Сообщений в теме: 53

[blackpimpf2023]

Синглы ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’, ‘Policy Of Truth’, ‘World In My Eyes’.
(Источник: Дэвид МакЭлрой).

Прикрепленные файлы

•  IMG_5478.jpeg   117,21К   0 Количество загрузок:

Сообщение отредактировал blackpimpf2023: 23 Июнь 2023 - 03:39

[blackpimpf2023]

Автограф-сессия к выходу альбома Violator, Wherehouse Records, Лос-Анджелес, март 1990 года. (Источник: Майк Ладжой)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5479.jpeg   88,84К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Дэвид Гаан на съемках промо-видео “Enjoy The Silence” для французского телевидения. Южная башня, Всемирный торговый центр, Нью-Йорк, март 1990 года. (Источник: Майкл Лайонс)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5480.jpeg   112,8К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Дизайн LP «Violator». Сверху: Венесуэла, Мексика, Бразилия. Снизу: Бенилюкс, Швеция, Испания. (Фото: Дэвид МакЭлрой)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5481.jpeg   70,83К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Афиша шоу Dodger Stadium при поддержке Electronic и Nitzer Ebb, Лос-Анджелес, лето 1990 года. (Источник неизвестен)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5482.jpeg   64,37К   0 Количество загрузок:

Сообщение отредактировал blackpimpf2023: 23 Июнь 2023 - 03:46

[blackpimpf2023]

Logic Studio, Милан, май May 1989: Энди Флетчер и Мартин Гор. (Источник: Роберто Балди).

Прикрепленные файлы

•  IMG_5483.jpeg   196,01К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Энди Флетчер между дублями записи просо-видео «Enjoy The Silence» для французского телевидения, Южная башня, Всемирный торговый центр, Нью-Йорк, март 1990 года. (Источник: Майкл Лайонс)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5484.jpeg   79,58К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Британские релизы Violator, по часовой стрелке: виниловая пластинка, компакт-диск, мини-диск, кассета, ДАТ-кассета. (Источник: Дэвид МакЭлрой)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5485.jpeg   89,05К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Выступление Depeche Mode на Wembley Arena в рамках World Violation Tour, ноябрь 1990 года. (Источник: Майкл Роуз)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5486.jpeg   48,64К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Выступление Depeche Mode на Wembley Arena в рамках World Violation Tour, ноябрь 1990 года. (Источник: Кевин Мэй)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5487.jpeg   60,53К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Памятный двойной платиновый диск за 2 миллиона продаж «Violator», врученный звукоинженеру Стиву Лайону. (Фото: Кевин Мэй)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5488.jpeg   73,41К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Дэйв Гаан и студийный звукоинженер Роберто Бальди воссоединились в Нью-Йорке, 2018 год. Источник: Роберто Бальди)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5489.jpeg   60,99К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Текст песни «Halo» на информационном щите лондонского метро, ​​станция Tufnell Park, 2018. (Источник: Шон Келли)

Прикрепленные файлы

•  IMG_5490.jpeg   115,08К   0 Количество загрузок:

[blackpimpf2023]

Глава 4. Ковбои, король и роза

«Каждое видео, которое мы когда-либо делали с Антоном… было забавным. Каждая фотосессия, которую мы когда-либо делали с Антоном… это весело. Уберите Антона из уравнения… это кошмар».

***

К концу 1980-х Depeche Mode в значительной степени удалось избавиться от поп-прозвища, которое висело у них на шее с тех пор, как они игриво выскочили на сцену со своим дебютным альбомом «Speak & Spell» в 1981 году. И все же это была непростая задача. Изменения в восприятии музыки поклонниками и растущим числом критиков на самом деле произошли относительно рано, не в последнюю очередь с выпуском синглов, таких как «Blasphemous Rumours» в 1984 году. После выхода песня прекрасно иллюстрировала растущее чувство, что Мартин Гор обладает гораздо большей глубиной в своем ремесле, чем уникальная способность сочинять запоминающуюся поп-мелодию, такую ​​как «Everything Counts» из предыдущего альбома.
Внешне застенчивый главный автор песен явно был в состоянии исследовать и озвучивать такие сложные темы, как самоубийство и утрата.

Опять же, «Master And Servant», возможно, была оптимистичной частью классической электроники середины 1980-х, но лирика обратилась к предмету (БДСМ), который обычно не ассоциировался с группой, которая до этого появлялась на большинстве их концертах и изрядная доля - на молодежных телешоу и обложках подростковых журналов.

Альбом «Black Celebration», вышедший в 1986 году, еще больше подтолкнул растущее осознание музыкального размаха и интенсивности Depeche.
Тем не менее, несмотря на всю зрелость и сложность, которые проявлялись в написании песен, в сочетании с доступной, но очевидной темнотой, вкрадывающейся в аранжировки и продюсирование песен, визуально парням все еще предстояло подняться на чрезвычайно крутую гору.
Многие из их ранних телевизионных выступлений теперь часто довольно болезненны для просмотра: действительно, их свежие лица в стиле пин-ап, которые украшали журналы по всей Европе не могли пролить свет на сосредоточенные за кулисами усилия, направленные на добавление уровней сложности в их музыку.

Видео, в частности, обычно представляли собой смесь несколько головокружительных, приукрашенных фрагментов для камеры, особенно с видом фронтмена Дэйва Гаана или просто четырехминутных кусков концепции или темы, которые не имели никакого отношения ни к песне, ни к музыке и не передающие общего настроения, окружающее в определенный музыкальный период.

Многим фанатам сразу же на ум приходят два ужасных провала их рекламных выступлений на телевидении и первых видеороликов: неловко (и причудливо) баюкающие цыплят во время исполнения хита 1982 года «See You» на макете фермерского двора в телестудии. В немецком телешоу «Bananas» с видео на «It’s Called A Heart» в 1985 году. Невероятно, что Depeche даже согласились участвовать в чем-то столь необычном, как декорации для исполнения песни «See You» или мчаться сквозь высокие камыши для клипа, сопровождающего «It’s Called A Heart» — очень похожие на бесчисленное множество других британцев, которые только что сошли с самолета после отдыха на Средиземноморье, с сияющим загаром на лице, когда они распевали самый слабый сингл, записанный группой за последние годы.

Поп-видео, сопровождающее поп-песни, содержало негласное требование изображать артиста, возможно, как поп-звезду.

Эти несколько легковесные мероприятия, очевидно, привели Depeche к широкой аудитории подростков, любящих поп-музыку, на что часто указывают демографические данные и связанные с этим крики тех, кто посещал их концерты.
Долгое время такая стратегия была на самом деле довольно успешной, созданной для поддержки имиджа, который нельзя было сломать. Но по мере того, как во время «Some Great Reward» музыка становилась все жестче, визуальная продукция Depeche становилась все более неуклюжей по сравнению с тем, что фанаты слышали или интерпретировали. «Master And Servant», второй сингл с альбома «Some Great Reward» 1984 года, является очевидным примером этого странного сопоставления более резкого звука и ненадежного, хотя и довольно странного, видео-представления. Гаан много прыгает, как его часто видели во многих предыдущих клипах группы. Гор, Уайлдер и Энди Флетчер имитируют бэк-вокал. Флетч серьезно использует отбойный молоток. Кто-то катается по полу со связанными цепями руками. И все это перемежается кадрами из Гринхэм-Коммон (печально известной военной базы в Великобритании, где базировались американские крылатые ракеты), Организации Объединенных Наций и загородных новостроек. Видео, снятое Клайвом Ричардсоном, по меньшей мере своеобразно.

Поклонники, без сомнения, укажут на другие примеры в визуальной записи группы до середины 1980-х, такие как «Get The Balance Right» и «People Are People», где новое качество песен не соответствовало тому, как группа изображалась в руках видеорежиссеров или телепродюсеров. Известно, что Кевин Хьюитт, снявший клип на «Get The Balance Right», так мало знал о группе, что думал, что Алан на самом деле был ее солистом.
Тем не менее, вышеупомянутое видео «It’s Called A Heart», созданное Питером Кэром, возможно, стало своего рода поворотным моментом.

В музыкальном плане это была поразительно оптимистичная ода сердечной боли, которая действовала как удобная подставка для книг — особенно в сочетании с таким же игривым дебютным синглом «Dreaming Of Me» 1981 года — периоду в истории Depeche, который явно не остался незамеченным маркетологами Mute, которые использовали этот трек в качестве материала для радио на сборнике «Singles 81-85», выпущенного в октябре 1985 года. Но это также ознаменовало конец эпохи в визуальной истории Depeche.
С тех пор, несмотря на то, что Кэр и Ричардсон привлекались соответственно для создания клипов на синглы «Stripped» и «A Question of Lust» с «Black Celebration» в 1986 году, музыка Depeche просто не могла соответствовать внешнему виду и ощущению группы, которые визуализировали в предыдущих видео.
Большинство поклонников знают историю «But Not Tonight» — динамичного трека, который изначально должен был стать би-сайдой сингла «Stripped».

Американский лейбл группы, Sire, выбрал эту песню в качестве заглавной на сингле из-за того, что она была включена в саундтрек к печальному фильму «Modern Girls» с Вирджинией Мэдсен и Синтией Гибб в главных ролях. Он был снят Тамрой Дэвис и записан специально для включения отрывка в фильм. Явная и преднамеренная мрачность и глубина «Black Celebration» совпали с очевидным взрослением общего имиджа группы. Более темная одежда, заметно меньше фотосессий с ухмылкой группы, как у поп-звезд и альтернативный стиль их внешнего вида подпитывали идею внутри и за пределами лагеря Depeche, что спустя шесть лет они заслуживают того, чтобы к ним относились более серьезно, чем раньше.

***

В то время, возможно, было очень мало фотографов в бизнесе, таких как Антон Корбайн, долговязый голландец, который сделал себе имя в качестве подающего надежды фотографа в еженедельной газете New Musical Express в Великобритании.
Корбайн обладал сверхъестественной способностью превращать даже самых необычных музыкальных исполнителей в иконы моды, но часто нетрадиционным способом. Во время «Головоломки», полнометражного биографического фильма 2012 года о Корбайне, Джеймс Хэтфилд, фронтмен Metallica, сказал: «Он может заставить кого угодно выглядеть крутым».

Его каталог фотографий в настоящее время представляет собой замечательную информацию о том, кто есть кто в музыкальном мире за последние 35 лет, с некоторыми из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных многими группами, сделанными через его объектив, в частности, Joy Division, U2 и Дэвид Боуи. Тем не менее, в середине 1980-х Корбайн был в основном известен своей операторской работой, а не гуру движущихся картинок, сняв всего несколько музыкальных клипов. Он, конечно, уже сделал фотографии Depeche в их самые ранние дни в Blackwing Studio для «NME», когда Винс Кларк еще был членом группы. Дэйв ненавидел фотографию, которую NME использовали для обложки, так как он был размыт и не в фокусе, а остальные три участника группы были представлены нормально. В то время Корбайну не нравилось работать с группой, он считал их «слишком попсовыми».
Возможно, отражая новообретенную уверенность и остроту их записанной работы, Depeche Mode поручили Корбайну снять клип на «A Question of Time», последний сингл с «Black Celebration».
Выстрелив под солнцем за несколько жарких дней в Калифорнии в июле 1986 года, Корбайн позже признался, что он взялся за работу только спустя три четверти пройденного в то время 'Black Celebration Tour', потому что он хотел работать в США, где тогда Depeche как раз и находились.

Видео, снятое в фирменном черно-белом цвете Корбайна, было гораздо проще с точки зрения производства, чем предыдущие работы, поскольку в нем использовались живые кадры с концертов группы в Ирвин Медоуз и некоторые постановочные работы в доме в Лос-Анджелесе.

Позже Уайлдер сказал: «С ним было легко работать, у него была одна камера, продюсер и, может быть, еще один человек, немного помогавший процессу — вот и все, что нужно было сделать и нам это очень понравилось. «До этого момента мы привыкли работать с большими съемочными группами, где с искрами срывало декорации на заднем плане, пока вы пытаетесь сделать что-то, что для вас в любом случае неестественно. Мы ненавидели всю эту процедуру. «Поэтому, когда появился этот человек, все было свежо, легко, у него было хорошее чувство юмора».

Жребий был брошен, и Гаан, как фронтмен группы, неизбежно получил львиную долю визуального внимания. Гаану, бывшему студенту художественного колледжа, прежде чем перейти на полный рабочий день в Depeche Mode, особенно понравились расслабленные, нетрадиционные методы и причудливый творческий стиль Корбайна. Теперь Гаан говорит, что Корбайн стал «неотъемлемой частью развития Depeche Mode в визуальном плане».

Он сказал: «Мы работаем рука об руку и он улучшает то, что мы делаем в музыкальном плане своими визуальными эффектами. Это может быть фотография, это может быть пленка, которую мы используем на сцене, чтобы визуализировать конкретную песню или момент в конкретном выступлении.
«Я думаю, что Антон понимает нашу музыку и я думаю, что какое-то время мы были потеряны в первые дни в поисках чего-то визуального, за что можно было бы зацепиться. Антон действительно был ключом, который открыл для нас эту дверь».

Разговаривая с The Independent в 2011 году, Корбайн столь же лестно отозвался о Гаане. «Он такой красивый, что с ним трудно фотографироваться и ты выглядишь как неудачник. Он отличный исполнитель, и я понял, что у него есть актерский потенциал, он, естественно, был довольно хорош в интерпретации вещей». Раскрытие уверенности, юмора и некоторых кусочков подлинного таланта в игре перед фронтменом Гааном было лишь частью того, почему Корбайн и группа сумели положить начало прочным и творческим отношениям. Другой была способность Корбайна придумывать идеи, которые бросали вызов проформе того, каким должно быть музыкальное видео, особенно для Depeche Mode.

