаристов. Он никогда не упомянул бы об этом, но его соло — парень, который играет две или три ноты, но это лучшие две или три ноты, которые вы когда-либо слышали. Я думаю, что он мастер преуменьшения, когда дело доходит до игры на гитаре.

Некоторые группы, когда они в дороге, постоянно что-то пишут или занимаются творчеством, но Depeche Mode никогда не были одной из таких групп. Для них выход в тур был кульминацией: «Мы проделали всю эту чертовски тяжелую работу, записали альбом и все такое, теперь давайте выйдем и сыграем песни и повеселимся». Вот почему они были там в первую очередь.
Вероятно, по крайней мере за год или даже больше мы бы знали, что они отправляются в тур, примерное представление о том, когда тур и когда альбом будет готов. Затем, когда даты начинают продаваться, продвигаться и обсуждаться с ними – тогда у вас есть рамки гастрольного графика и мест, где вы собираетесь играть, тогда вы начинаете думать о постановке, которую собираетесь в нее вложить.

Может быть за 15 месяцев до тура мы начали расставлять людей по местам и встречались с декораторами. Антон тоже стал гораздо больше вовлекаться в подобные вещи, так что это было довольно давно. Очень немногие группы возьмутся за дело и скажут: «Хорошо, мы поедем в тур на 140 концертов». Вместо этого вы думаете: «Мы собираемся отправиться в тур и если мы сможем продержаться там три или четыре месяца, это будет хорошо».
Но они распродаются сразу же, так что внезапно появляется больше пробега, и, конечно же, промоутеры хотят, чтобы вы делали больше, так что это случай, когда вы смотрите на это и выясняете, насколько все зашло далеко. Но я не думаю, что кто-то предполагал, что тур действительно будет таким длинным. На самом деле он получил такую ​​длину из-за успеха шоу.
Вы не можете просто добавить дополнительный день, потому что вы должны убедиться, что даты свободны и вы также должны убедиться, что вы можете логистически добраться из одного места в другое. Мы говорим, что собираемся отправиться в тур по Европе на два месяца или что-то в этом роде, затем вы планируете тур по Европе, а затем едете в Соединенные Штаты, может быть, на два или три месяца, но потом не обязательно обратно в Европу.

***

Они всегда были впереди всех с технологиями и инструментами, которые они использовали. Я помню, когда появился Эмулятор — первая компьютеризированная клавиатура. Когда мы летали на концерты, у него было свое место в самолете. Мы купили ему билет, назвали его эмулятором и он путешествовал с нами по миру в очень удобном кресле.

Они всегда искали новейшее оборудование, которое могли бы использовать. Когда это было в самом начале, они выходили только с четырехдорожечным магнитофоном, затем с 48-дорожечным цифровым устройством, которое воспроизводило минусовку — так что все становилось очень глобальным.

Из песен, которые они хотели играть, группа сначала экспериментировала на тем, как они собираются их исполнять и все это делалось на репетициях, может быть, за пять или шесть недель до тура, где они проходили через все это, работая над тем, какие песни они собирались сделать.
Они получали сэмплы и различные фрагменты всех этих песен, а иногда, на старые песни они использовали более новые аранжировки, так что у них было довольно много недель на репетициях, чтобы выяснить, как все прошло, прежде чем они перешли уже к генеральной репетиции.

Алан занимался музыкальной и творческой стороной, решая, как лучше всего это сделать и какие фрагменты будут включены. У них было все на пленке, но было очень важно играть и вживую, так что нужно было включать и это, и триггеры, и различные сэмплы, и живые инструменты и кто за что будет отвечать на концерте. Мартин приближался к сцене, где ему очень нравилось играть на гитаре. Он всегда был застенчивым человеком, поэтому выход из-за клавишных был для него большим шагом.

***

Мы проводили рабочие репетиции в Пенсаколе, Флорида. Так что там был стеб, что мы были там довольно долго, и Антон был вовлечен, и Ричард [Белл]… Итак, группа появилась после особенно долгого полета после того, как откуда-то прилетела. Алан просто подошел и сказал: «Это лучшее, что ты мог сделать? Пойдем в паб!» Я такой: «Отлично, большое спасибо!»

Я думаю, что это был отель Hilton, построенный за железнодорожной станцией, что было очень странно. Это было похоже на то, как если бы вы зашли на старый вокзал, а там была гостиница.
Здесь была довольно большая сцена и я помню, когда мы собирались поехать в Японию, где у нас было всего три или четыре концерта, не было смысла отправлять ее.

Итак, мы сделали кучу фотографий — я имею в виду сотни, сотни и сотни фотографий декораций. Японский промоутер прислал парня, чтобы все взвесить, так что, когда мы поехали в Японию и пришли на первое выступление, там была идентичная сцена. За исключением того, что они не совсем поняли это.

Всегда есть что-то, что немного криво, поэтому она была не такой высокой, как обычно, поэтому, чтобы достать все кабели и мониторы, этому бедолаге пришлось пролезть под нее. Я не знаю, как он это выдержал — он должен был быть всего восемь дюймов ростом, чтобы пролезть через все это, но нам дали сцену, которую они сделали из стали и они перевезли ее для нас.

Это было совершенно невероятно! И группа думала, что это та же самая сцена, раскрашенная и все такое. Она была сделана точно так же, за исключением того, что была из стали, а наша — из алюминия.

В Японии дымовые машины запрещены и их запретили и у нас не было уверенности, что они будут. Но вдруг мы увидели снаружи 200 парней с черными мешками для мусора, которые они заполняли дымом, чтобы использовать в качестве дымовой машины. Так что они трясли мешки, чтобы выпустить дым на сцену — это было просто гениально!

В туре было около 80 человек, десять грузовиков, четыре или пять автобусов, вся съемочная группа, например, восемь или девять в отделе освещения, семь или восемь в отделе звука, были видеооператоры — это было, да вы знаете, просто массово.

Я был директором по производству, поэтому в мои обязанности входило следить за тем, чтобы мы проникли во все здания. У нас были менеджеры по производству и команда, которая прорабатывала всю логистику, чтобы гарантировать, что мы будем входить и выходить из любого места.

На самом деле это немного проще, потому что, как только вы доберетесь до этого уровня, особенно когда вы играете в Америке, где вы знаете, что спортивные арены, которые у них есть, используются для постановки и все это многоцелевое.
Когда вы находитесь в Великобритании, это, безусловно, было сложнее, потому что в те дни вокруг была только Уэмбли Арена. Был Бирмингемский NEC, но это было своего рода новшеством. Он был построен таким образом, что потолок предназначался для выставочного центра, но не совсем с расчетом на проведение концертов. У нас был зазор около 30-40 футов до потолка, но как только мы взяли все крепления, необходимые для подвески всех наших светильников, все оказалось прямо над нашей головой!

Тур по Европе был более проблематичным, чем тур по Америке, потому что там ты мог появиться, настроиться и уйти. Было много организационных моментов, но в основном это было похоже на то, как если бы мы убрали небольшой городок с людьми и оборудованием. Когда вы думаете о снаряжении на несколько грузовиков, каждый день загружая его на место проведения и вывозя его, это настоящий подвиг.

Мы также покорили Giants Stadium, что было довольно круто, потому что мы сделали это, а потом мы организовали шоу в Radio City Music Hall. Я думаю, это было благотворительное шоу, но Radio City Music Hall имело прозвище «Союз» во времена, когда профсоюзы были действительно сильны — те, кто устраивал шоу, жестоко обращались с командой, особенно если вы были английской группой. Они могут сломать вас!