В руках другого режиссера «A Question Of Time» мог бы иметь сценарий, когда четыре участника Depeche Mode бегали бы по часовому магазину или какую-то другую, достойную обыграть, буквальную интерпретацию текста песни. Вместо этого Корбайн вырезал живые кадры выступления группы на сцене во время «Black Celebration Tour» в США, включив эпизод, в котором Алан Уайлдер, согласившийся на дополнительные съемки в перерывах между выступлениями, с нетерпением ждет рождения ребенка из родильного дома от неопрятного курьера на мотоцикле. Затем к Уайлдеру присоединяются трое его товарищей по группе, которые возятся с другими детьми (по общему сценарию, тут и там есть несколько часов), в то время как всадник разбивает свой велосипед в пустыне.
Окончательный результат, в некоторых отношениях, не имеет особого смысла и тем не менее это отличное видео – живые выступления выглядят живыми и напряженными и у группы совершенно другая эстетика, невиданная в предыдущих видео с посредственными образами в заключительных тактах песни и сейчас, на мгновение запечатлевшими их расслабленными, естественными и смеющимися, когда ребенок тянет Гора за волосы.

Причудливый и оптимистичный внешний вид «A Question of Time» уступил место куда более деликатному делу, когда Корбайна попросили снять клип на «Strangelove» — первый сингл с «Music For The Masses». Видео было снято в Париже, где группа записала большую часть альбома в студии Guillaume Tell Studios и на нем были показаны различные женщины, корчащиеся в полутемной парижской квартире с минимумом одежды, в то время как сама группа выглядела мрачно и, впервые за всю историю их видео — довольно круто, так как они позировали на улицах французской столицы в черной коже.

Этому творческому союзу группы способствовал еще один элемент, который был центральным в эстетике Антона Корбайна в то время — его почти непоколебимая приверженность использованию формата фильмов Super 8.

Зернистый, ручной стиль был его фирменным шаблоном для видео, похожим на технику проявления пленки с перекрестной обработкой, которая использовалась в его фотографиях.
В сочетании с часто нестандартным воображением Корбайна у Depeche Mode теперь была идентичность, которой они никогда раньше не обладали, крутая, таинственная, артистичная, серьезная.
Возможно, несколько странно, но Depeche никогда не спорили за обложку своего записанного материала так же, как с другими областями своего имиджа.
Большая часть обложек их альбомов или синглов, за исключением коллекции «The Singles 81-85», посвященной участникам группы в 1985 году, отличалась яркой индивидуальностью и часто использовала яркую иконографию или острые сюжеты.
Самая последняя студийная пластинка, выпущенная до 1990 года, «Music For The Masses», была наиболее скоординированной и успешной попыткой группы создать идентичность на протяжении всей эпохи работы, но все же, возможно, она не была на уровне тех работ арт-директора, который пытается создать визуальную основу того, как группа хотела, чтобы ее воспринимали.

Основа того, что станет более чем 30-летним сотрудничеством, началась с обложки для фильма «101» и обложки альбома, на обеих сторонах которой были представлены характерные изображения Корбайна с шоу в Пасадене и других местах во время тура по Северной Америке.

Затем было принято решение фактически передать бразды правления всем оформлением и видеоматериалами Depeche для следующего проекта Корбайну, включая видео и оформление четырех синглов, обложку альбома, фоновые видеоролики тура, мерчендайз и все остальное, что связано с официальной публикацией их материалов.

Говоря современным языком, это был комплексный брендинг нескольких продуктов в различных форматах.
Это было важное предприятие для голландца, который до этого момента в своей карьере создавал видео и фотографии, которые использовались на обложках пластинок, но не брал на себя роль, которая в любой другой организации была бы известна как главный креативный директор.

[blackpimpf2023]

У Корбайна была команда, в которой ему помогали ключевые люди: Ричард Белл, который продюсировал несколько его ранних видео для Depeche Mode, вместе с Ричардом Смитом из дизайнерского агентства Area. Трио под руководством Корбайна, часто работая над базовыми идеями и набросками, которое приступило к формулированию серии проектов под эгидой Violator, в первую очередь обложек и видео.

Несмотря на то, что весь проект координировался централизованно, общей темы не было, за исключением аналогичной комбинации цветка и шрифта названия для сингла «Enjoy The Silence» и самого альбома.

Также не было ничего, что могло бы конкретно связать обложку с видео для синглов, кроме очень короткого использования мигающей розы в видео для «Enjoy The Silence». Специалисты по брендингу, несомненно, отшатнулись бы от отсутствия координации, но это сработало, продемонстрировав, что, хотя идеи исходили от одного человека и его команды, было достаточно творчества, чтобы разработать визуальную айдентику для каждого микропроекта в рамках канона работы «Violator».

Что делало работы Корбайна такими интересными и впечатляющими в этот период, так это то, что, возможно, не существует отдельной работы. Обложка «Violator», тяготеющая к иронии, как и само название, с нежной красной розой на черном фоне, явно олицетворяла собой эпоху, но каждый из остальных синглов иммерсивный и яркий по другим причинам.
«Personal Jesus» отличается простотой во главе с тонким использованием креста и обязательной черно-белой фотографией сзади; синий фон «Enjoy The Silence» стал ярче, а более светлая сторона связи с «Violator» выросла; «Policy Of Truth» — это классическая кросс-обработанная фотография модели, а «World In My Eyes» показывает силуэт каждого участника группы, создающего образ глаз пальцами.
Сила этой работы такова, что некоторые элементы до сих пор ощущаются в современном опыте Depeche Mode, поскольку фанаты воссоздают очертания глаз пальцами на концертах всякий раз, когда играет «World In My Eyes».
Интересно, что хотя работа Корбайна и Смита над обложками примечательна, запоминаема и знакова, многие утверждают, что именно его работа с видео обеспечила память об эпохе «Violator» не только как о классическом музыкальном альбоме.

Свобода, которую ему дали, чтобы продвигать свои идеи о том, как каждая песня будет представлена ​​в движущемся изображении, была символом того, насколько далеко и как быстро развились отношения между артистом и группой.
Каждое видео, опять же, имело свою индивидуальность, например, захудалый бордель на Диком Западе Америки (на самом деле снятый в Испании), где местные модели нанимались в качестве членов истеблишмента.

Был также зернистый, дождливый Нью-Йорк, показанный в сценах на открытом воздухе для видео «Policy Of Truth». Для «World In My Eyes» использовались автомобильный кинотеатр и миниатюрная игрушечная машинка, а также кадры с концерта в рамках «World Violation Tour» ранее тем летом.

Самым запоминающимся остается клип на «Enjoy The Silence», в котором Гор, Флетч и Уайлдер сыграли едва заметные роли по сравнению с той, которую взял на себя Гаан. Видео было задумано как способ изобразить важного человека, у которого есть все, но который в конечном итоге ищет тишины и покоя. Корбайн, Белл и небольшая команда, в которую входили ассистент группы Дэрил Бамонте и тур-менеджер Энди Фрэнкс, взяли Гаана в стремительное турне по трем местам Европы, чтобы заснять, как он бредет по заснеженным Альпам, по холмам Шотландии и по пляжам Португалии.
Но вместо своей обычной одежды из черной кожи Гаан был одет как король, чтобы символизировать представление о том, у кого есть все. Гаан, режиссер Корбайн, Белл и многие другие, связанные с группой, на протяжении многих лет шутили над абсурдностью видео, особенно над идеей заставить харизматичного фронтмена маршировать по физически сложным ландшафтам, имитируя пение и пытаясь выглядеть расслабленным в своем кресле.

Тем не менее, все признают, насколько важным был этот момент в истории Depeche Mode, когда директор и его протеже Гаан продемонстрировали, что причудливые идеи также могут быть реализованы невероятно крутым и уникальным способом — даже группой, которую многие не считали крутой на тот момент во всем.

***

Сотрудничество между Корбайном и группой продолжается уже несколько десятилетий, но, возможно, за исключением клипов «In Your Room» и «Walking In My Shoes» эпохи «Songs Of Faith And Devotion» (и, возможно, сингла «Suffer Well» с 2005 года) с тех пор такого пикового сочетания креативности и времени не удавалось достичь. Работа Корбайна в период «Violator продолжалась через фоновые видео инсталляции для тура, снова используя некоторые кадры из соответствующего видео, но с некоторыми игривыми элементами, такими как Гор, одетый как ангел во время «Waiting For The Night» и вся группа, участники которой бездельничают во время «Personal Jesus».
Кроме того, четыре клипа с синглов были включены в мини-коллекцию работ режиссера под названием «Strange Too», которая была выпущена перед последними концертами тура в ноябре 1990 года. Были использованы дополнительные кадры из видеосъемки автомобиля, а также оригинальные видео для неизданных треков с альбома: «Halo» и «Clean».
В «Halo» были задействованы все участники группы, а также два танцора, снятые на склоне холма в Лос-Анджелесе, где Гаан (в роли циркового силача) и Гор (в роли клоуна) разыгрывали любовный треугольник с артисткой цирка. Флетчер и Уайлдер, что неизбежно, но, вероятно, по иронии судьбы, были гробовщиками, несшими вывески с иконографией и шрифтом той эпохи.

Опять же, это классическая комбинация Корбайна и Depeche Mode, причем сам режиссер даже появляется в эпизодической роли. “Clean” был гораздо более простым в работе, с Гором, единственным участником, присутствующим в сексуально заряженной сцене, где он и его спутница (Анжела Шелтон) просматривают отрывки из видеоматериала группы, прежде чем вступить в довольно страстный поцелуй на диване. Ничего особенного в этом не было, но эффект все равно был. Видео было снято в арендованной квартире Корбайна и Белла в Лос-Анджелесе. Что, возможно и примечательно в этих двух видео, так это то, что они также говорят о трудовой этике, которая была у группы, когда они были в дороге.

Они были сняты в течении недели, которая также включала три концерта в Сан-Диего, один в Юниверсал-Сити и два знаковых шоу на стадионе Доджер в Лос-Анджелесе.
Обложка и видео в эпоху Violator были не первой работой, созданной группой и их близким другом Корбайном и не последней. Но, не считая оформления сцены и видео для «Devotional Tour» 1993 года, это, пожалуй, лучшее из того, что они создали вместе.

К этому моменту мастер и его ученики были в полном творческом потоке и, хотя они никогда не признавались в этом, вероятно, не могли жить с причудливым голландцем, дергающим их за ниточки.

Ричард Белл (Новая Зеландия), видеопродюсер синглов Violator и видео фонов тура

Первое, чем я занимался с Depeche Mode, был «A Question of Time». Я был системным продюсером в Vivid, в то время продюсерской компании. Антон Корбайн получил «A Question Of Time», а мне повезло — я получил повышение и люди думали, что я смогу это сделать, поэтому я помог организовать это. Затем мы снимали “Strangelove” в Париже. Ты маленький, молодой продюсер и ты собираешься снимать это видео с группой, которую ты действительно любишь. Я хорошо ладил с Антоном, так что он пригласил меня на ужин в ночь перед съемкой и мы ели устриц и меня сильно тошнило в течение 24 часов.
Я определенно был поклонником группы. Мой интерес к музыке в сочетании с моим интересом к кино заставил меня заняться музыкальным видео, когда я бросил колледж.

Ты связан с музыкальной индустрией и можешь снимать фильмы, поэтому я выбрал карьеру в музыкальном видео из-за такой группы, как Depeche Mode. Они были не единственной группой, которая мне нравилась, но это группа, с которой мне действительно хотелось бы работать.
Конечно, для меня это был удивительный период жизни, потому что было много позитива и всего, что связано с этим конкретным проектом.

Мы сделали несколько клипов для «Music For The Masses» и Антон в то время все еще работал в черно-белом режиме исключительно на Super 8. Это то, что он снимал.

К тому времени мы проделали с группой достаточно работы, чтобы наладить хорошие отношения с ними и с Дэниелом Миллером. Это было хорошо. Но с каждым новым альбомом всегда возникает искушение: «У нас есть новый альбом, давайте двигаться дальше и работать с кем-то другим». Но они этого не сделали. Они были очень довольны тем, как все идет и сказали, что хотели бы, чтобы мы сняли первое видео для альбома.

Это было заявление, в некотором роде, и действительно обнадеживающее для Антона. Он сказал, что мы собираемся перейти от черно-белого Super 8 к цветному Super 8.

***

Это хорошее место для работы, чтобы реализовывать себя. «Нам очень нравитесь вы, нам нравится то, что вы делаете, и нравится ваша эстетика, давайте сделаем это еще дольше». У меня сложилось впечатление, что все это было просто очень хорошо. У вас есть этот фотограф, который делает потрясающие фотографии и теперь снимает потрясающие видео. И тогда вы достигаете того момента, когда доверяете ему и теперь он часть семьи. Он не пишет музыку, но теперь он является неотъемлемой частью всего этого. Это работает и он подходит, и его чувствительность подходит и все такое. Я думаю, что они чувствовали себя невероятно комфортно.

Давайте будем честными, тогда некоторые группы и исполнители полностью осознали силу видео. Они понимали среду и то, что она может и не может делать и как использовать ее по максимуму. К их чести, группа действительно справилась с этим. И они поняли, что видео было действительно отличным инструментом для них. Это также не должно быть чем-то, что причиняет боль или не совсем отражает их. Я думаю, они поняли: «Вау, мы можем снимать фильмы с Антоном, которые полностью и абсолютно инкапсулируют то, что мы хотим инкапсулировать. Наши поклонники наслаждаются ими и любят их и это увеличивает нашу фан-базу».

Этот период стал золотым периодом MTV. В настоящее время видео выходят на YouTube, и, если вам повезет, вы можете получить от них немного эмоций. У вас больше нет золотой середины. Но MTV, будучи единственным каналом и формой распространения музыкальных видеоклипов, тогда был привратником.
И если вы могли пройти через ворота, если вы придумали способ разместить свои видео на MTV, это было действительно захватывающе. Вы могли получить больше материала на MTV и это действительно имело значение. Вероятно, существовала корреляция между ротацией и количеством проданных альбомов. Внезапно это стало большим успехом, потому что MTV делало то, для чего оно было предназначено. В Штатах, особенно, это имело огромное значение.

***

Группа подошла к Антону и сказала: «Хорошо, что мы будем делать с этой песней «Personal Jesus»?» У него отличный способ работы – он много раз слушает песни и придумывает свои идеи. К тому времени он определенно считался доверенным лицом группы. Это было в Испании — деревне в Альмерии, где Серхио Леоне снял все спагетти-вестерны. У них было такое маленькое место, где мало что можно было сделать, чтобы все не знали, что ты делаешь.

Если вы собираетесь снимать там, в этих местах, или если вам нужен актерский состав, вам придется пойти туда-то и туда-то, чтобы сделать это. Иначе они бы следили за тем, чтобы этого не произошло!
Итак, все девушки были выбраны среди местных. Но настал день съемок и одной из списка оказалась не та девушка, которую мы выбрали. Итак, мы посмотрели на ее фотографии и Антон такой: «Что случилось? Подождите, мы попросили девочку X, а получили девочку Z. Я не понимаю! Оказалось, что местный агент по кастингу решил, что мы совершили ужасную ошибку и поэтому он сказал, что мы должны взять одну девушку вместо другой девушки, которую мы выбрали.
Мы заняли ванную комнату в одном из салонов и использовали ее как место для макияжа и гардероба. Очевидно, что Дэйв попадет в большее число кадров, чем кто-либо другой. Но в целом Антон знал, чего он хочет, у нас был план и мы просто работали над ним. Но было очень весело.
Флетчу сказали, что ему придется ездить верхом. За исключением того, что для него вообще не планировалась лошадь — он был полностью в взведенном состоянии.

***

Перед «Enjoy The Silence» у нас была довольно большая встреча — она была запланирована и все собирались по расписанию. Все знали, что это важная песня. Они сказали: «Что будем делать, Антон?» и он сказал: «О, король в шезлонге». «Большой!» И на этом встреча закончилась. Я помню, как я подумал, подожди, это будет важная встреча, и он просто сказал: «Король в шезлонге».
Это было странно! А потом ему нужно идти писать сценарий, но Антон, ну, он все равно не пишет массивных сценариев и мы пошли и сделали короля в шезлонге. Но мы дошли до того, что Антону поверили и подумывали о том, чтобы он стал дополнительным участником группы. Это было действительно крутое видео, но у вас должна быть большая поддержка со стороны группы и особенно готовность Дэйва сделать это.

Мы проехали много миль, снимая это видео — в Швейцарии ради снега, в Португалии ради пляжа, много путешествовали, много ездили. Нет ничего простого или прямолинейного, но Дэйв сделал бы это. Я не помню, чтобы это было что-то вроде: «О, чувак, нам нужно снова подняться на этот снежный холм». Идти по такому глубокому снегу, волоча шезлонг. Я помню, что погода в Шотландии была не очень хорошей, но он действительно боролся с этим. Без претензий.

У нас был день съемок в Шотландии, но это был день взлета и падения. Итак, три дня только для Шотландии. Погода там была совершенно ужасная! Это кошмар режиссера, когда у тебя есть проект с местом съемок и ты едешь туда и всегда веришь, что будет хорошая погода, а иногда нет.

Кажется, я помню, что дождь, наверное, прекратился всего на 20 минут, так что это были 20 минут, которые мы использовали для лучшего кадра. Все это время шел только дождь. Это было очень жестко.
Потом я поехал в Швейцарию, нашел ледник и разобрался, показал Антону по видеотелефону и он остался доволен.
Потом мы все поехали в Швейцарию и сделали это. Это был другой день, потому что нам пришлось использовать вертолет, чтобы объехать снег для других кадров.
Затем мы вернулись в Англию, а затем в Португалию. Антон точно знал, чего он хочет в Португалии – я думаю, он что-то увидел и сразу понял.

Итак, встал вопрос о добавлении других фрагментов из Португалии, так что я думаю, что мы были в Португалии по крайней мере два или три дня из всех путешествий.

Остальные части, в полном составе, снимались в студии Антона в Великобритании.

Технически, Super 8 — это наихудший из возможных форматов фильмов, с которыми вы можете работать. Крошечная пылинка на объективе на 35мм, это как камешек на пляже. На Super 8 он размером с автобус!
У нас было так много ужасных моментов за годы записи Super 8. Разные проблемы, неверная обработка и многое другое. Это адская среда для работы.

***

«Policy Of Truth» был записан недалеко от района Митпэкинг на Манхэттене, частично в студии, а потом мы делали материал по городу. Но я помню, что освещение было довольно сложным. Антон очень любит использовать естественный свет. Таким образом, мы не делали многого с точки зрения освещения, например, для «Enjoy The Silence». У нас был свет на «Personal Jesus», но не слишком много.
«Policy of Truth» определенно заняла немного времени. Это то, что касается вещей Антона. Это его эстетика. Количество усилий, которые он приложил в фоновом режиме, чтобы это произошло таким образом, на самом деле огромно, но это выглядит так просто. Там скрыто огромное количество мыслей и усилий, но это не так очевидно, потому что в нем нет такой большой роскоши.

[blackpimpf2023]

Super 8 не очень удобный формат. У него огромное зерно и это непрофессиональный формат. Он был разработан для домашнего использования. Так что, как правило, это не гладкие видео. Если бы вы снимали «Enjoy The Silence» на 35-мм пленку, все было бы совсем по-другому. И я думаю, что это отразилось бы на правильности восприятия самой музыки Depeche Mode:

Для меня это было одной из самых сильных сторон Антона как фотографа, так и режиссера. Это ощущение. Если вы ищете параллели между музыкой и продюсированием с точки зрения музыки и кинопроизводства, эти видео и чувство Антона действительно хороши. Ощущение — это вещь номер один. Но разве это не относится к Depeche как к группе? Когда вы идете на концерт Depeche Mode и слышите этот материал вживую, вы чувствуете себя чертовски крутым, потому что это прекрасно.

***

К моменту, когда мы записали «World In My Eyes», группа уже была в туре. Это всегда присутствовало в музыкальных клипах, я шучу, что музыкальное видео — внебрачное дитя музыкальной индустрии и киноиндустрии, в том смысле, что они никогда не должны были встретиться.
Съемочные группы любят быть на съемочной площадке в 7 утра, готовы к съемкам в 7.30, а музыканты вообще только в 9 утра ложатся спать! Так что к тому времени особого выбора не было. Это то, что ты должен делать, потому что ты не можешь проводить время с группой. Тур был довольно насыщенным и вы должны были сделать это таким образом. Мы отыграли два концерта и путешествовали с ними. Я помню, как Nitzer Ebb были с ними в туре и я увлекался скейтбордингом, и ребята из Nitzer Ebb тоже. В какой-то перерыв мы ушли и вместе покатались на скейтборде.

Одной камерой много не заснимешь и поэтому Антон ходил одну ночь с одной стороны, а одну ночь с другой. Было бы очень рискованно получить все это за одну ночь.

Нас никогда не просили сделать живой фильм. Это две совершенно разные вещи с точки зрения производства. Мы ехали в Техас с отличными камерами, а Антон снимал — вот и все, были только он и я.
Принимая во внимание, что на полноценных живых съемках у вас есть все записи звука и места. В Америке, в частности, площадки — это кошмар, потому что это стоит больше, если вас собираются снимать — профсоюзы, я уверен, связали это. Тогда у вас возникнут проблемы с потерей мест, потому что вам нужен кран, вы хотите поставить камеры здесь или там.

***

Итак, различия огромны — существенная часть денег и существенная часть боли.
Я делал живые фильмы с Depeche («Devotional» и «One Night In Paris») и я делал живые фильмы с другими исполнителями — они очень сложны с точки зрения производства. Вы думаете, что все готовы к работе, а затем арендаторы площадки говорят: «О нет, вы не можете сделать это здесь» или «Мы хотим 50 000 долларов» и вы спрашиваете, почему и они говорят, что профсоюзная команда сейчас работает над фильмом, поэтому они должны получить эту сумму денег. Так что это может быть очень сложно, делать живую съемку!

***

Для «Halo», вошедшего в сборник «Strange Too» мы были в Калифорнии, поэтому мы были на улице и снимали при ярком солнечном свете, чтобы картинка не выглядела чересчур зернистой. Дэйв был там с нами довольно долго. Остальные приехали позже, на более короткое время, внесли свою лепту, а Мартин остался и внес свою лепту. Я уверен, что Флетч сказал бы, что мы часами слоняемся с ними!

Мы всегда старались сделать так, чтобы им было хорошо на съемочной площадке. Мы не таскали их и не держали весь день, если только у нас не было в этом особой необходимости. Мы попросили несколько танцовщиц, но это не было похоже на съемки, которые у нас были в Испании для «Personal Jesus», когда местное кастинговое агентство собирается поменять девушек, потому что босс считает, что мы приняли плохое решение.
У вас есть много девушек, которые умеют танцевать и все являются отличными персонажами, так что это всегда весело.
Это была действительно веселая съемка.

***

Клип на «Clean» доставил Мартину массу удовольствия! Мне нравится это видео, потому что это была наша гостиная в доме, которую мы сняли в Лос-Анджелесе. Мы заняли этот дом и у всех нас там были спальни, и у нас был наш редактор, который что-то вырезал, так что мы все время там тусовались. У нас была X сумма денег и нам все еще нужно было снять два видео, поэтому мы рассчитали бюджет и вдруг поняли, что у нас очень мало денег, а видео по-прежнему короткое.

Итак, у меня появилась идея, что мы могли бы сделать это в доме. Мы впихнули проектор, но возникла проблема с его работой и все сидят почти у всех на головах. Мартин пытается сделать свое дело с девушкой и все прижались спиной к стене, потому что мы использовали каждый сантиметр пространства в доме. Нам не пришлось сильно уговаривать Мартина сделать это. Давайте будем честными, у вас будет несколько плохих концертов и несколько хороших — и это попадет в категорию хороших концертов! Думаю, мы выбрали девушку. Я не помню, чтобы это происходило из-за романтической связи с кем-либо.

Непредвиденные обстоятельства для «Strange Too» были в Солт-Лейк-Сити и это был кошмар, пытаясь найти место, где мы могли бы подъехать, где группа также будет в туре. Хотя снимать было относительно легко. Кадры, где Дэйв играет с игрушечной машинкой, мы закончили тем, что снимали их в студии. Для этого нам нужно было немного больше места, а этот эпизод был довольно сложный. Нужна была правильная модель автомобиля, мы должны были дать им фотографию автомобиля с места въезда, а затем они получили подходящую модель. Я думаю, что Антону понравилась идея собрать видео воедино. Это определенно сработало со «Strange», так что казалось, что мы можем пойти немного дальше. Это как бы завершило все, но казалось правильной идея поехать на машине. Драйв-ины немного выходили из моды, но все равно были довольно крутыми, если вы могли получить хороший результат.

***

Конечно, для меня это был удивительный период жизни, потому что было много позитива и всего, что связано с этим проектом. Но именно этот альбом стал для Антона большим шагом вперед в режиссёрском плане. Все они тоже были очень хорошими людьми. Есть много групп, с которыми я работал, когда поднимался по служебной лестнице. Когда вы готовите чашку чая или подметаете пол, встречаете их и думаете: «Боже, ты настоящий петух, ты не заслуживаешь такого успеха». Но у меня никогда не было такого ощущения с Depeche; они были хорошей группой людей.
К концу «Strange Too» мы получили номинацию на «Грэмми» за видео — оно продавалось очень хорошо и я подумал, что действительно смогу справиться с этой работой! Думаю, я был одним из самых молодых продюсеров музыкальных видеоклипов в Лондоне, когда только что закончил университет. Но мне повезло, и в итоге я основал компанию и работал с Антоном и Depeche Mode.

Ричард Смит (США), арт-дизайнер Area.

Моей первой работой вне школы была работа на парня по имени Питер Сэвилл, который был известен тем, что работал над Joy Division и New Order. В конце 1980-х Антон приехал к Питеру Сэвиллу, чтобы написать свою книгу «Famouz Photographs 1975-1988», свою первую книгу и каким-то образом она попала мне в руки.
Это был труд любви для него и для меня. Очевидно, я годами восхищался всеми его фотографиями. Так что мы с ним вроде как завязали отношения и я фактически помог ему собрать эту книгу. В 1989 году мы с моей тогдашней женой Карой решили уйти от Питера Сэвилла и основать собственный бизнес Area.

Мы были с Антоном сразу после публикации его книги, праздновали и он сказал, что работает над новым синглом Depeche Mode «Personal Jesus». Я сказал ему: «Хорошо, дай мне знать, если тебе понадобится помощь в монтаже материала». И действительно, примерно через неделю или около того он позвонил мне и попросил помочь ему с этой обложкой. Это было первое, что я начал делать с ним для Depeche. Мы помогли разобраться с дизайном всего оформления альбома. Он нарисовал это произведение искусства и сделал несколько фотографий в Милане, так что на самом деле нужно было просто помочь ему собрать все воедино и спроектировать.