Но это означает, что вы создаете с ними отношения, поэтому мы появились после выступления на Giants Stadium с 35 грузовиками. Я думаю, что они были просто сбиты с толку безумием и чокнутыми британцами, с которыми мы все ладили и мы фантастически провели там время!
Я помню, как на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе группа распродала билеты на два концерта и им предложили третий концерт, но поскольку «ромб» на стадионе (где стоит питчер с бейсбольным мячом) можно было прикрыть только за определенную сумму на время, третье шоу должно было поступить в продажу 3 августа, что было раньше первоначальных дат.

Это означало, что люди, купившие билеты на третье выступление, на самом деле будут первыми, кто увидит выступление группы и поэтому группа отказалась это делать, потому что они сказали, что это будет несправедливо по отношению к их фанатам.

Я думаю, что это олицетворяет тип группы, которой они были, а также тот факт, что в то время у них не было менеджмента как такового, поэтому они гораздо больше управляли своими собственными действиями. Большинство менеджеров-тяжеловесов этого мира сказали бы группе: «К черту все, вы, черт возьми, сделаете это, ребята!»

***

Depeche Mode — мастера преуменьшения. Мартин, казалось, всегда говорил, что не хочет писать популярные песни, потому что он писал свои песни не для этого — всегда было это анти-чувство, потому что они делали это не для этого. Они делали это, потому что хотели делать то, что хотели, и поэтому делали все по-своему.

Все они измеряют успех по-разному, но я думаю, что они, должно быть, были рады туру и встрече с фанатами. Опыт концерта и встречи с людьми, которые там есть – сумасшедшие фанаты, которые знают все слова, а потом ты видишь всех.

Дэйв был типичным фронтменом, но он никогда не обращался к публике, кроме как «Да ладно!» или «Эй ты!» – никогда не было никакого взаимопонимания, которое должно было быть с публикой.

Вы либо были внутри, либо вы были вне. Если вы были внутри, было невероятное чувство, что вы были частью чего-то, что было просто потрясающе. Я уверен, что группа раньше тоже это чувствовала и им это очень нравилось — я имею в виду, они должны были там быть!

Им всегда везло, потому что они не были теми людьми, которых узнают. Они не участвовали во всех ток-шоу, поэтому они все еще могли вести свою жизнь с определенной долей нормальности.
Фанаты всегда были потрясающими. Я помню, как кто-то проходил мимо Робби Уильямса, когда я был с ним однажды, пытаясь добраться до меня, потому что они помнили меня по «101» — такие вещи, но внешний мир просто не знает об этом. Ты часть элитной частной банды, у которой есть свой маленький мир и мы всегда чувствовали это, когда гастролировали.
Я помню, в 1987 и 1988 годах, когда мы впервые получили частный самолет, у нас был этот пропеллер и Pink Floyd также были в туре в то время. Раньше мы парковали наш самолет под их крылом, потому что это казалось забавным. Depeche Mode были просто маленьким существом, которое занималось своими делами в своем маленьком мирке.

***

Когда они путешествовали, царила атмосфера вечеринки и они как бы привыкли к ней. Мы вошли в распорядок: мы делали шоу, а затем мы все шли и веселились. Ситуация с наркотиками менялась. Появлялся экстази, устраивались большие вечеринки, плюс к этому их подталкивала их музыка. Мы ходили куда-нибудь на вечеринку и около семи-восьми утра ползли обратно в гостиницу. У вас было несколько часов, чтобы сесть в самолет и полететь в следующее место и это был настоящий цикл. Я думаю, это был очень гедонистический образ жизни, что, возможно, удивительно… но тогда это был другой мир. Не было всех этих ограничений, которые есть сейчас.
Вы не можете двигаться сейчас без присмотра полиции и всех мер безопасности в аэропортах. В те дни вы просто появлялись, садились в самолет и куда-то летели — действительно счастливые дни.

Сейчас в ночных клубах есть всевозможные меры безопасности. В наши дни они так заботятся о безопасности, но в те дни это было не так — это было очень гедонистично. Это было еще до СПИДа, ну а СПИД был рядом. Опять же, это был такой образ жизни, когда люди были очень свободны. Это было почти как после лета любви 1960-х, но с экстазом. Группа еще не разошлась, но определенно шла своей дорогой. Они были отдельными людьми и раньше в них был определенный элемент вечеринок, но они также на самом деле веселились со своими друзьями. Они всегда были очень общительными людьми. Мы возвращались в отель и они покупали напитки для людей, и мы ходили в клуб, и они были очень щедрыми и очень общительными людьми.

Это было во время «Violator», когда у нас появился наш первый гетто-бластер для гримерок, а на самом деле мобильная звуковая система и после шоу они устраивали вечеринки. Дело было не в том, что они сошли со сцены, сели в лимузины и уехали. Бригада стучала в дверь, говоря, что грузовики должны уехать, и не могли бы мы, пожалуйста, загрузить бластер из гетто в грузовик, чтобы мы могли отправиться в следующее место. На самом деле группа была последней на концерте, а не команда.
Но в любой группе, когда вы вместе долгое время, что-то да всплывет. Вы семья, и жизнь в дороге — это особая ситуация и у вас должны быть особые отношения, потому что вы живете очень близко.
Вы должны помнить, что такое жизнь в дороге для этих парней. Они были в дороге от шести до девяти месяцев в году, жили вместе, записывали альбом, так что они, вероятно, были лицом к лицу в течение очень долгого времени. Знаешь, с семьей, когда все уезжают в отпуск на неделю или две, к концу отпуска ты такой: «Черт возьми, я хочу уйти и заняться своими делами!» потому что вы все были вместе в интенсивности, к которой вы не привыкли. Умножьте это на год и добавьте напитки и наркотики и это может быть довольно сложной средой обитания. Я имею в виду, что все довольно устали и вы хотите вернуться домой к друзьям и семье и вы знаете, что это финишная черта, но это в гору, с препятствиями и парой водных прыжков, и идет дождь, и становится холоднее, потому что нужно вернуться в Англию осенью.

Обычно это немного утомительно, но опять же, туры часто заканчиваются тем, что все всегда хотят устроить большое шоу в конце, просто чтобы запомнить его и вывести на следующий этап. Это всегда хорошо с точки зрения группы, но неприятно для продюсеров.

После того, как вы пробежали марафон, очень тяжело, если кто-то подойдет к вам и спросит: «Когда у тебя следующий марафон?» Все эти разговоры о наркотиках и прочее – выход на сцену перед 50-60 000 человек – это довольно сильный наркотик и любому будет трудно вернуться к нормальной жизни.
Но я думаю, потому что они всегда были довольно приземленной группой людей, даже при том, что они начали пользоваться чартерными рейсами и собственными самолетами, они все еще были простыми людьми, и я думаю, что они всегда удивлялись своему успеху. Они росли в течение десяти лет, чтобы построить себя, они неустанно гастролировали, поэтому они построили себя до этого уровня.

«Violator» стал, наконец, вишенкой на торте, потому что все остальные ингредиенты были на месте и пирог прекрасно поднялся в духовке.

Франсуа Кеворкян (США), студийный миксинг инженер «Violator»

До тех пор, пока я не увидел Depeche Mode вживую в туре, я не думаю, что действительно понимал мощь обаяния Дэйва как вокалиста. Я бы сказал это не просто как фанат, а как фанат многих групп с сильными фронтменами – он, я думаю, незамеченный фронтмен. В эпоху современной музыки его очень недооценивают как исполнителя. Тот факт, что это электронная группа в живом исполнении — у вас есть три парня за клавишными, которые относительно статичны, — но у него есть возможность управлять всей аудиторией одним лишь тем, что он делает. Это всегда было чем-то, что меня действительно поражало.