В те дни нужно было создавать множество различных форматов, а потом вы запускаете рекламу и бла-бла-бла.
По сути, это означало, что он передал нам эти основные активы, а затем мы помогли собрать все это вместе, а затем разработали оформление для всех форматов и всей рекламы, работая со звукозаписывающей компанией. Он создал все эти элементы для «Personal Jesus»: надпись и изображение креста. Кажется, я помню, что одна из проблем, с которой мы столкнулись, заключалась в работе с несколькими форматами, потому что все должно было выглядеть как одно целое.

Это было не похоже на то, что мы постоянно что-то меняли, не то чтобы мы могли что-то перемещать, так что изначально это было проблемой для «Violator», но, забегая вперед к «Songs Of Faith And Devotion», было так, что мы попросили его составить для нас алфавит, а затем мы создавали шрифт, который позволял нам делать мерчендайз с использованием уже готовых надписей и всего остального, что мы хотели.

Мы попросили Антона написать Depeche Mode жирным шрифтом в качестве основного шрифта и мы смогли им манипулировать. Если бы мы хотели, чтобы название альбома было больше, мы могли бы это сделать. Нам не пришлось выполнять какую-либо работу по вырезанию и вставке. Это было намного проще. Но это как-то так работало. Я не помню конкретно, что послужило мотивом для обложки «Personal Jesus», но я думаю, что он играл на одержимости Мартина Гора религией, сексом и всем подобным. В то время почти каждая песня, о которой писал Мартин, была чем-то вроде намека на это.
У Антона возникла простая идея: «Personal Jesus»? Нарисуем крест!» Итак, ладно, это идея. Дело было не в том, чтобы переосмыслить это. Это было просто о том, чтобы сделать это.

Личный подход Антона к вещам, которого я как бы придерживался, заключался в том, что он потрясающий фотограф, но не тонкий художник… но он не обязательно этого осознавал. Он считал, что то, что он создал, достаточно хорошо, что нужно выпустить. Но это то, что действительно нужно, просто иметь идею, создать ее и сделать и поместить на обложку пластинки - и поэтому у него был очень простой подход к такого рода работе. Это забавно, потому что это немного отличается от его фото стиля, который действительно немного угрюм и отражает настоящий характер людей. Тем не менее, Антон веселый парень, любит глупо шутить и все такое.

Я полагаю, что его немного вдохновил капитан Бифхарт/Дон Ван Влит, который также был художником и кем-то, кого он фотографировал. Если вы посмотрите на картины Бифхарта, вы всегда увидите сходство, так что я чувствую, что в них было какое-то влияние.

***

Мы не делали много презентаций для звукозаписывающей компании. Антон, возможно, обсудил бы с группой то, что он думает, может быть, показал бы им кое-что, а потом мы как бы сделали это. Несмотря на то, что это было довольно рано в их отношениях с ним, они безоговорочно доверяли ему. И звукозаписывающий лейбл был очень невмешателен – по крайней мере, в те дни это был их стиль. С этого момента в течение следующих десяти лет мы делали все. Изначально это началось со всех синглов, которые вышли в период «Violator» и всего мерча, почти всего.
Сначала мы не знали, что это повлечет за собой все остальные элементы, все синглы, обложку альбома и товары. Пришел следующий сингл («Enjoy The Silence») и мы его записали; появился следующий сингл ("Policy Of Truth"), и мы тоже его сделали.

А потом появился альбом, и мы это сделали, а затем нужно было заняться мерчандайзингом. Нужно было сделать рекламу. Управляющей компании понадобились канцтовары, так получилось само собой. Это очень отличается от сегодняшнего дня, когда я думаю, что все просто организовано и формально. По-моему, это было очень органично. Но, тем не менее, с «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence» получилось неплохо и к тому времени Антон немного утратил контроль.
У нас было больше информации с точки зрения соединения частей и решения, что мы должны сделать для 12-дюймового и 7-дюймового синглов., поэтому мы решили разобраться только с двумя из нас: Антон и Ареа.

По мере того, как мы становились более знакомыми и уверенными друг в друге, он давал нам больше свободы. Определенно, мы в Area играли большую роль в принятии этих решений. Ирония судьбы в том, что «Personal Jesus» была моей первой обложкой, хотя я проработал на Питера Сэвилла четыре года. Когда я был у Питера, я только редактировал некоторые вещи. Тем не менее, отредактировать что-то для компакт-диска для двадцатилетнего поклонника New Order было потрясающе, поэтому мне было все равно, я просто переформатировал что-то. Так что по мере развития отношений с Антоном и Depeche я становился более уверенным, так что к тому времени, когда мы добрались до «Enjoy The Silence», Антон дал нам больше свободы. Дизайн пластинок тогда был великолепен — можно было просто смешивать и делать все, что захочешь. Для меня действительно упала счастливая монета со вторым синглом — мы могли сделать это, мы могли сделать это, мы могли встряхнуть вещи с точки зрения разных форматов. Так что мы определенно получили удовольствие от «Enjoy The Silence». Кроме того, «Enjoy The Silence» был прямой связью с последующим альбомом.

У «Violator» на лицевой обложке вырезана роза, что было очень тонким способом показать, что эта очень красивая, очень нежная вещь была как бы нарушена.
Так что «Enjoy The Silence» был нашим способом соединиться со всем этим пакетом с концептуальной точки зрения.

***

Я помню, что вокруг названия альбома было много споров и я знаю, что Антон не был его большим поклонником. Это было что-то вроде того, что на других языках это означало изнасилование или что-то в этом роде. Я думаю, что он был обеспокоен коннотациями этого. Но на самом деле эти опасения не прижились. Я точно помню один момент. Он показал мне розу и объяснил свой мыслительный процесс, стоящий за ней – о деликатном объекте, нарушенном, так что это был очень тонкий и простой намек на название альбома. Она окрашена в красный цвет, а затем в ней есть такая тонкая отсылка к какому-то нарушению в более готическом ключе, я полагаю. Остальная часть пакета заключалась в том, что я просто пытался оставить свой след на обложке моего первого альбома и исследовать способы обработки типографики и текстов и использования фотографии. Но, опять же, в том, как это сложилось, не было ничего надуманного. Это не было чрезмерным размышлением. Роза в определенной степени символизирует любовь и женственность и здесь мы возвращаемся к одержимости Мартина сексом, сексуальностью и женщиной.

Вот почему я думаю, что Антон был немного против названия, так как вы могли бы сказать, что это была своего рода отсылка к садомазохизму. Но зная Мартина и все его особенности, любовь и навязчивые идеи, это действительно тонкая отсылка ко всему этому. Роза во многом метафорична этим вещам: любви, привязанности, нежности, но также и обращению с вами как к дерьму или садомазохизму.
Это очень нагруженный образ. Это только моя интерпретация всего этого, но я уверен, что это во многом связано с этим.

***

Вплоть до этапа разработки «Violator» у меня не было прямого контакта с группой и я не слышал ни одной из песен с альбома.
Затем я начал с ними взаимодействовать — мне нужно было поговорить с Мартином о том, что я думаю сделать с лирикой и некоторыми другими простыми вещами.
Но у меня никогда не было предрелизной записи или чего-то в этом роде! Я понятия не имел, что они делают. На самом деле, я даже не был большим фанатом. Я был большим фанатом в подростковом возрасте, когда они делали такие вещи, как «Just Can’t Get Enough», но я потерял к ним интерес. Я думаю, что многие люди немного разуверились в них в 1980-х годах.
Но это фактически возродило мой интерес к ним. Тем не менее, никто из них особо не стеснялся в выражениях, поэтому они отличались от многих музыкантов тем, что, если им что-то не нравилось, они говорили об этом. Из всех музыкантов, с которыми я когда-либо работал, они были самыми успешными и явно собирались стать еще более успешными — так вы их слушали!
Но не было никаких проблем или чего-то подобного. Опять же, они были счастливы просто передать все это. Они не вмешивались и не занимались микроменеджментом. Они всецело верили в Антона, и я действительно был под крылом Антона. Так что, если Антон сказал, что все в порядке, они сказали, что все в порядке. Антон был творческой силой, поэтому не было повседневных «Дэйв думает так», или «Мартин думает так», или «Флетчу это нравится».

Мы только что сделали это. Они доверились Антону. Интересно, однако, что я никогда не получал отзывов от звукозаписывающей компании ни о какой работе. Я думаю, что Depeche, Антон и управляющая компания были ответственными за это — у них были отношения без контракта со звукозаписывающей компанией.
Им, наверное, было все равно на то, что сказала звукозаписывающая компания. Это было типично для большинства групп того времени.

***

[blackpimpf2023]

К тому времени, когда мы добрались до «Policy Of Truth» и «World In My Eyes», я предполагаю, что Антон стал более занят, чем обычно, и у него было меньше времени.
«Policy Of Truth» была интересной, потому что я помню, как он сказал мне: «Я думаю попробовать этот новый стиль цветной фотографии, и я собираюсь сфотографировать его, используя фонарик или что-то в этом роде». Я точно не помню, как он это делал, но для него это был огромный шаг, подход к цветной фотографии, потому что он, очевидно, долгое время был известен как черно-белый фотограф. В то же время он познакомил меня с модельером, для которого он сделал целую кучу фотографий в стиле, очень похожем на «Policy Of Truth».
Он отходил от работы, которой занимался, но фотография определенно давалась ему легче.

Различные цвета, которые он использовал для разных форматов сингла в основном были применены на фотографии. В этот момент, я полагаю, он начал работать с темной комнатой под названием BDI в Лондоне, которой руководил Брайан Даулинг, который был хорошо известен тем, что работал с фэшн-фотографом Ником Найтом. Все крупные английские фотографы, которые начали заниматься цветной фотографией, работали с Доулингом. Некоторые цвета были нанесены в процессе фотопечати, но я знаю, что многие из них также были сняты таким образом. В конце 1980-х и начале 1990-х годов появилась вещь, называемая перекрестной обработкой, при которой негативы проявляются в виде прозрачных пленок. Что это дает, так это внезапно делает цвета очень яркими. Теперь этим является обычный фильтр Instagram! Но тогда все делали фотографии со сверхвысокими и яркими цветами.
Для «World In My Eyes» Антон отснял все фотографии и мы просто решили, какие из них лучше всего подходят для того или иного формата. Не было никаких «Мы хотим, чтобы Флетч занимался этим» или «Давайте привлекем к этому Дэйва». Это было как раз то, что работало лучше всего.

***

Я думаю, что одним из моих фаворитов, с точки зрения художественного исполнения, является один из 12-дюймовых дизайнов для «Enjoy The Silence» — D и M, с оранжевой розой посередине и маленькой типографикой сбоку. Тем не менее, я думаю, что весь проект «Enjoy The Silence» был действительно успешным с точки зрения дизайна с визуальной точки зрения.
В «Personal Jesus» Антон нарисовал квадраты везде, где только можно было и это не давало нам много места для манипулирования любым из элементов для разных форматов. Принимая во внимание, что с «Enjoy The Silence» у нас было гораздо больше контроля над тем, как сочетаются все аспекты. С моей точки зрения и с точки зрения дизайна, это было более правильным.

***

Это относится не только к «Violator», как и к любой обложке альбома, но лучшие обложки альбомов просто сработали. Такие люди, как Питер Сэвилл, не относятся к тем, думая про себя: «Я хочу изображение надгробия на обложке «Love Will Tear Us Part», потому что Ян Кертис из Joy Division скоро умрет». Точно так же «Violator» был просто представлением какой-либо идеи. Это с философской точки зрения, в которую я верю во многом, а вся идея состояла в том, что вы создаете это, делаете это, выставляете это напоказ, а люди затем придают всему смысл.

Вам не нужно слишком много думать об этом. Это похоже на то, как художник ставит перевернутый символ посреди галереи, и люди думают, что это одно из самых новаторских произведений искусства, потому что он сделал это, разместил там и люди придали этому значение.

Обложки пластинок — это символы обожания людей группой. Они становятся более чем знаковыми. Помню, когда я учился в колледже, мне очень нравился дизайн обложек пластинок и один из проектов, который нам дали, заключался в том, чтобы изменить дизайн обложки пластинки. Я помню, как смотрел на работы некоторых моих коллег и многие из них пытались интерпретировать название альбома или сингла через визуальное оформление и обычно такие обложки альбомов не работают.

Вот почему с «Violator» это как-то логично. Было не так много дней на размышление, концептуализации и обсуждения вариантов и вариаций. Просто Антон сказал: «Я думаю, что на обложке должна быть красная роза и ее нужно разрезать, потому что она символизирует Х». И вот он сделал это и мы разместили это там и люди придали этому весь этот смысл. Работает на раз-два. Нет истинного отражения песен тем или иным образом, но это работает.
Сегодня все наоборот: все обдумывают каждое значение и интерпретацию и то, что люди собираются сказать, а не «нам это нравится, давайте просто сделаем это».

***

Я не был заядлым фанатом, поэтому у меня не было никакого представления об их траектории. Я знал, что пришел Антон и как бы заново изобрел их, но только работая с ними, я смог понять масштабность того, кем они были, и, например, то влияние, которое они, как говорили, оказывали на всю музыку в Детройте. Я ничего этого не знал и был довольно наивен в этом отношении. Таким образом, я понятия не имел о чудовищности всего этого, входящего в проект. Только оглядываясь назад, я смог как-то оценить и осознать это. Я, очевидно, увидел это позже, потому что успех, который я непосредственно получил от этого, заключался в том, что люди хотели работать на меня, а другие музыканты хотели, чтобы я работал на них.
Я работал с OMD, Tears For Fears и ABC, а также со всеми этими известными группами 1980-х, такими как Depeche Mode, которые хотели заново открыть себя… но просто не были такими талантливыми. Поскольку я работал с Depeche, они звонили и говорили: «Эй, можешь сделать мне обложку для пластинки? Нам нравится то, что вы сделали для Depeche Mode». До этого Depeche были были в похожей лодке, так что они определенно развернулись, но им удалось это сделать и они продолжали расти.

Я думаю о Роланде Орзабале из Tears For Fears — его голова определенно была больше, чем то, что вы могли бы протиснуть через дверь. Его эго было огромным, потому что он был таким успешным.
И я помню, мы работали над каким-то дрянным альбомом для них, и он говорил: «Все в звукозаписывающей компании очень взволнованы! Это будет большой успех - это будет массово». Но это были все эти подхалимские люди, которые просто целовали задницы, но Depeche не были такими. Им не нужно было этого делать. Вам не нужно говорить, что вы хороши, если вы и так хороши. И было ли это потому, что они были приземленными или они просто не пострадали от этого, я не знаю. Я думаю, дело было скорее в том, что они были просто очень талантливы. Вы посмотрите, как они продолжали выпускать хорошие альбомы, снова и снова, в отличие от OMD, Tears For Fears, в отличие от ABC, в отличие от кого-либо, кто вообще был одним из их современников в то время. Когда появились Rolling Stones, существовали сотни групп и все же Stones существуют и по сей день. Это просто то, как все происходит на самом деле. Для меня это просто то, что они были действительно талантливы и им не нужно было никому говорить, что они хороши. Они просто были хороши.

***

«Sticky Fingers» группы Rolling Stones — культовая обложка альбома. Но это показатель времени и своего рода представления о музыке и музыкантах, визуальном стиле той эпохи. Этот альбом запечатлел что-то из той эпохи, так что можно утверждать, что из-за этого он менее вечен, тогда как «Violator», вероятно, более вечен, потому что он простой.
«Violator» — это то, чем я горжусь из-за его успеха, и, следовательно, это одно из самых успешных оформлений, над которыми я когда-либо работал. И поэтому я действительно горжусь этим. Забавно, это может быть просто личным делом, но я думаю, что хочу быть объективным в этом и не связываться с личными привязанностями. Я думаю, что смотрю на это как на аутсайдера, как и другие люди, но затем есть тонкая гордость за то, что я сделал это. Тем не менее, особенно в Америке, скажите кому-нибудь, что вы разработали обложку Depeche Mode «Violator» и они станут такими, как в Wayne’s World: «Я недостоин этого!»

Анджела Шелтон (США), актриса в клипе «Clean»

Я определенно была фанатом Depeche Mode до того, как попала в клип «Clean». Я была фанатом со времен «People Are People», и я была большим поклонником «Black Celebration». Я пошла на массовый кастинг, полный моделей. Я сидела на полу и читала книгу (кажется, Генри Миллера) и директор по кастингу подумал, что я выделяюсь больше других из-за этого факта, и проводил со мной больше времени. Мы снимали дом на холмах для съемок бассейна, а затем снимали звуковую сцену для эпизода с диваном. Было больше времени для производства, чем требовалось из-за видео, воспроизводимого в фоновом режиме.
Я знала, что они остановились там, но я не знала, что это их съемная квартира. Я думаю, что съемки длились два дня. Мартин Гор был единственным присутствующим участником группы. Его не было во время сцены в бассейне, но он явно был на диване! Я была взволнована. На самом деле я встречалась с очень ревнивым парнем, который взбесился, когда я рассказала ему об этом, поэтому я рассталась с ним, чтобы сняться в видео.
Я была большим поклонником Мартина и была более чем счастлива с ним целоваться, но мы сделали «голливудскую» версию, где вы на самом деле не соприкасаетесь языками. Поверьте, я пыталась. Он был очень профессиональным и добрым.
Антон был замечательным и все были очень профессиональны и добры. Это не было похоже на страшилки, которые вы слышите. На самом деле, я была тем, кто сетовала на то, что мы на самом деле не целовались. Я люблю Мартина! Меня пригласили на экскурсию после того, как мы сняли видео, и получили VIP-пропуска за кулисы. Это было восхитительно. И я до сих пор фанатка!

Пэм Хеффер (США), танцовщица в клипе на «Halo»

В то время я танцевала с хореографом по имени Сара Элгарт в ее танцевальной труппе и она порекомендовала меня режиссеру, так как ставила хореографию для видео. Я прошла прослушивание для видео, и я полагаю, что это было незадолго до того, как мы его сняли. Я, наверное, мало что знала о Depeche Mode… только их название! Кажется, мы снимали только один день и один вечер. Их могло быть два, но я точно не помню. Я не думаю, что много обсуждалась концепция видео, только то, как мы будем участвовать. Мы снимали в пустыне, но я помню, как мне было холодно в наших нарядах в стиле бикини! Там был хореограф и я считаю, что почти все было сделано прямо на месте, так что было очень мало репетиций. Мы тусовались с группой и я помню, что все были очень крутыми и с ними было очень легко работать. На самом деле я был удивлена видео — я не знала, что оно будет таким необычным. То, что мы сделали, было супер-тупым и довольно простым, а видео довольно эклектичным, креативным и необычным в отличном смысле! Что может быть интересно, так это то, что в те дни мы получали очень мало денег за музыкальные клипы и все они были сняты «не профсоюзом», поэтому я никогда не видела никаких кадров этого до недавнего времени, что было в случае почти все, что я танцевала в то время. Я считаю, что мир танца теперь гораздо более защищен профсоюзом [сейчас], или, по крайней мере, я на это надеюсь!

Майкл Роуз (Великобритания), фанат и коллекционер. Кэролайн Роуз (Франция), фанатка. Майкл Роуз, фанат и коллекционер

Когда я вспоминаю эпоху Violator, я не могу не вспомнить предвкушение выхода альбома. В августе 1989 года вышел «Personal Jesus» — наш первый вкус нового альбома. После ажиотажа, вызванного рекламной тизерной кампанией, в истинном стиле Depeche Mode нас поразил новый звук и направление, смесь блюза и электроники с большим количеством гитары. Среди сборника ремиксов нам попалась даже акустическая версия!
Когда в феврале 1990 года последовала песня «Enjoy The Silence», я был просто поражен. Это была просто одна из лучших вещей, которые я когда-либо слышал.
По сей день он все еще способен вызвать у меня мурашки по коже и остается одним из моих любимых треков Depeche Mode. Это было больше, чем можно было бы ожидать от Depeche Mode и его массовая привлекательность была очевидной, что обеспечило группе самую высокую позицию в британских чартах с 1984 года.
Это нечто, если подумать о качестве «Black Celebration» и «Music For The Masses» и выпущенных ими синглах. И потом, конечно же, были форматы релизов и обложки. Как коллекционер, это добавляло волнения не меньше, чем новая музыка. Наряду с обычными 7-дюймовыми, 12-дюймовыми, лимитированными 12-дюймовыми компакт-дисками и лимитированными компакт-дисками, «Personal Jesus» также был выпущен в виде 7-дюймового сингла в разворотном конверте — впервые для Depeche Mode.

С «Enjoy The Silence» нас угостили третьим 12-дюймовым диском и компакт-диском с великолепным 15-минутным миксом сингла с гравировкой на виниловой версии. Обложка, которая сейчас находится в руках Антона Корбайна, вместе с обложкой альбома, которую мы еще не видели, должна была стать культовой. 19 марта 1990 года ожидание закончилось: вышел «Violator». От простого, но яркого и красивого изображения красной розы на черном фоне, полностью противоречащего жестким и агрессивным коннотациям слова «Violator», до первого прослушивания от начала до конца, это был полный опыт быть погруженный в него. Это был шедевр, совершенный и не было ни одного трека, который бы мне не понравился с первого прослушивания. Начиная с первых нот «World In My Eyes» и заканчивая гипнотическим исчезновением «Clean», я полностью и безраздельно сосредоточил на нем внимание. Группа выросла и повзрослела, в альбоме появилась уверенность, а звук был отточен и безупречен.

Вокальный диапазон Дэйва улучшился, что прекрасно продемонстрировано в великолепной «Waiting For The Night». Казалось, что было так много потенциальных синглов — «Halo» был выдающимся треком. Я не помню, сколько раз я слушал ее в первый раз. Это был единственный альбом, который я играл в течение достаточно долгого времени и он ходил со мной повсюду. Единственное, что меня разочаровало в альбоме, это то, что в нем было всего девять треков, два из которых были у нас до релиза. Получив всего семь новых треков, я почувствовал себя обманутым. Я хотел большего! Конечно, у нас была отличная коллекция би-сайдов и выпуск синглов продолжался.
В преддверии тура «World Violation Tour», стартовавшего в США в мае 1990 года был выпущен «Policy Of Truth», а перед прибытием в Европу в сентябре вышел «World In My Eyes». Удобный график релизов: поднимите настроение, прежде чем поразить нас живыми выступлениями!
Форматы выпуска этих синглов продолжали впечатлять. «Policy Of Truth» предоставил нам 12-дюймовый сингл в разворотном конверте, а «World In My Eyes» был доступен в виде 12-дюймового сингла ограниченным тиражом, который поставлялся в синем запечатанном пластиковом конверте с инструкциями «открыть здесь», чтобы получить доступ к слуховым наслаждениям внутри.
После инструментальных композиций, которые сопровождали два предыдущих сингла, «World In My Eyes» был выпущен с двумя новыми треками — отличный способ продвинуть четвертый сингл из альбома из девяти треков. Мне было все равно. Они были блестящими и я бы купил их в любом случае, такова была моя преданность в то время. В последующие годы моя коллекция предметов, связанных с Violator, увеличилась до более чем 100, включая 27 различных копий самого альбома. Как ни странно, моя страсть и одержимость Depeche Mode теперь стали немного лучше понятны окружающим меня людям.
В 1980-х меня высмеивали за то, что я был фанатом, а теперь мои мучители относились к Depeche Mode более серьезно. Я защищал группу в течение многих лет, поощряя людей ходить на их концерты, забывая об их предвзятых идеях… и они приходили. Успех «Music For The Masses» и последовавший за ним тур действительно проложили путь к гораздо более теплому приему «Violator», когда мы вступили в новое десятилетие. Доказательство тому, что альбом занял самую высокую позицию в британских чартах на сегодняшний день.

Следующим на повестке дня, конечно же, было выступление группы в рамках «World Violation Tour». В этом туре я поклялся себе, что буду ходить на каждое выступление в Великобритании. Съездив в Германию, чтобы увидеть их в последнем туре, как я мог сидеть дома в Лондоне, зная, что они играют где-то еще в Англии?

***

К счастью, «Music For The Masses Tour» был последним разом, когда они действительно гастролировали по Великобритании, играя в городах по всей стране. На этот раз фанаты должны были пойти к ним и они больше не будут играть в тесных интимных театрах и тому подобное. Первоначально было объявлено всего два концерта в Великобритании, Лондон и Бирмингем, в ноябре 1990 года. После того, как билеты на них были распроданы, к каждому месту было добавлено второе выступление, а затем и третье. Шесть концертов в двух городах, этот тур по Великобритании должен был быть легким и билеты были куплены на все концерты. Не удовлетворившись этим, я запланировал снова увидеть их вживую в Европе. Для этого тура я выбрал Париж и билеты были забронированы на две ночи в Palais Omnisports de Paris-Bercy в октябре перед концертами в Великобритании. Все восемь концертов, которые я посетил, были выдающимися и я увидел, как этот великолепный альбом оживает в живом окружении. Тем не менее, парижские показы были на ступеньку выше. Это было не только фантастическое место, но и страсть французской публики, которая, как и в Германии, действительно показала разницу в том, как группу воспринимали в Европе по сравнению с Великобританией.
Я не одинок, и я думаю, что это огромный фактор, заставляющий британских фанатов путешествовать повсюду, чтобы увидеть концерт Depeche Mode. В наши дни это стало еще проще благодаря Интернету и дешевым путешествиям. В то время это было приключением — достать билеты на концерт в чужой стране и придумать, как добраться туда как можно дешевле. Автобусы, паромы и поезда отправляются в интересные путешествия.

[blackpimpf2023]

Прошло более 30 лет, а «Violator» по-прежнему считается шедевром и остается любимым альбомом многих поклонников Depeche Mode. Он действительно выдержал испытание временем: настоящий, добросовестный, классический, вневременной альбом. Он по-прежнему звучит так же мощно и актуально сегодня, как и много лет назад, альбом, который я никогда не переставал слушать. Он представляет Depeche Mode на пике своего могущества, когда все сложилось идеально. Песни, то, как они были оформлены, продюсирование, оформление, сопутствующие видео и живые выступления — это было прекрасное время для поклонника Depeche Mode.

Кэролайн Роуз, фанатка

В год выхода «Violator» я жила по обе стороны Ла-Манша. Я родилась и выросла в маленьком прибрежном городке на юге Франции и заканчивала учебу в близлежащем университете Монпелье.
Мне всегда нравились Depeche Mode среди других групп Новой Волны/Новой Романтики того времени, а также какое-то время серьезно увлекалась хэви-металом.
Я стала настоящим фанатом только после «Black Celebration». Как будто внезапно из ниоткуда какая-то музыка удовлетворила мою тягу к темноте. Была Roxy Music, но Depeche привнесла что-то еще, что, казалось, питало меня и проникало глубоко внутрь, куда раньше никакая другая музыка не проникала. Это трудно выразить словами. Потом появился «Music For The Masses» и моя судьба была решена. С этого момента я систематически покупала каждый альбом DM, игнорируя отзывы и мнения, просто уверенна в том, что моя жажда каким-то образом будет удовлетворена. Мне понравились синглы, но ничто не подготовило меня к первому прослушиванию Violator. Я отчетливо помню тот день. Я села на автобус в город из общежитий и встала в очередь в FNAC, чтобы купить свою копию долгожданного Violator. На обратном пути я ехала с волнением, сжимая маленькую коричневую сумку FNAC.