Благословенный невероятным голосом, но способный выступать ночь за ночью с огромными толпами в 10, 20, 30 или 60 000 человек и все они отправляются в поездку с ним.

Но когда я увидел живое выступление, я был ошеломлен Мартином. Я говорю это правдиво, потому что сталкивался с этим очень мало раз за всю свою жизнь. Я был на турне Майкла Джексона в разгар его популярности, когда вышел «Thriller» и это была полная истерия. Но самое невероятное время, которое я пережил, наблюдая за Джексоном, было, когда сет Depeche был урезан до минимума, за исключением голоса Мартина в балладе с несколькими инструментами.

Когда Мартин сам сочинил песню, используя только акустическую гитару я подумал: «Ну, я никогда не видел Джона Леннона, но я видел тебя. И этого мне достаточно». Я даже сказал ему – он был таким эмоциональным!

Глядя на подобные вещи, я почувствовал, что именно эти вещи действительно меняют вашу жизнь. Он определенно был тем человеком, который был способен на это.
Не так много на записи, для меня, по какой-то причине. Но когда я увидел, как Мартин играет вживую — вау!

Я не думаю, что даже микшируя пластинку и находясь с ними в студии, я понял, как она будет звучать перед большой аудиторией. Я имею в виду, конечно, вы могли бы сказать: «Ну, отчасти дело в том, что публика их обожает. Они любят эти песни и знают их как свои пять пальцев».
Это выходит за рамки этого. Я говорю о магнетизме. Та особенная связь между исполнителем и публикой, которая делает его таким уникальным.

Ричард Белл (Новая Зеландия), видеопродюсер синглов Violator и фонов тура

Визуальные эффекты тура были тем, что в первую очередь заставило нас поехать в Америку. Они хотели, чтобы кадры воспроизводились на экранах, пока они играли вживую. Это должно было быть сделано в Америке, потому что группа репетировала в Америке и тур должен был начаться там. Нам также нужно было снять финальное видео. Было бы кошмаром пытаться сделать это в Европе. Вы бы вечно развозили вещи по округе.

К тому времени группа полностью доверяла Антону визуально. Итак, они сказали: «Эй, Антон, давай, подкинь нам пару идей, подкинь нам пару мыслей?» Это было очень спонтанно в плане того, как это было собрано вместе. Мы снимали немного этого для одной песни, потом немного этого для другой, а также отдельные клипы, но все это было частью одного и того же пакета. Наездниц для концерта «Personal Jesus» снимали в той же студии, где мы снимали видео «Policy of Truth». Это было постоянное движение — мы говорили: «Ну, хорошо, мы в этом городе, у нас есть группа на два дня, так что мы можем сделать этот фрагмент видео, мы можем сделать этот фрагмент проекции, и мы можем это сделать. А потом мы пойдем сюда, встретимся и сделаем это, отредактируем это и снимем это». Вероятно, это немного облегчало им жизнь, потому что мы могли сниматься вместе. Мы могли бы снимать немного этого и делать это видео одновременно или эти проекционные кадры могут войти в это видео, потому что оно уже существует.
Обращаясь со всем этим, это имело смысл в чисто практическом процессе, не говоря уже об эстетическом. Но мы также часто меняли оборудование, так как не могли снимать Super 8 для проекции. Все они были 35-мм пленки. На это уходили месяцы и месяцы. В то время, если не считать Pink Floyd, Depeche Mode были далеко впереди с точки зрения технологий для тура.

Мы синхронизировали видео и фильм — раньше такого не было с включенными 35-мм проекторами. Я придумал способ включения всего одновременно. Все это было ново настолько, что я отправился в тур по Австралии, потому что никто не знал, как заставить все это работать. Это было относительно просто. Но я помню, что нам нужно было изготовить специальные шестеренки, чтобы вставлять их в проекторы и запускать их с нужной скоростью. А еще была система синхронизации, в которую мы могли включать и выключать проекторы в определенные моменты.

В нынешних условиях это было бы чертовски просто — какой-нибудь компьютер посылает триггер на все различные устройства и все они включаются вместе, но это было задолго до этого.

Это был вопрос физического поворота ручек в нужный момент, вызванный визуальной подсказкой, которую мы встроили в видео. Так что это было довольно сложно! Мы поехали с ними в Пенсаколу во Флориде на репетицию.
Моя жена на самом деле свернула свою работу в Англии и уехала, потому что я относительно недавно женился и ей надоело, что я так долго отсутствовал.
Так что она жила с нами в Лос-Анджелесе, приехала в Пенсаколу и приехала в Нью-Йорк. Не было месяца, чтобы мы не были с группой в течение нескольких дней до или во время тура.

Я всегда помню, что тур с Depeche Mode был одним из самых ярких событий. Это всегда было весело, у них была хорошая дорожная команда и они были очень хорошо организованы. Энди Фрэнкс был одним из лучших тур-менеджеров, которых я встречал. J. D. Fanger тоже был рядом, и это была хорошая атмосфера. Они делают хард-ярды, они должны выступать каждую ночь и вы просто идете смотреть это, хорошо проводите время и пьете пиво, при условии, что бит, который вы настроили, работает правильно. Я помню, что всегда хорошо ладил со всей группой.

И все тогда нормально поладили. Я уверен, что если бы вы прошли все заново, то могли бы найти день или момент, когда Антон сказал бы: «Рич, ты облажался с этой постановкой» и тогда я бы бегал как сумасшедший, пытаясь решить проблему, которую я создал. Я думаю, что Дэйв — феноменальный исполнитель, но он добился успеха. При всем уважении к остальным, большую часть своего времени на сцене они торчали за клавишными.
Всегда были попытки найти способы их вытащить, но большую часть времени они физически должны были находиться за клавиатурой.

Например, Джимми Пейдж и Роберт Плант из Led Zeppelin, фанаты не могут сказать: «О, что делает Джимми Пейдж, давайте вернемся к Роберту Планту». Этого просто не существует в случае с Depeche. У вас есть Дэйв, на которого стоит обратить внимание. Вот почему появились фильмы и проекции. Они поняли, что нам нужно что-то добавить к этому. Но Дэйв — абсолютный звездный исполнитель. Вечером, ночью, он точно знал, как устроить шоу, доставить всем удовольствие и сделать все возможное.

Билли Рэй Мартин (Германия), певица Electribe 101, разогрев в Европе в рамках «World Violation Tour».

Группа попросила нас поддержать. С нашей звукозаписывающей компанией связались и сообщили нам. Это была не идея звукозаписывающей компании, а идея группы, которой настолько понравилась наша музыка, что они пригласили нас.
Они также предложили нам деньги на поддержку тура, чего обычно не делают. Очень добрый жест с их стороны. Следовательно, у нас была некоторая поддержка со стороны нашей звукозаписывающей компании, а также были некоторые деньги от Depeche Mode для нас.

Кажется, я помню, что это было довольно быстро. У нас было достаточно времени, чтобы подготовиться, репетировать, запрограммировать и т. д. в нашей студии в Бирмингеме. Так что, возможно, это было предупреждение за месяц или два. Альбом «Violator» действительно превратил DM в религию (которой в Германии они и по сей день остаются). Отличное написание песен и оригинальная продукция от Flood. Думаю, это своего рода лучший альбом DM, хотя лично я люблю некоторые из более ранних альбомов так же сильно.