Будучи обедневшим студентом на гранте, все, что у меня было в моем скромном жилище, — это портативный CD/кассетный плеер, который я впервые из многих прослушала полностью. Я лежала на своей односпальной кровати с закрытыми глазами и приключение началось. Я была буквально взята в путешествие с открытия «World In My Eyes». Голос Дэйва захватил меня. Это было похоже на заклятие. Это коснулось моей души. В «Violator» в целом было и есть что-то совершенно гипнотическое и тон задает этот культовый вступительный трек. Моя реакция на музыку очень эмоциональна - музыка или говорит со мной или нет. Это почти висцерально и, конечно, не церебрально. Когда мне исполнился 21 год, я была взволнована многими способами и начала развивать одержимость музыкой и группой.
«Violator» крутился в моей студенческой комнате и с наступлением лета я начала увеличивать громкость с открытым окном, возможно, подсознательно надеясь «распространить новость» или что кто-то постучит в мою дверь, желая поговорить об этой невероятной музыке. Я всегда находила, что в большинстве треков есть что-то глубоко сексуальное, но ненавязчивое. Мартин Гор всегда исследовал отношения под этим необычным углом преданности, смешанной с сексом и само собой разумеется, что в 21 год я находила это увлекательным и часто сидела в изумлении, страстно желая испытать такие отношения. Это было сильно усилено с «Songs Of Faith And Devotion» в 1993 году, но это уже другая история… Вернемся к «Violator»: «Halo» был для меня еще одним мощным треком, как и «Policy of Truth». Но в любом случае, перенесемся в сентябрь 1990 года. Я оставила свои раскопки в Монпелье и сейчас живу в общежитии в Ковентри, Великобритания, работаю французским ассистентом, одновременно получая степень магистра.

Внезапно у меня появился доход – пусть и скромный – полная свобода, и я оказалась в стране музыки, HMV, крутых групп и т. д.… Ветер вот-вот повернется! Выпуск сингла «World In My Eyes» с «Sea Of Sin» и «Happiest Girl» еще больше укрепил мою зависимость от DM. Я полностью влюбилась в эти два трека и до сих пор не могу понять, почему они были би-сайдами и почему группа никогда не исполняла их вживую.
Они - все, о чем Violator, и даже больше. Они мрачные и оптимистичные одновременно, интригующие и они проникли прямо в мое сердце. Я знаю, что многие фанаты относятся к ним так же, и они остаются одними из моих любимых на все времена. Однажды, вскоре после приезда, я прогуливалась по городу и случайно прошла мимо музыкального магазина — такого в наши дни больше не найти — в рекламе последних оставшихся билетов на Depeche Mode в NEC в ноябре.
Мое сердце екнуло, и, даже не беспокоясь о том, найду ли я кого-нибудь, кто пойдет со мной, я вошла и купила билет. Это должен быть один из самых захватывающих музыкальных моментов в моей жизни. Я должна объяснить это в контексте: я не выросла в крутом Лондоне или где-то рядом с ним. Я была француженкой из маленького городка, у которой почти не было денег, в культуре, где нельзя было устроиться на работу по субботам, чтобы заплатить за свои увлечения. У меня было так мало денег, что я покупала пластинки только на Рождество и на свой день рождения, иногда синглы на свои карманные деньги и большая часть моей музыки была записана с пластинок друзей или с радио или даже с телевизора! Это все, что было и я к этому привыкла.
То же самое касалось концертов: хотя музыка всегда была огромной частью моей жизни и я тусовалась с местными группами и посещала местные концерты, патриархальное общество, в котором я жила, означало, что молодая девушка не должна ходить одна на большие рок-концерты. Я видела несколько концертов с мамой в «Зените» — например, французских групп и певцов, таких как Этьен Дахо, — но мой первый концерт на стадионе был подарком на 18-летие. Здесь нет хладнокровия.

Так что, да, я была девственницей на концерте DM. Как оказалось, моя работа заключалась в том, чтобы преподавать французский язык ученикам шестого класса, которые были всего на несколько лет младше и тоже были фанатами DM. Так что мы все вместе пошли в NEC. И мы были «Нарушены»!! Для меня это было больше похоже на гигантскую массу, чем на концерт - интенсивность была вне этого мира и Дэйв держал нас всех в своей ладони. И снова меня охватило это ощущение заклинания. Я помню, как подумал, что если бы в какой-то момент он попросил зрителей поджечь это место или сделать что-нибудь глупое, мы бы это сделали. Это было похоже на принадлежность к какому-то культу.
На концерте я купила большую футболку и огромные постеры, а также программу. Я несколько дней спала в футболке поверх пижамы. Моя одержимость еще больше усилилась после этого первого живого опыта и я долгое время не могла думать ни о чем другом. Я не чувствовала этого так сильно ни на одном из других их концертов, но потом я пропустила весь тур «SOFAD», так что я знаю? В конце концов жизнь взяла верх и мне пришлось вернуться к нормальной жизни, но DM оставался со мной на каждом этапе моего пути до конца моего пребывания в Великобритании.
Я считаю, что, хотя «Black Celebration» был альбомом, который сделал меня фанатом, а «SOFAD» — моим фаворитом, «Violator» определенно заставил меня свернуть за угол как фаната. Это закрепило мою зависимость от их музыки. Я полностью приняла их глубину и тьму и по сей день я не могу представить ни одной группы, которая могла бы удовлетворить эту потребность во мне так, как они, так тотально и безоговорочно.

⚜️⚜️⚜️

Сообщение отредактировал blackpimpf2023: 29 Июнь 2023 - 02:27

[blackpimpf2023]

Глава 5. Высота звуков и песен

«Я думаю, что мы знали, что делаем захватывающую запись. У меня очень теплые воспоминания о создании «Violator» на всех уровнях — вечеринки достигли небывалого максимума, эксперименты, волнение в студии, песни. Но я не думаю, что мы действительно осознавали, что происходит с людьми, ожидающими этой записи, и что вот-вот взорвется».

***

«Violator» вышел в понедельник, 19 марта 1990 года. Альбом был записан примерно за четыре месяца и его обнародованию предшествовали два сингла: «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence», вышедшие в августе 1989 и феврале 1990 года соответственно.

Со времени выступления в Pasadena Rose Bowl в июне 1988 года прошло менее двух лет, но за это время в отношении группы произошли кардинальные перемены и энтузиазм по поводу перемен. Произошли изменения и в более широкой музыкальной индустрии одновременно с появлением хаус-музыки как жанра и неоднозначным приходом в Великобританию рейв-культуры. Все менялось, в том числе и в группе: брак Дэйва Гаана столкнулся с некоторыми трудностями, а другие участники начали испытывать собственные проблемы с психическим здоровьем и появлением проблем с алкоголем. До сих пор 1980-е были американскими горками, и на момент выхода «Violator» только одному участнику группы, Алану Уайлдеру, было за 30. Многие из вышеупомянутых проблем проявятся по-разному в последующие годы, не в последнюю очередь это возможная зависимость Гаана от героина, но на данный момент эта хорошо зарекомендовавшая себя группа с четырьмя молодыми участниками группы держала весь мир у своих ног, однако они не совсем это понимали.

Два сингла имели успех после их выпуска, особенно «Enjoy The Silence». «Personal Jesus” заложил основу для нового Depeche Mode, который люди не сразу узнают, как по звуку, так и по внешнему виду. В течение сентября он достиг 28-го места в чарте Billboard Hot 100 США, конкурируя с лидерами чартов, такими как Паула Абдул, New Kids On The Block и Глория Эстефан.
На родине группы британские фанаты подняли сингл на 13-е место в чарте Top 40 Singles Chart. Он занял пятое место в Германии, третье в Италии и Испании и удивительно низкое 27-е место во Франции.
«Enjoy The Silence» с его причудливым видео и попсовой чувственностью достигла вершины чартов в Испании и Дании, шестой позиции в Великобритании, второй в Германии и девятой во Франции.
Что особенно важно для того, что должно было произойти, второй сингл занял высокое восьмое место в чарте Billboard Hot 100. В чарте Billboard Alternative Airplay, важном показателе того, что крутили в американских колледжах и на второстепенных радиостанциях, «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence» заняли третье и первое места соответственно. Depeche Mode неизменно хорошо выступали в основных европейских чартах на протяжении 1980-х годов. Позиции в чартах — это одно, но эстетика «Violator» и сочетание электронных и органических инструментов означало, что критики тоже начали обращать на это внимание. Чувство в группе и более широком лагере Depeche Mode в Mute в то время было признанием чрезвычайно сильной работы. Флад и Дэниел Миллер, по словам продюсера Violator, обменялись взглядами после первого сеанса воспроизведения альбома в Лондоне в начале осени 1989 года, что указывало на то, что они поняли, что на этот раз все будет хорошо, как tour de force.

***

Очевидно, что на создание альбома была проделана огромная работа, включая сейсмический скачок в методах и подходе к анализу и записи треков, но это был не просто результат четырехмесячного периода в студиях в Италии, Дании и Великобритании. Песни Мартина Гора стали кульминацией все еще относительно короткого жизненного опыта — элемента творческого процесса, который не часто признают или ценят. Его товарищи по группе и сплоченный круг помощников и членов команды считали многие треки на альбоме одними из лучших, которые он когда-либо писал. Решающие силы зрелого, творческого написания песен и новых методов производства, по крайней мере, с точки зрения подхода к трекам, идеально совпали. Новая студийная установка была представлена ​​в идеальное для Depeche Mode время, когда Флад и его бурно развивающиеся творческие отношения с Аланом Уайлдером дали песням Гора шанс вдохнуть новую жизнь.
«Violator» был кинематографичным, резким, темным, светлым и чрезвычайно перспективным с точки зрения звука. Ни одна другая электронная группа не сделала такой записи, как Violator.
Выпуск альбома в марте 1990 года, горячо ожидаемый фанатами и, несомненно, подпитываемый многими любопытными новичками после выпуска «Enjoy The Silence», привел к тому, что 47-минутный сборник песен занял первое место в Испании, Греции, Франции и Бельгии. В конечном итоге он занял второе место в Великобритании, Швейцарии и Германии, четвертое место в Австрии, пятое место в Канаде, шестое место в Швеции и Италии, а американский Billboard 200 поместил его на седьмую позицию. В первую неделю, когда «Violator» был показан в чартах США на 43-й позиции, на первых пятых местах были Бонни Райт, Паула Абдул, Джанет Джексон, Майкл Болтон и Аланна Майлз.
Ко второй неделе «Violator» был на 14-й позиции, через неделю — на десятой, а к первой неделе мая — на седьмой. Это было огромным достижением и сигналом того, что альбом был очень хорошо принят, а предстоящий масштабный тур по США, включая три грандиозных концерта в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, был точным прогнозом того, насколько популярной стала группа.

Довольно предсказуемо, учитывая, что так называемые серьезные музыкальные критики часто относились к Depeche Mode с пренебрежением или легким недоумением, отзывы о первоначальном релизе Violator разделились. Британский журнал «Q» поставил альбому четыре балла из пяти, заявив, что «музыка не остается ни особенно оптимистичной, ни коммерческой, но она полна коварных песен, которые подкрадываются к вам и захватывают мозг с мучительным упорством. “Однако это не столько альбом обреченности и мрака, сколько соблазнительное разделение открытости и интимности… Креативный, но дисциплинированный и всегда интересный… 'Violator' – прекрасная запись, которая, возможно, не взорвет мир, но заслуживает того, чтобы захватить кусочек." Коллега из британского музыкального журнала «Smash Hits», который в основном фокусировался на поп-музыке, но освещал Depeche Mode на протяжении 1980-х годов, писал, что группа «продолжает делать те же самые странные записи, которые не обращают на себя ни малейшего внимания на фоне звучания остальной поп-музыки». В его обзоре восемь из десяти пунктах говорят о том, что «Violator» был «гипнотически захватывающим и… довольно потрясающим». Британская музыкальная пресса, похоже, наконец-то пробудилась к Depeche Mode, или, по крайней мере, решила, что они больше не должны быть мальчиками для битья, когда критики хотят практиковать их остроумие и умные слова с помощью своих острых перьев. Другой, «Record Mirror», поставил «Violator» твердые четыре балла из пяти, несколько забавно заявив, что «после многих лет попыток Depeche Mode, наконец, преуспели в создании «The Black Album»… с «Violator» они создали настоящую подземелье песен, под которые вы можете звенеть своими наручниками. «В этой идеально сформированной пустоте нет неуместных шумов. Песни - как яркие звезды на черном небе или серебряные заклепки на мягкой черной кожаной куртке. Удивительно то, что чем больше они раскрывают их, тем больше они такими становятся. Как низко они могут упасть?»

Любопытно, что в США критики были менее благоприятны в своем анализе нового лонгплея, а журнал Rolling Stone написал: «Группа целенаправленно задыхалась в депрессии Дорси с тех пор, как автор песен Винс Кларк ушел в Yazoo». Как ни странно, несмотря на очевидную зрелость и развитие звучания группы за последующие девять лет, «Rolling Stone» сетовал на то, что Depeche Mode «никогда больше не сделают такой убедительный номер, как ликующая диско-песня 1981 года в стиле резиновых уточек Just Can’t Get Enough'."