Поскольку тур был непростым для нас, мы как бы подшучивали над тем, что нам приходилось каждый день слушать одни и те же вступительные ноты и басовые партии во время тура. Нам просто приходилось иногда смеяться над вещами, чтобы мы могли петь начальные ноты определенных песен. Но они были такими знаковыми и мы были свидетелями того, как толпы сходили с ума каждый день, просто слыша вступление синтезатора.
Мы даже просыпались где-нибудь в отеле, включали радио, и начиналась та же самая песня, которую мы слышали позже во время саундчеков и шоу. Я включал радио на полную громкость, чтобы остальные участники группы в их гостиничных номерах могли ощутить, что должно было произойти. Другие участники группы всегда смеялись, если только я их не будил.
Нас выгоняли со сцены на большинстве концертов. Но в Лилле публика была добра и прыгала на протяжении всего выступления, что было очень приятным сюрпризом.

Берлин и Париж выделялись как самые ужасные шоу с точки зрения чистой ненависти, которую эти люди выплескивали на нас. В Париже я отказался идти на второе свидание и другим участникам группы пришлось разбираться с брошенными в них помидорами без меня. Я просто не мог смириться с этим.

В Гамбурге люди вели себя намного добрее и цивилизованнее. Но в остальной Европе нам было тяжело. Когда мы вернулись в Великобританию и выступали на больших шоу, это было глотком свежего воздуха, потому что люди вели себя нормально и наслаждались нашим шоу. Никаких там происшествий! Можно рассказать много историй о том, как к нам относилась аудитория, которая не хотела слушать группу на разогреве. Дело было не в нашей музыке.

В Париже, на второй день, Алан Уайлдер фактически вышел на сцену перед тем, как участники группы Electribe 101 пошли за кулисы, без меня в тот день, чтобы сказать публике, что группа лично пригласила их и чтобы они вели себя добрее.

Наша группа страдала на протяжении всего этого тура до такой степени, что мы больше не ладили, так как напряжение и давление были слишком велики, чтобы выдерживать их. Мы недолго продержались как группа после тура не только из-за тура, но и потому, что мы были его частью.
В нас бросали всю ненависть и предметы, от помидоров до монет. Это было ужасно и я не могла понять, почему люди так себя ведут. Я была молодой певицей, которой хотелось только этого: петь. Ни одна группа не ожидает столкнуться с тысячами искаженных лиц, кричащих на вас и делающих грубые жесты. Когда ты на сцене, ты видишь только первые, скажем, 20 рядов и именно там находятся несгибаемые фанаты, которые должны вывести группу разогрева со сцены. Ужасно. Через какое-то время я начала пить. К счастью, после тура это не продолжилось. Это было самое тяжелое время для меня и остальных участников группы, так как мы не ожидали того, с чем столкнулись. Дэйв был очень любезен и мы посмеялись в коридорах, прежде чем они продолжили и мы смогли уйти со сцены.
Тем не менее, с точки зрения технических аспектов тур прошел гладко. У нас не было особого саундчека, хотя мы играли полностью вживую и DM использовали backing tapes для большей части того, что они делали. Временами было немного тяжело видеть, как Дэйв ходит вверх и вниз по сцене и говорит: «Раз-два, раз-два», когда мы могли бы потратить немного больше времени на проверку нашего звука. Мы играли полностью вживую, даже электронно запрограммированный материал микшировался с живого стола каждую ночь. Я не помню, чтобы фанаты были на афтепати. Обычно был отбор из небольшого числа людей. Я не ходила на многие вечеринки, так как держу себя в руках, как правило. Я помню пару вечеринок, где мне нравилось танцевать со всеми. Это было время, когда Дэйву было не очень хорошо. Я помню, как видела, как он не слишком хорошо себя чувствовал среди других членов группы и я действительно сочувствовала ему. Тем не менее, он всегда был добрым и веселым и определенно извлекал максимальную пользу из ситуации, в которой он оказался. Я помню, как Дэйв сидел один во время обедов или с командой, так как остальная часть группы не хотела сидеть с ним. Это было грустно видеть.

Я думаю, мы все могли видеть, и, конечно, DM знали, насколько большим было все это. Дэйв за это время не слишком хорошо справлялся с ситуацией, в которой оказался. К его большой чести, он каждый вечер устраивал самое невероятное шоу. Просто удивительно, какую энергию он мог вложить в свое выступление.

В те дни команда тура состояла исключительно из мужчин (за исключением кейтеринга и мерча), что было странно. Никто никогда не разговаривал со мной и не занимался со мной, так как я думаю, что я не соответствовала «норме» женщины с точки зрения того, как я представилась. Так что меня проигнорировали. Это было невероятно одинокое время для меня.
Было много «мужского» поведения со стороны команды, которое даже парни из Electribe 101 находили немного отчужденным, но я считаю, что в настоящее время в этих турах больше смешанных людей.

Я верю, что группа знала, как оградить себя от фанатов, когда им это было нужно, и я действительно была свидетелем того, как они иногда это делали, вежливо говоря людям, что в это время они не будут давать автографы.

Поскольку моя фамилия Мартин, фанаты звонили в мой гостиничный номер в любое время ночи, надеясь поговорить с Мартином Гором. Я ругала многих людей по телефону и в итоге регистрировалась под разными именами!

Мисти Фаулкс (США), дочь владельца автомобильного кинотеатра, снялась в клипе на песню «World In My Eyes».

Мне было 14, когда Depeche Mode приехали снимать клип в наш Drive-In Theatre.
Я помню, как мой отец возвращался домой с работы и сказал: «Мисти, мне кажется, одна из твоих групп хочет снять видео в «Драйв-ин». Я была так взволнована и не могла представить, о какой группе он говорит.

Он не обратил внимания на мою музыку — просто сказал, что я слушаю «похоронную музыку» и выключил ее. Я спросила его, что это за группа и он попытался сказать Depeche Mode, но полностью вырезал название. Когда я спросила его, говорит ли он о Depeche Mode и он ответил: «Да», я не могла в это поверить. Он сказал, что мужчина связался с ним по поводу использования Drive-In из-за фона горы и экрана. Он сказал, что, вероятно, собирается это сделать, потому что нам не помешали бы деньги. Я сказала ему, что, вероятно, об этом не может быть и речи, он делал это и я собиралась быть там вместе с моим братом.

Моему отцу действительно не пришлось ничего подготавливать, кроме как написать на вывеске слова «Strange Too», как они хотели. Кажется, это заняло два дня, но группа была там только одну ночь – первую ночь. Группа прибыла на лимузинах, а подержанный кабриолет был арендован у местной компании по производству тортильи. Были также фургоны (автомобили для отдыха), в которых группа могла отдохнуть в перерывах между съемками.
Мы не знали о сюжетной линии, но очень интересовались, так как они сделали импровизированную кровать за закусочной. Мы смотрели, как они снимали, как он подбрасывал и переворачивал шелковые простыни с игрушечной машинкой. Так чертовски здорово! Мы полагали, что это будет что-то вроде эпизода сна, но не знали наверняка.
После нескольких дублей, когда Дэйв въезжает в театр с моделью, солнце начало садиться и пришло время есть. Они накрыли все столами, едой и т.д. Я не могу вспомнить, что за еда, хоть убей. Я была слишком взволнована, чтобы есть. Мой брат просто сидел и смотрел, как группа ест! Посередине въезда слева от закусочной стояло несколько круглых столов со скатертями. Дома на колесах стояли перед столами.