Обзор продолжился: «Подростки, слишком старые или слишком извращенные для New Kids On The Block, по-видимому, находят дрожащий стон Дэвида Гаана сексуальным, но в «Violator» он иногда кажется скользким и эгоистичным. Depeche Mode сошли с рук милые маленькие механизированные вкрапления, а свистки поездов, ритмы рэгги и сигналы авиадиспетчеров приостановили монотонность. «Более спокойные гимны Depeche Mode обладают эмбиентным очарованием. Но когда ребята из группы пытаются заставить вас танцевать, они возвращаются к угрюмой поп-психологии и никогда не говорят вам, почему они такие грустные». «Los Angeles Times», сочетая рецензию на альбом с размышлениями о шоу в начале тура, писала: «Сердцем привлекательности Depeche Mode являются песни Гора. Несмотря на то, что они вызывают эмоциональные отклики, большинству из них не хватает убедительной литературной или поэтической остроты. Это делает их слишком легко усваиваемыми, почти вынуждая более требовательных членов основной поп-роковой аудитории Depeche Mode перейти к более искусному и требовательному звучанию U2 и The Cure среди конкурирующих игроков на стадионе.

«Задача для Depeche Mode — расти вместе с молодой аудиторией. Хотя это может быть сложно для группы, которая вот-вот вступит во второе десятилетие своего существования, в альбоме «Violator» есть признаки роста.

«Независимо от его возможной судьбы, успех Depeche Mode является признаком перемен в рок-мире в целом и это хорошо. Какая ирония, что группа, столь ассоциирующаяся с тоской, может служить таким обнадеживающим признаком надежды». «Entertainment Weekly» описал Depeche Mode для некоторых как «королей поп-музыки, для других они слишком банальны, слишком механизированы или слишком напыщенны». Он продолжил: «Их музыка более разнообразна, чем должна быть запоминающаяся поп-музыка. «World In My Eyes», вступительный трек, начинается с музыки, которая звучит как танец какого-то неуклюжего мультяшного животного. Вторая песня, «Sweetest Perfection», начинается с низких нот, затем быстро добавляется что-то высокое и жуткое, вроде крика тысячи крошечных неоновых комаров. «Ни один из этих характерных и любопытных эффектов (а их должно быть десятки) не мешает легкому течению музыки. Однако иногда они отбрасывают тени, значение которых бывает трудно понять. Эти тени, по сути, намекают на неопределенные значения в определенной манере, которую вполне можно было бы назвать напыщенной, пока одна песня «Halo» не открывает окно в то, чем на самом деле может быть группа. «Вы носите вину, как кандалы на ногах, как ореол наоборот», — говорится в тексте, а музыка мрачно танцует. «Эта эмоциональная болезнь — «голод в вашем сердце» — схвачена гармониями, которые плывут по музыке, как если бы они были тревожным запахом медленно гниющих фруктов. Даже «Waiting For The Night», на первый взгляд песня о спокойствии, плывет по морю беспокойства. В животе Depeche Mode ест червь. Может быть, в глубине души они не совсем попсовые».

Вернувшись в Великобританию, «NME» — еженедельная музыкальная газета, печально известная тем, что с беззаботной легкостью создавала и уничтожала группы и/или жанры, — писала, что «Violator» «кажется почти шагом назад, поскольку он чище, реже, более клинический. «В осознании того, что в бело-голубом мире Depeche Mode все предельно ясно, есть уверенность».

Важнейшим моментом после выпуска «Violator» было то, что, несмотря на смешанные отзывы, хардкорные фанаты все равно отклонили бы их и просто наслаждались новым материалом, а новым фанатам было бы достаточно любопытно посмотреть, что еще создатели синглы перед альбомом «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence» могли бы подойти. Ни одной группе людей не было бы дела до музыкальных критиков, которые, возможно, с нетерпением точили свои перья перед любым новым релизом, например, как группу по-прежнему считали те, кому платили за высказывание их мнений, несколько легковесной и не имеющей направления. Что, пожалуй, наиболее интересно в реакции на «Violator», помимо нескольких негативных рецензий, так это то, что почти все согласны с тем, что это захватывающий, глубокий и определяющий карьеру том нового материала.

И Энди Флетчер, давший название этой главе из обсуждения вопросов и ответов в 2003 году, посвященного переизданию фильма «101», и Мартин Гор с тех пор заявили, что «Violator» — их любимый альбом Depeche Mode. Алан Уайлдер, покидая группу в 1995 году и с тех пор в интервью, сказал, что последние два альбома, над которыми он работал, оба с Flood, были иллюстрациями того, куда движется группа. «Мое решение покинуть группу было непростым, особенно потому, что несколько наших последних альбомов свидетельствовали о полном потенциале, который реализовывали Depeche Mode», — написал он в заявлении, объявляя о своем уходе в 1995 году. Один из вечных комментариев, который цитируется в отношении «Violator» - это его вневременное и свежее звучание, даже спустя годы. Именно на это многие обращали внимание еще в 1990 году. Это не было более очевидным в рецензиях, сопровождавших его переиздание в 2006 году, где с течением времени «Violator» получил уважение, которого он, несомненно, заслуживал.

Британская газета The Guardian писала: «Violator, выбранный из трех новых ремастеров на DVD был не просто самым большим альбомом Depeche Mode, закрепившим за ними статус первых в мире электронных звезд на стадионах и спровоцировавшим беспорядки в клубе во время его презентации в Лос-Анджелесе. Кроме того, это было их лучшее произведение, заключающее в себе любимые образы Мартина Гора — вину, спасение, одержимость и достоинства держать язык за зубами — в производстве, черном и блестящем, как панцирь жука.
«Похотливый глэм-блюзовый топот Personal Jesus — отвлекающий маневр, большую часть времени «Violator» движется с завораживающей скрытностью от тлеющего электро «World In My Eyes» до жуткого катарсиса «Clean», лирика которого приобрела лоск иронии, когда Дэйв Гаан позже погрузился в героиновую зависимость. На DVD есть документальный фильм о создании и шесть бонус-треков, не подходящих для iPod, но этот ночной шедевр не нуждается в приукрашивании».
Музыкальный онлайн-журнал Pitchfork сказал: «Как и любой хороший кроссовер, эта пластинка не нуждается в особом контексте, чтобы ее оценить и прослушать, можно понять, почему: битва, которую они здесь побеждают, за то, чтобы придать электронной музыке человеческое ощущение подростковых гимнов и баллад власти, это то же самое, с чем до сих пор борются многие немцы - это не ограничено временем. Темная и изящная душа пластинки — секс или позы королевы драмы, смесь властных угроз и чрезвычайной нежности — тоже не повредит».

«Slant» также написал: «Песня Depeche Mode «Violator» — квинтэссенция поп-музыки, рока и электронной музыки, органично сочетающая танец, готик-рок и синти-поп со старым добрым фанком и рок-н-роллом. На самом деле, можно сказать, что «Violator» нарушил стандартное определение самой популярной музыки.

«Гор переплетает секс и зависимость в грязном «The Sweetest Perfection», а затем снова в кинематографическом финальном треке «Clean». «Blue Dress» — электронный свинговый номер, если хотите — одновременно очень грустный, сексуальный и жуткий, поскольку Гор напевает его неоднократно (имея в виду титульное приукрашивание) на протяжении всего трека. «Что-то настолько бесполезное служит цели», — поет он. «Это делает меня счастливым человеком».
«Когда Гаан берет микрофон, трудно поверить, что он не написал слова, исходящие из его рта: «Ты носишь чувство вины… как ореол наоборот», — поет он в «Halo». Контрмелодия последних нескольких моментов песни намекает на «Policy Of Truth», которая полностью раскрывается несколькими треками позже. Тема лжи и последствий продолжается, но на этот раз Гаан/Гор менее сострадателен, чем откровенно пресыщен: «Вы увидите, как умножаются ваши проблемы, / Если вы будете постоянно решать / Добросовестно следовать / Политике правды». Продолжайте создавать еще более стилистически разнообразные коллекции песен (недооцененный «Exciter» 2001 года, который смутно перекликается с «Violator»), но ни один другой альбом Depeche Mode не был таким захватывающим или сложным». Мир онлайн-СМИ и обзорных сайтов позволил в некоторой степени собрать отзывы фанатов, что дало возможность увидеть, какой более широкой поддержкой и похвалой «Violator» пользовались на протяжении многих лет. Платформа обзора «RateYourMusic» поставила «Violator» на третье место в своем списке альбомов 1990 года, а в целом — на очень респектабельных 152 местах.

«Billboard» резюмировал, что «Violator» исполнилось 25 лет в 2015 году, написав: «Звездный седьмой альбом The Mode в каком-то смысле стал маловероятным поп-хитом. В течение многих лет автор песен и музыкальный вдохновитель Мартин Гор исследовал религию и развратный секс и в «Violator» он продолжает это делать.
«Гор упоминает имя Иисуса в заглавном сингле и размышляет о навязчивых желаниях в большинстве остальных восьми треков. Это не совсем то, о чем в то время пели Паула Абдул или New Kids On The Block».

И сайт «Albumism», приуроченный к 30-летнему юбилею с момента его выпуска, отметил: «Для группы, которую часто пренебрегают суровым, мрачным и депрессивным звучанием, «Violator», по большей части, является весьма воодушевляющим и оптимистичным произведением и альбомом. Конечно, есть торжество плотских желаний, но, как показывает бодрая поп-ориентированная «Policy Of Truth», темная сторона любви может быть представлена ​​почти в радостных тонах.

«С «Violator» Depeche Mode смело продвинули свое звучание в новое десятилетие. С каждым последующим релизом они продолжали продвигаться и исследовать. Но здесь, на Violator, они наиболее амбициозны и сосредоточены.
«Они нашли способ быть эпичными в своем производстве, но при этом оставаться интимными в том, как их песни связаны со слушателем. Это был альбом, который стоил того, чтобы его дождаться и он до сих пор остается невероятно приятным».

Гарет Джонс (Великобритания), продюсер, микшер и инженер Depeche Mode с 1983 по 1986, 1997 и 2001 годы.

Я не знаю, является ли написание песен более мрачным в «Songs Of Faith And Devotion» («SOFAD»), чем в «Violator».
Это интересно, потому что названия альбомов противоположны тому, как мы их описываем. «Violator», это довольно мрачно. Violation — это не то, что ищет большинство людей. Это не «я выйду и меня оскорбят». “Нарушение” похоже на жестокое нападение. Это интересно — может быть, это Мартин и группа развлекаются игрой слов и переворачивают эмоции, присущие альбому.

Но в каком-то смысле мы не знали, что выйдет «SOFAD». Так что в контексте того, чем был «Violator» в 1989 и 1990 годах, «SOFAD» даже не было на нашем горизонте как и у слушателей или фанатов. Я понимаю, что Флад сказал о "Violator" и "SOFAD", отражающих моменты времени группы, конечно, потому что у группы очень католические и эклектичные музыкальные вкусы. Так что я уверен, что рок и живые барабанные элементы «SOFAD» так же близки их сердцам, как и чисто электронная природа «Violator». Как чудесно иметь возможность выразить две стороны своей музыкальной индивидуальности в двух альбомах, расположенных так близко друг к другу. Я уверен, что у них есть и другие стороны личности!

Любители музыки их возраста, настоящие любители музыки, как бы охватили богатство различных музыкальных жанров, а не только электронную поп-музыку, дум-рок или что-то в духе «SOFAD».
Очевидно, что в «Personal Jesus» есть знаменитый рифф электрогитары. Я помню мультитреки и треклисты песен Берлинской трилогии, над которыми я работал с ними — «Construction Time Again», «Some Great Reward» и «Black Celebration». Я был поражен, увидев, оглядываясь назад, сколько там было акустических инструментов, а также сколько сэмплов акустических инструментов. Потому что я придерживался популярной мифологии о том, что стадия «несинтезаторов» наступила позже, но я так не думаю.
Очевидно, что «Just Can’t Get Enough» — это чистые синтезаторы. Я, конечно же, думал о Violator как о в высшей степени совершенном альбоме электронной музыки, когда он появился. Мне показалось, что Depeche что-то взяли у Kraftwerk. И, очевидно, это также отразилось на выборе Франсуа Кеворкяна для сведения пластинки. Потому что он только что записал «Electric Cafe» с Kraftwerk до «Violator». Так что его эстетика также связывает эти две пластинки вместе. Мне показалось, что он был очень обтекаемым, очень сфокусированным. Я очень восхищался группой и Фладом, когда они выпустили этот альбом, потому что Флад уже записал «Joshua Tree» для U2, поэтому, когда он выступил и спродюсировал «Violator», я был очень впечатлен. Но, конечно, дело не только во Фладе - он был частью записи и я был впечатлен группой и всей производственной командой. Аланом, очевидно, и Мартином.

Конечно, Алан был очень сильно вовлечен в производство и когда я впервые встретил его в далеком 1982 году, он очень интересовался производством. Мартин теперь очень заинтересован в этом, и, возможно, это было началом! Итак, над записью работает масса великих талантов — все так хорошо отточено, как великое произведение архитектуры. Он не кажется перегруженным — он не минимален, но в нем нет ничего лишнего. Это все очень сосредоточено. Так что это что-то блестящее и похожее на механизированный процесс. Он полностью впитал дух Kraftwerk и сделал его своим. Но из-за того, что написание песен другое, а душевная чувствительность вокала совсем другая. Они довольно четко продемонстрировали свое собственное при записи следующего альбома, чтобы их не заклеймили. Я думаю, что это одна из вещей, которыми я восхищаюсь в них и я люблю музыкантов в целом, когда они пробуют что-то новое. Часть творчества — пробовать что-то новое. Пикассо не оставался в голубом периоде всю свою жизнь - он нарисовал это, а затем точно так же, всю свою кубистическую фазу он перешел позже, но он нарисовал ее и прошел через разные фазы. Многие артисты делают это, и Depeche принадлежал к той группе артистов, которые пробуют новое. И насколько радикально они это делали тогда, начиная с «Black Celebration», «Music For The Masses», «Violator» и «SOFAD» — пластинок с довольно разным звучанием.