Съемочный процесс, должно быть, длился с 7 вечера до полуночи, плюс-минус.
Группа бродила по закусочной. Мы с братом готовили хот-доги для невегетарианцев и давали им все, что они хотели. Они пили Корону с лаймом. Я не могу припомнить, чтобы я делала что-то более нервное, чем делать хот-доги для Depeche Mode и разговаривать с ними как с нормальными людьми.

Группа была добра и говорила с нами. Мы просто не знали, что сказать - мы были так поражены, что, наверное, просто пускали слюни. Они задавали нам вопросы о заезде и мы отвечали, как могли!

Мы с братом пробрались в один из фургонов и взяли несколько пустых бутылок из-под Короны и кусок жевательной резинки. Мы сохранили бутылки, но мой брат продал жевательную резинку девочке в школе в следующем учебном году и она положила жвачку в рот, пожевала и сказала, что это было так же, как целоваться с Дэйвом Гааном!

Мы рассказали друзьям о съемках, а их друзья рассказали своим друзьям и так далее. Через дорогу было место, где люди собирались с биноклями, чтобы попытаться увидеть группу. Я помню, как махала им, а они кричали и кричали. Затем у нас возникли проблемы из-за того, что мы подняли шум во время съемок. Мы быстро остановились, потому что не собирались рисковать своим местом посреди самого удивительного вечера в нашей жизни.
Мы получили бесплатные билеты на шоу, но у нас были другие обязательства в то время и мы не смогли прийти. Мы были убиты горем!

Готовый продукт оказался даже лучше, чем мы себе представляли. Связать все видео вместе с нашим театром было самым удивительным зрелищем. Мы смотрели его снова и снова с нашими друзьями, пока видеокассета не испортилась.

Ниггельс Уленбрух (Германия), фанат и диджей

1990 год стал решающим для Германии: это был год воссоединения Восточной и Западной Германии, когда был выпущен альбом Depeche Mode «Violator». Я не пытаюсь сказать, что оба события в общих чертах были на одном историческом уровне, конечно. И это совершенно очевидное наблюдение. Но если вы спросите восточногерманского поклонника DM — термина «поклонник» тогда еще не существовало — есть хороший шанс, что он или она скажет, что падение Стены и выпуск «Violator» и все вокруг это, в частности тур, стало событием, изменившим им жизнь. И они были более взаимосвязаны, чем вы можете себе представить.

1989 и 1990 годы были, безусловно, очень интересными и захватывающими для Германии! 9 ноября 1989 года Берлинская стена пала, что положило начало окончанию холодной войны. Почти весь 1990 год характеризовался несколько поспешным, но мирным процессом воссоединения двух германских государств: Федеративной Республики Германии на западе и Германской Демократической Республики на востоке. Кульминацией этого процесса стало объединение Германии 3 октября 1990 года.

Это был поворот эпохи не только для Германии, но и для всего мира, поскольку падение Берлинской стены ознаменовало конец холодной войны.

Точно так же «Violator» стал поворотным пунктом эпохи для Depeche Mode и их фэнов в их маленьком мире - Depeche— мире, который уже не был таким уж маленьким! Depeche Mode превратились в мировых суперзвезд с 1987 по 1990 год; они ворвались на рынок США с «Music For The Masses», стали стадионными артистами с «101», а огромный успех «Violator» катапультировал их еще выше к мировой суперзвезде.

За десятилетие до распада Восточного блока Depeche Mode выросли из детей времен холодной войны в блестящих суперзвезд по всему миру. Внезапно оказалось, что Depeche Mode стали самой популярной группой! Однако в некоторых местах DM уже несколько лет были суперзвездами и Германия, безусловно, была одной из них.

Depeche добились здесь солидного успеха в первые годы своего существования, а с песней «People Are People» они заняли первое место в немецком чарте синглов, сделав их подростковой сенсацией и высокооплачиваемой концертной группой. «People Are People» оставался их единственным номером один в Германии в течение долгого времени — фактически до «Dream On» в 2001 году — но общая популярность DM росла год от года и от альбома к альбому.

Успех Violator в 1990 году мог показаться внезапным взрывом в некоторых других частях мира, но в Германии он стал результатом долгого и неудержимого процесса.

То, что группа решила представить «Enjoy The Silence» за несколько месяцев до его выхода на довольно странном немецком телешоу, говорит само за себя! Это было «Peter's Pop-Show», ежегодное мероприятие для СМИ, на котором множество артистов синхронизировали музыку с фонограммой, которое было записано в огромном Westfalenhalle в Дортмунде 17 ноября 1989 года и транслировалось 2 декабря. Если вы хотите получить представление о том, насколько великими DM уже были в Германии в то время, тогда просто пересмотрите выступление.

Имейте в виду, что это была не чистая публика DM, а места на 15 000 человек, куда люди приходили, чтобы увидеть самых разных артистов, от Джанет Джексон до Тины Тернер и от Bonfire до, о боже, неизбежного Дэвида Хассельхоффа.

Интересно, что Erasure и Camouflage также были в списке, так что некоторые фанаты синти-попа отважились стать свидетелями этой шарады с воспроизведением на месте. Улыбнись, теперь ты в телевизоре!
Посещение «Peter's Pop-Show» никогда не приходило мне в голову тогда, хотя я жил не слишком далеко от Дортмунда, но я только что начал свое маленькое приключение, достигнув востока нашей страны, сначала найти друзей по переписке в еще существующей ГДР.

Всего несколько недель назад это было почти невозможно, но теперь это было легко. Просто возьмите журнал для подростков, например «Браво» или «Поп Рокки» и загляните в раздел друзей по переписке. Или, как в моем случае, «New Life Sound» — журнал, у которого было свое название по той причине, что он начинался как швейцарский журнал для фанатов DM и превратился в журнал андеграундной музыки, освещающий все виды электронной музыки и New Wave. Так что я довольно быстро нашел нескольких друзей по переписке из Восточной Германии (их жажда новых контактов и новых впечатлений была весьма ощутимой!), и, конечно же, все мои друзья по переписке были также фанатами DM! Вам нужно что-то написать, не так ли? И тогда кроме Depeche Mode я писал только о Front 242, Nitzer Ebb и Skinny Puppy.

Весной 1990 года пришло время самому увидеть Восточную Германию, а не просто читать о ней. Итак, я последовал приглашению парня из Дрездена, с которым обмен письмами был особенно усердным и который также руководил местным фан-клубом, приехать и посетить с ним съезд Depeche Mode в соседнем Мейсене, на пороге Дрездена. После долгой поездки на поезде и странного опыта печально известных вонючих вагонов восточногерманского Рейхсбана я прибыл в Дрезден и в совершенно другой мир, который казался почти другой планетой! Дрезден, безусловно, красивый город, но многие дома были просто ветхими и в плачевном состоянии после десятилетий запустения и отсутствия инвестиций.

Весь город казался мне серым, так как не было ни неоновых огней, ни наружной рекламы, ни красочных магазинов и баров, пытающихся привлечь покупателей. Просто серая реальность социалистического государства! Мне это действительно понравилось.

Мой друг по переписке Карстен встретил меня на вокзале, и вскоре я встретил его друзей. Конечно же, все они фанаты DM! Я привык, что большинство людей в моем возрасте тоже были фанатами, если только они не были металлистами или, скорее, соперниками U2, но в Восточной Германии это был другой масштаб!

Вы могли бы написать целые книги о фандоме в бывшей ГДР и некоторые люди так и сделали, но достаточно сказать, что быть фанатом Depeche Mode было отдельной молодежной культурой! Например, быть панком или частью готической субкультуры.

Особое открытие было, когда мы направились на вокзал в субботу, чтобы поехать в Мейсен. Мы получили известие, что съезд Depeche Mode, который планировался как мероприятие под открытым небом, был отменен из-за проливных дождей. Поскольку мы уже были на вокзале, мы ждали местного поезда из Мейсена, который приедет за несколькими поездами и когда поезд открыл свои двери, он бросил массу одетых в черное фанатов DM!

Я никогда не видел столько поклонников DM вне концерта DM и даже на концертах группы я никогда раньше не видел столько двойников Дэйва и Мартина, как в эту субботу в Дрездене! Позже мы пошли в молодежный клуб, где ди-джей (скорее Си-Джей, так как он играл на кассетах!) играл около 50% мелодий Depeche. Я спросил Карстена, было ли это из-за отмены съезда DM и того факта, что так много фанатов DM было в молодежном клубе. Простой ответ был: «Нет, здесь обычная субботняя вечерняя программа!»

Depeche Mode были очень популярны в Западной Германии, но на самом деле это не шло ни в какое сравнение с массовым фандомом в старой ГДР. Восточная Германия казалась мне страной чудес Depeche Mode, и тамошняя культура DIY внушала благоговейный трепет.

Поклонники там не могли просто пойти в магазин, чтобы купить пластинки или одежду, чтобы одеться, как их герои. Им приходилось импровизировать с тем, что было под рукой и делать все своими руками, от нашивок и аксессуаров до рубашек и кожаных курток. А музыкой торговали на кассетах, так как ее нельзя было купить нигде, кроме «Greatest Hits», выпущенных на государственном лейбле Amiga в 1987 году.

Итак, вся страна была заполнена фанатами, жаждущими заполучить что-нибудь, связанное с DM, теперь, когда Стена и строгая цензура больше не удерживали их от западных источников. Была только одна маленькая проблема: Восток и Запад все еще были отдельными странами с разными валютами! А с «Mark der DDR» разрушенного социалистического государства вы могли купить все на хрен в другом месте.

«Währungsunion», когда немецкая марка Западной Германии была введена в Восточной Германии в качестве официальной валюты и стал первым важным шагом на пути к воссоединению, произошел только 1 июля 1990 года. Не слишком большая проблема для ваших планов по покупке пластинок. Я думаю, потому что вам просто нужно было быть немного более терпеливым.

Но чертовски большая проблема, если вы хотите получить первый реальный шанс впервые увидеть свою любимую группу вживую! Конечно, был легендарный концерт DM в Восточном Берлине в марте 1988 года, но аудитория была отобрана из молодежной организации FDJ (Союз свободной немецкой молодежи) и официальные лица сделали все возможное, чтобы скрыть тот факт, что DM будут играть так долго, как они могли и замаскировали событие, как специальное празднование дня рождения FDJ. Чиновники действительно боялись беспорядков, если станет известно, что DM будут играть в Восточном Берлине и совершенно справедливо – беспорядки были!

Таким образом, «World Violation Tour» был первым реальным шансом для любого фаната из Восточной Германии увидеть Mode вживую. Проблема была в том, что предпродажи начались весной, за несколько месяцев до Währungsunion, и, как вы могли догадаться, все даты были распроданы в мгновение ока! Никаких шансов для людей, у которых в кошельке была только марка DDR...

Когда осенью 1990 года тура Depeche Mode, наконец, прибыли в Германию, черный рынок просто взорвался, так как многие фанаты из Восточной Германии все равно приехали посмотреть, смогут ли они достать билеты. Будь то Ганновер, Франкфурт, Гамбург или Дортмунд, вы всегда видели массу поклонников из Восточной Германии перед площадкой. Некоторые со счастливыми лицами, как только смогли раздобыть билет, некоторые все еще ищут его.

Цены взлетели до небес, в пять-шесть раз превысив номинальную стоимость, а часто даже больше и если вы посмеете поднять билет перед ареной, вы окажетесь в толпе людей, каждый из которых пытается предложить другую цену. В воздухе витало ощущение истерии, и это, несомненно, отразилось на концертах — как будто они и так уже не были достаточно истеричными!
Таким образом, одиннадцать месяцев воссоединения Германии, от падения стены в ноябре 1989 года до фактического воссоединения в октябре 1990 года, были еще более захватывающими для немецких фанатов. Конечно, для тех, кто с востока, в частности. «Violator» представил саундтрек к воссоединению Германии, и действительно интересно, что релизы группы вокруг «Violator» ознаменовали перелом эпохи в Германии, как вехи.
«Personal Jesus» был выпущен в августе 1989 года, продержался в немецких чартах 27 недель и был одним из главных хитов осени 1989 года, когда протесты против режима в Восточной Германии превратились в массовое явление. Последний сингл с альбома «World In My Eyes» был выпущен 17 сентября 1990 года, незадолго до Дня немецкого единства 3 октября.

Все четыре сингла с альбома, в том числе «Enjoy The Silence» (уступивший лидерству в чартах лишь с небольшим отрывом, поскольку «Nothing Compares 2 U» Шинейд О'Коннор отказался покидать первое место) и «Policy Of Truth» вошли в десятку лучших хитов Германии.

Дэвид Хассельхофф, вероятно, расплачется от разочарования, но для многих немцев Depeche Mode были в большей степени группой «Падения стены», чем бывшей звездой «Спасателей Малибу». Его выступление у Стены было не более чем рекламным ходом и имело место спустя несколько месяцев после фактического падения Стены — в канун Нового года, если быть точным. И некоторые люди на самом деле бросали в него вещи!

Хофф, однако, гораздо больше подходит для шуток, чем Depeche, поэтому мы, немцы, любим разжигать городской миф о том, что Хофф в одиночку разрушил Стену, напевая «Looking For Freedom». Видимо, в какой-то момент он сам начал верить в этот миф.

⚜️⚜️⚜️

[blackpimpf2023]

Глава 8. В ожидании ночи (чтобы упасть)

«Когда четыре участника группы еще были вместе, «Violator» был вершиной нашего веселья».

***

В обширной, в основном неофициальной библиотеке видео Depeche Mode, размещенной на YouTube, спрятан ролик группы, который теперь хорошо известен преданным и фанатичным поклонникам.
Depeche Mode, приписываемые Алану Уайлдеру и Энди Фрэнксу как двум хулиганам, записавшим кадры, запечатлены на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в сентябре 1988 года.

В другом месте в Интернете есть блестяще снятый клип группы, исполняющей «Strangelove» на мероприятии в Лос-Анджелесе, но грубый и готовый видеомонтаж Фрэнкса и Уайлдера гораздо более показателен и действительно интересен.

На 31-минутной записи с видеокамеры видно, как группа, тур-менеджер Фрэнкс, друг и помощник Дэрил Бамонте и другие готовятся к концерту в своем отеле.
Затем они слоняются вокруг своего каравана / гримерки на парковке места проведения церемонии, по сути, просто ожидая репетиции, а затем начала шоу.
Что будет делать группа молодых, успешных британских парней и их окружение среди нынешних звезд американской музыкальной сцены и множества свободно доступных жидких напитков?

Играть в крикет. Группа и команда участвовали в нескольких матчах против группы разогрева Orchestral Maneuvers In The Dark во время тура «Music For The Masses Tour», так что это не было чем-то необычным — выпьем еще немного, накрутим друг друга, оторвемся по-полной.
Когда нынешний менеджер Джонатан Кесслер, устроивший печально известную сцену «много денег» при подсчете товаров и билетов в Rose Bowl в фильме «101», приезжает на лимузине, один из участников группы кричит «Дурак!» через парковку, ко всеобщему удовольствию.
В клипе также показано, как группа дает интервью средствам массовой информации, а затем сидит в толпе во время самой церемонии и с легким недоумением наблюдает за выступлением Fat Boys и Chubby Checker на сцене.
Видео представляет собой прекрасный моментальный снимок, на котором группа выглядит расслабленной, наслаждающейся обществом друг друга и, казалось бы, совершенно беззаботной. За несколько месяцев до этого они добились немыслимого, продав Rose Bowl и зная, что через шесть месяцев выйдет фильм режиссера Д. А. Пеннебейкера, отражающий это достижение.
Товарищество, связь и подшучивание между участниками группы и другими, кто пришел в этот день, включая бывшую жену Гаана и бывшего сотрудника пресс-службы США Терезу Конрой, ощутимы. Это, по крайней мере внешне, было счастливым временем для девятилетней группы.
По общему мнению, Depeche Mode удавалось наслаждаться и поддерживать оптимистичную атмосферу в течение первых нескольких месяцев записи "Violator" в Милане с мая 1989 года, когда группа, Флад, Бамонте и помощники по студии регулярно посещали городские бары и клубы.

Уединенная студия Puk в Дании не подходила для большого количества вечеринок, но творческий процесс и то, что получалось на сессиях, казалось, обеспечивало сохранение позитивной атмосферы.

Прошло еще пять месяцев, прежде чем началась карусель деятельности по продвижению «Enjoy The Silence» и «Violator» — процесс, который исторически не особенно нравился группе. Но опять же, несмотря на неустанный график пресс-интервью, фото- и видеосъемок, подписания альбомов и репетиций для предстоящего тура весной 1990 года, это было очень хорошее время, чтобы быть в лагере Depeche Mode.

***

К концу «World Violation Tour» Depeche Mode достигли новых высот, которых большинство людей, возможно, даже сама группа, не предвидели. За девять лет они превратились из улыбчивых синти-поп-мальчиков в самую большую группу в мире. Их восхождение к этой вершине было постоянным и почти незаметным, пока «Violator» не изменил все. Если группа хотела продолжать преуспевать и расти со скоростью по своему выбору, «Violator» гарантировал, что у Depeche Mode не будет выбора относительно того, насколько успешными они будут. Альбом был встречен миллионами людей, синглы попали в десятку лучших по всему миру, а билеты на концерты раскупались быстрее, чем когда-либо на концерты Depeche Mode.

Depeche Mode оказались на новой территории – внезапно они перешли на новую плоскость. “World Violation Tour» был туром, в котором гедонизм сочетался с выдающимися выступлениями. Группа, конечно, не привыкла к вечеринке после концерта, но во время «World Violation Tour» вечеринки вышли на новый уровень. Легко понять, почему. Группа была на гребне волны и заслуженно наслаждалась заслуженными атрибутами успеха.
Завершение тура положило конец десятилетию почти постоянной работы группы. Они шли по проторенному пути: выпускали альбом, гастролировали, ненадолго делали перерыв, выпускали альбом, гастролировали и так далее, от «Speak & Spell» до «Violator». За это время они потеряли ключевого участника, обрели другого, переосмысливали свое звучание с каждым альбомом и постепенно стали обязательными для живого выступления. Этот неустанный график в сочетании с неустанным графиком вечеринок должен был сказаться на усталости.

Впервые в своей карьере группа взяла длительный перерыв после окончания «World Violation». Им нужно было время, чтобы перезарядить свои батареи, подвести итоги и спланировать свой следующий шаг. В то время как сейчас Depeche Mode, как правило, работают над циклом выпуска альбома каждые четыре года, трехлетний перерыв между «Violator» и «Songs Of Faith And Devotion» был неслыханным в то время.

После девятимесячной вечеринки, приспосабливающейся к нормальной жизни, той, в которой вы должны справляться с повседневными делами, такими как заказ или приготовление еды, должна быть чрезвычайно трудной. Вы всемирно известный музыкант, который провел большую часть года, слушая и рассказывая, какие вы и ваша группа замечательные, а затем наступает тишина.
Группа осталась верна своему слову в 1991 году. Они выиграли премию Brit Award за лучший сингл на Brit Awards того года, но отправили ди-джея BBC Radio 1 Саймона Мэйо, чтобы получить награду от их имени.
Их попросили написать новую песню для саундтрека к новому фильму Вима Вендерса («Until The End Of The World») и они должным образом согласились, выпустив «Death’s Door». Песня была записана Мартином и Аланом. Дэйв, к тому времени проживавший в Америке не хотел возвращаться в Англию для записи вокала, поэтому их предоставил Мартин. Альбом саундтреков был выпущен во второй половине 1991 года, а версия песни Jazz Mix была разослана членам фан-клуба в 1992 году на гибком диске, раздаваемом вместе с 16-м выпуском «Bong», журнала фан-клуба Depeche Mode. Что касается продукции группы, то это все, что было до выхода «I Feel You» в феврале 1993 года.
Ожидания, связанные с анонсом нового альбома Depeche Mode, были заоблачными. Группа переосмыслила электронную музыку с «Violator» и их следующего шага ждали с нетерпением. С момента выхода «Violator» электронная музыка сильно изменилась. Движение эйсид-хаус конца 1980-х превратилось в рэйв-сцену в родной стране группы, когда новаторские группы, такие как LFO и Orbital взяли на вооружение план Depeche Mode и заново изобрели его. В США электронная музыка имела тенденцию к более агрессивному, индустриальному стилю, пионерами которого выступили Nine Inch Nails, чей альбом «Pretty Hate Machine» находился под сильным влиянием «Black Celebration» и Mute. Альбом был частично записан с Джоном Фрайером в Blackwing, где Depeche записали свои первые альбомы.

Эмбиентная электроника вышла на передний план, когда The Orb передали ощущение прогрессива через электронный шаблон, напоминающий более экспериментальные 12-дюймовые ремиксы Depeche Mode. Куда бы вы ни посмотрели, везде возникали группы и жанры, каждая из которых уникальна, но на каждую так или иначе повлиял Depeche Mode. Их работа и достигнутый ею успех показали, на что способна электронная музыка. Исчезло представление о том, что электронная музыка означает холодную, безэмоциональную музыку без глубины.

Depeche Mode разубедили мир в этом понятии с «Violator» и бесчисленное множество групп, на которые он оказал влияние и которые он вдохновил, ухватились за его успех, используя его как трамплин для своих собственных, во многих случаях явно не похожих на Depeche Mode релизов.

Как же отреагируют на свой следующий альбом основоположники этого обширного смешения жанров, звуков и подходов к записи? Как они могли развить звук и успех «Violator» и сделать еще один шаг вперед?
Выпустить Violator Part Two было бы ошибкой, но этого никогда и не произошло. Depeche Mode всегда продвигались вперед с каждым новым релизом, подталкивая себя и бросая вызов своей аудитории.
Их следующий релиз, явно не похожий на «Violator» «Songs Of Faith And Devotion», сделал именно это. С того момента, как фанаты увидели фотографии недавно бородатого и длинноволосого Дэйва в журнале «Bong», сидящего верхом на мотоцикле в своем новом доме в Лос-Анджелесе, стало ясно, что по возвращении группа будет вести себя по-другому.
Когда «I Feel You» был выпущен, чувство шока во всем музыкальном мире в целом, не говоря уже о части Depeche Mode, было сейсмическим. Что случилось с Depeche Mode?

Хорошо рассказанная история «Songs Of Faith And Devotion» и проблемы, с которыми каждый участник группы столкнулся в последующем 14-месячном туре, — это история для отдельной книги. Достаточно сказать, что уровень вечеринок, которого группа достигла на «World Violation» продолжался во время туров «Devotional», «Exotic» и «USA94», возможно, даже достигая новых уровней по мере их продвижения.

Depeche Mode справились с ожиданиями, которые «Violator» и «World Violation» породили в лоб с «Songs Of Faith And Devotion». Вечеринка продолжалась, успехи и аншлаговые концерты продолжались и снова казалось, что группу не остановить. Но это беда длительных вечеринок. В конце концов это должно прекратиться и когда это произойдет, вы заплатите за это цену.

К концу «Songs Of Faith And Devotion Tour» группа была в беспорядке. У Дэйва были уже хорошо известные проблемы, Флетчер взял отпуск на последнюю часть тура, чтобы получить медицинскую помощь по поводу проблем с психическим здоровьем, Гор стал зависимым от алкоголя, а Уайлдер был сыт по горло.

Контраст между двумя эпохами не может быть более резким.

Но проблемы внутри группы всплыли задолго до того, как начались пресловутые вечеринки во время тура, когда, по словам Флада, запись в Мадриде в 1992 году была сочтена Уайлдером «гребаной пустой тратой времени».

Напряженность между участниками группы не была чем-то необычным, но на этот раз не было особого желания или способности разрешить ее. Depeche Mode находились на новой, довольно взрослой территории, которая представляла собой ядовитую смесь упрямства, наркотиков, большого давления, чтобы соответствовать успеху «Violator» и творческих разногласий.
Мрачная и задумчивая «Songs Of Faith And Devotion», которую фэны и критики восприняли как еще один смелый новый шаг Depeche Mode по расширению своего звучания и того, что люди от них ожидали, была макроиндикатором более глубоких проблем.

Как позже заметил Флад, «Violator» и «Songs Of Faith And Devotion» были точной данью запечатлению «эмоций того времени и химии между людьми».
Следствием проблем, возникших во время записи «Songs Of Faith And Devotion» стала судьба членства Уайлдера в Depeche Mode.
Он чувствовал, что не получает признания, которого заслуживал за свою роль в группе и был недоволен ухудшением отношений между собой и неназванными участниками группы. В результате 1 июня 1995 года, в свой 36-й день рождения, Уайлдер объявил, что покидает Depeche Mode.

У Depeche Mode началось похмелье после вечеринки. Человек, частично ответственный за создание звука, который продвинул их к статусу одной из величайших групп мира, ушел, и казалось, что история повторяется. В очередной раз Depeche Mode сократили до трио и снова люди искренне задавались вопросом, сможет ли группа продолжать свое существование. Когда начались сессии для «Ultra», Дэйв был в очень плохой форме и Мартин задавался вопросом, будет ли следующий релиз, в котором он будет участвовать, будет сольным альбомом Gore. Конечно, они справились, и в 1997 году был выпущен «Ultra», самый лучший похмельный альбом, получивший заслуженную похвалу.

Обстоятельства, приведшие к уходу Уайлдера, и общее состояние группы произошли не только по вине «Songs Of Faith And Devotion». «Violator» и «World Violation» были их генезисом. Без такого огромного успеха маловероятно, что «Песни веры и преданности» были бы созданы. Как бы звучали Depeche Mode, если бы Violator не имел такого успеха, это, конечно, спорный вопрос, но они определенно не использовали бы такой смелый подход, как Songs Of Faith And Devotion.

Без «Violator» Depeche Mode не были бы той группой, которой они являются сейчас — группой, которая пережила многочисленные неудачи, но осталась на самом верху, особенно когда дело доходит до живых выступлений. Их стойкость перед лицом невзгод — одна из их ключевых сильных сторон, их решимость — очевидный фактор с первого дня их существования.

Ночь наступила для Depeche Mode после «Violator», но не на пять лет. Они держались вместе достаточно долго, чтобы снова раздвинуть границы в 1993 и 1994 годах, но даже такая решительная и жесткая группа не могла поддерживать это до бесконечности.

Их заслуга в том, что они справлялись с нанесенными ударами, выжили и продолжают выживать по сей день.
Верно сказать, что если бы «Violator» не добился того успеха, Depeche Mode действительно был бы совсем другим предложением. Также верно сказать, что нам всем повезло, что они преуспели и продолжали преуспевать, даже когда казалось, что они обречены на провал.

⚜️⚜️⚜️

Об авторах

Дэвид МакЭлрой стал фанатом Depeche Mode, когда рос в замке Дуглас на юго-западе Шотландии. Впервые он услышал «Enjoy The Silence» в машине своих родителей в день, когда ему было лень идти в школу пешком и с этого момента его зацепило. Сейчас Дэвид живет в Глазго со своей все более выходящей из-под контроля коллекцией Depeche Mode и ведет блог Depeche Mode «Almost Predictable Almost». Его первым выступлением с Depeche Mode стало выступление группы в 1993 году в Crystal Palace, а в апреле 2017 года Дэвид в течение дня вел страницу группы в Facebook в рамках их кампании Fan Takeover.

Кевин Мэй был журналистом почти 30 лет, прежде чем переключиться на академические исследования в области психического здоровья в 2022 году. За время своей журналистской карьеры он редактировал ряд публикаций, в том числе издания, посвященные индустрии путешествий и СМИ. Кевин был соведущим пяти подкастов и модератором десятков мероприятий в США, Китае, Индии, Австралии, Сингапуре и по всей Европе. Так совпало, что ранняя журналистская работа была репортером в Эссексе, освещавшим родной город Depeche Mode Базилдон. Впервые он увидел группу в 1990 году во время «World Violation Tour».

⚜️⚜️⚜️

[blackpimpf2023]

Кому зашло?? отпишитесь в комментах............

Сообщение отредактировал blackpimpf2023: 14 Июль 2023 - 07:03

[abs]

Руслан, спасибо тебе огромное за то что потратил столько времени на перевод. Каждая книга про ДМ содержит много интересных и еще неизвестных фактов и подробностей. Мне очень понравилось!!!

Кому зашло?? отпишитесь в комментах............

[abs]

посмеялся над фрагментом - где люди с ТВ спрашивали, о чем поется в песне "PJ"))))

[denisman]

Только начал читать.
Но по любому, без вариантов - огромное спасибо!
И за готовность и желание поделиться, и за труд!

[blackpimpf2023]

 

Руслан, спасибо тебе огромное за то что потратил столько времени на перевод. Каждая книга про ДМ содержит много интересных и еще неизвестных фактов и подробностей. Мне очень понравилось!!!

Кому зашло?? отпишитесь в комментах............

 

 

 

посмеялся над фрагментом - где люди с ТВ спрашивали, о чем поется в песне "PJ"))))

как о чем. о персональном боге. а клип про путан с ранчо

[blackpimpf2023]

Только начал читать.
Но по любому, без вариантов - огромное спасибо!
И за готовность и желание поделиться, и за труд!

от души!

[schizo[id]mix]

На самом деле Круто ! Особенно Мне как человеку который начал слушать Depeche Mode с альбома 101 ... Спасибо Огромное Руслан ...

[blackpimpf2023]

Ты знаешь, я сам со 101 начал слушать ДМ

[Ринтерлег]

Пока читаю урывками, но в любом случае спасибо!