***

У меня предвзятое отношение к «Music For The Masses». Я сделал с ними три записи подряд, а потом они ушли и начали работать с кем-то другим. У меня не было на это много времени, потому что я больше не был частью команды. Так что было ощущение, что наши пути разошлись. Но в то время, когда я был помоложе, я был немного разочарован тем, что когда я сделал с ними «Black Celebration», мы не продолжили совместную работу. Но, эй, ничто не длится вечно и у всех нас было много разных творческих и музыкальных партнерств и это здорово, но потом я подумал: «О, они ушли работать с кем-то другим!»

Записав три альбома, я, возможно, пришел к некоему удобному предположению, что мы продолжим работать вместе. И на самом деле, позже мы работали вместе в разных областях и я имел удовольствие работать с Марком Беллом над «Exciter», а также немного работал над «Ultra», так что, по сути, наши рабочие отношения снова наладились.

Но после «Black Celebration» я почувствовал себя немного покинутым, поэтому я немного предвзято относился к «Music For The Masses» и не осознавал, что это хороший альбом. К тому времени, когда появился «Violator», под мостом утекло достаточно воды, чтобы я мог принять его, слушать и наслаждаться им. Это вершина их карьеры, не так ли? Возможно, это один из лучших альбомов, но как вы можете судить и говорить, какая запись самая лучшая? Каждая запись очень важна для группы.

Возможно, это вершина, наверное, по продажам. «Personal Jesus» был огромным синглом. Одного этого достаточно, чтобы отметить это, потому что популярность поп-музыки заключается в том, чтобы достучаться до людей в широком охвате. Я думаю, что это идея поп-арта. Так что «Personal Jesus» определенно сделал это. Они взломали его и вышли на новый уровень в глобальном масштабе.
«Enjoy The Silence» — еще один замечательный сингл, еще один всемирно известный сингл. Так что это было довольно невероятно. Я думаю, что альбом просто невероятно хорошо сделан. Есть что-то в архитектуре альбома, в том, как инструменты поддерживают вокал, в написании песен, в силе альбома и звук альбома очень современный и глянцевый, что, очевидно, заслуга принадлежит группе, продюсеру, инженерам, микшировавшим пластинку и всему этому. Все как-то щелкнуло. Он большой, но не громоздкий. Это громко звучащая пластинка, но она не толстая — она большая и мускулистая. Все очень это наглядно присутствует.

Это не просто восемь месяцев написания песен — это целая жизнь. Если вам 50 и вы пишете песню и это занимает у вас 10 минут, на самом деле вам понадобилось 50 лет.

Это было ужасно, что главный автор песен покинул группу в 1981 году. Но ясно, что это было лучшее, что могло случиться для Мартина, потому что тогда он был очень воодушевлен и имел пространство и внутренние ресурсы, чтобы стать великим автором песен, которым он стал. И кто знает, если бы все было по-другому, без этого отказа и без этой травмы? Мы очень быстро судим, не так ли, как человеческие существа? Что-то случается и мы всегда думаем - это хорошо, а это плохо. Что-то случается очень плохо, но на самом деле, очевидно, Вселенная снова и снова показывает нам, что мы можем ошибаться в своих поспешных суждениях. Есть такие замечательные истории. И это одна из них - история написания песен. Алан тоже всегда очень интересовался студией как инструментом и продюсированием. Он всегда был в студии, все время. Словно помощники, Дэниел, я и Алан все время были в студии на всех альбомах трилогии. Потому что он любил это. Нам всем нравилось быть в студии. Но я думаю, что Мартин, Дэйв и Флетч поначалу, возможно, не любили его так сильно. Очевидно, им нравилось делать записи, потому что они были электропоп-группой. Но в то время Алан определенно был более чудаковатым, чем остальные участники группы. Его очень интересовала технология и то, как все это работает и записи на магнитную ленту и микшерные пульты и все такое.

***

Не могу вспомнить, где я впервые услышал «Personal Jesus». Я все еще был очень близок к Mute Records. Вероятно, они прислали мне винил или что-то в этом роде, потому что было время, когда звукозаписывающие компании зарабатывали гораздо больше денег, и они были более щедры на раздачу винила. В некотором смысле я был штатным продюсером Mute. Я сделал много записей в 1980-х с ними. И поэтому они, вероятно, просто прислали мне пластинку и сказали: «Это новая пластинка Depeche!» Наверное, я слышал это в своей квартире в Берлине. Думаю, к тому времени, когда он вышел, у меня также была потрясающая стереосистема, потому что я заработал довольно много гонораров, работая с Erasure и потратил много денег на потрясающую стереосистему. Возможно, именно поэтому я подумал, что это такой великолепно звучащий альбом! Это было красиво сделано. Я уверен, что к тому времени их никто не контролировал. Я уверен, что это именно то, что они хотели сделать. Я был бы очень удивлен, если бы к тому времени, когда они были в этом возрасте, они делали то, что все говорят. Почему ты?

Успешный 30-летний футболист, или рок-группа, или поп-группа, или любой другой артист, они не собираются делать то, что говорят другие. Возможно, Флад разговаривал с ними, так как это была их первая запись с ним. Может быть, они встретились и договорились: «Знаешь что? Давайте сделаем это так. Давай пойдем на работу». Это имеет смысл. Я бы так и сделал, если бы сейчас работал с более молодыми группами. Я думаю, что Флад тусовался с группой, потому что он тоже был молод. Я познакомился с этой группой в тот период, когда все ходили куда-нибудь и выпивали после этого, по-настоящему на полную катушку. Как бы то ни было, мы все когда-то были молодыми и пили намного больше, чем сейчас, вероятно, и принимали гораздо больше наркотиков, чем сейчас.
Но давайте делать музыку, когда мы в студии, а потом мы можем пойти куда-нибудь.

Они подарили Франсуа альбом, который он мог смикшировать так, как он это умел. Франсуа отшлифовал его, отрезал от него кусочки и сделал его действительно мускулистым и фанковым, но это то, что они ему дали. В качестве микшера вы можете сделать что-то вроде отключения звука всех электрогитар. А потом сказать: «Послушайте, ребята, что вы думаете? Я просто слушал его без всех гитар. Это потрясающе!» А потом все говорят: «Молодец, молодец!» Из-за того, что он вышел из-под обложки альбома Kraftwerk и в его сущности сквозило это безжалостное, европейское, электро- и поп-звучание и из-за того, что он диджеил, он просто естественным образом ваял его и включал все элементы, которые усиливали это видение.

***

[blackpimpf2023]

«Violator» стал для Mute настоящим расцветом успеха. Это было в два раза больше продаж по сравнению с предыдущим альбомом, так что это, безусловно, замечательно. Но помимо этого, то, как они справились с электронным звучанием, такая преемственность, которую я вижу в немецком электропопе, всегда была очень важна для группы в 1980-х, когда я впервые встретил их. А также очень важным для Даниэля и очень вдохновляющим, что является одной из причин того, что мы все были так рады большому успеху в Германии, сначала, до более широкого успеха в Европе и Америке, потому что, на самом деле, мы были такими большими поклонниками немецкого языка, электронной музыки и краут-рока. Эта смесь краут-рока и электронной музыки, которую мы все любили из Германии, которую немцы, кажется, даже не оценили!
Я думаю, что то, что пластинка оказалась настолько успешной, является настоящим подтверждением их традиции создавать электронную музыку. Было бы здорово иметь такой огромный успех с пластинкой, которая, на мой взгляд, так традиционна для немецкой электронной поп-музыки.
Может быть, их фан-база открыта для перемен, потому что есть большое различие между «Speak & Spell» и «Black Celebration». Казалось, они всегда пытались сделать что-то другое. Однако все по-другому, когда вы оглядываетесь назад. Это другой способ познания музыки. Потому что я большой поклонник музыки, на которой я не вырос, часто потому, что в то время меня не было рядом. Но я возвращаюсь, открываю для себя музыку и думаю: «О, это фантастика!» Я думаю, у вас более широкий взгляд. Я не знаю, почему это так. Возможно, именно поэтому у них есть преданные поклонники, потому что люди не хотят бесконечных повторений одного и того же. Например, мы хотим «Железного человека 12»? Они очень творческие люди и я думаю, что творческому человеку очень сложно снова сделать то же самое, сказать: «Хорошо, мы просто выжмем из пальца еще один альбом!»

Это непросто, но некоторые люди могут это сделать. Как авторы, пишущие целую серию романов. Определенные типы писателей могли бы сделать это.
Но я не уверен, что у участников Depeche есть такие навыки и это хорошо. Это также является основой многих для фанатов. Когда появляется такой громадный альбом, как «Violator», появляется множество новых поклонников. Они могут не остаться в пути, потому что тогда, три записи спустя, когда они будут делать что-то совсем другое, например, «Exciter», фанаты, которые пришли только на «Violator», возможно, уже ушли куда-то еще и нашли что-то еще. Но многие другие остаются.

Нил Феррис (Великобритания), плаггер Mute Records

«Violator» стал поворотным моментом, если хотите. Это был альбом, взволновавший огромное количество людей. Мое участие в Depeche было связано с радио и телевидением. Итак, с первого дня для меня это была постоянная битва, потому что СМИ не очень поддерживали DM. Но по мере их роста, особенно в Америке и Германии, дела обстояли иначе, потому что люди смотрели на них как на огромную рок-группу. В Англии мы всегда имели дело с тем фактом, что люди думали о DM как о группе, которая записала альбом «Speak & Spell».
Так что заставить людей принять DM было очень сложно, а для меня еще труднее было то, что они были моей любимой группой всех времен! Мало того, что между Дэниелом Миллером и мной были очень, очень близкие отношения, потому что я был вовлечен с самого начала, но я просто пытался заставить людей в СМИ понять, насколько я верил в это, и это было очень, очень, очень сложно. Говоря о том, что «Violator» был поворотным моментом, «Music For The Masses» также был своего рода поворотным моментом, так что мы вроде как все время росли. И довольно сложно выбрать один альбом и сказать: «Это было серьезное изменение», потому что я думаю, что мы росли с самого начала.
Я был очень близок с Дэниелом и, очевидно, с группой, но, по сути, я не слышал никакой музыки до тех пор, пока Дэниел не был в состоянии, когда он хотел, чтобы я ее услышал. Я был тем человеком, который прослушал записи раньше всех, но я ничего не слышал, пока Дэниэл не стал действительно уверенным, потому что ему нравилось проигрывать их мне и смотреть на мое лицо. Я думаю, что первыми я услышал «Personal Jesus» или «Enjoy The Silence». Это было очень, очень по-другому.
Даниэль всегда выбирал синглы. Как ни странно, он ставил мне пластинку, а потом говорил мне: «Возьми ее домой и включи Джилле» — моей жене, которая тоже работала в звукозаписывающей индустрии.
И мы прорабатывали небольшой сценарий, когда это происходило на каждой записи, когда Дэниел звонил позже и говорил: «Ну, что ты думаешь? Нет, на самом деле, что думает Джилл? Я знал, что «Personal Jesus» станет громким синглом, но я также знал, что у меня будут проблемы с ним на радио из-за содержания.

Я помню, в то время Саймон Мэйо [ведущий BBC Radio One], который вел шоу за завтраком, был невероятно религиозен и сказал мне: «О чем эта песня?» Кажется, я помню, как сказал ему, что эта песня была о том, что всем нужно иметь что-то в своей жизни, на что они могут равняться, и поэтому у каждого должен быть свой личный Иисус, так что песня именно об этом.

Конечно, песня совсем не об этом, но это помогло нам получить «Запись недели».
Когда смотришь видео, видно, что песня не совсем про это. Но тогда видео всегда является чьей-то интерпретацией, поэтому я всегда считал и говорил, что вы делаете видео как художник и все дело в том, чтобы сделать его именно таким, как вы его слышите, как вы его чувствуете, как вы этого хотите. Но затем вы передаете этот трек кому-то другому, у которого есть своя точка зрения и видение и он создает трехминутный фильм, который на самом деле не ваш, а их.

Дэниел подходил ко мне и говорил: «Смотри, вот что мы собираемся сделать».
Но затем я комментировал, какой микс, по моему мнению, подходит для радио или телевидения и подходит ли его длина.
Я склонен думать, что на альбомах должны быть жемчужины. Я вспоминаю тот день, когда люди просто покупали альбомы как произведение искусства. Я думаю, что на альбоме должны были быть вещи, которые потенциально не были бы чем-то, что вы бы выбрали в качестве сингла, но могли бы даже быть более сильным треком или лучшим треком, но, возможно, не подходящими для сингла.

Если вы посмотрите на мой iPhone, когда я выхожу на пробежку, «Halo» все еще там — даже спустя столько лет. Я уверен, что сел бы с группой и просто сказал: «Он великолепен», или «Мне нравится альбом», или «Я думаю, что он великолепен». И я уверен, что они сделали бы обычное замечание: «Ну, теперь все зависит от тебя — тебе лучше выйти и сделать это». Я представлял только то, во что я действительно верил, поэтому единственными клиентами, которые у меня были, это люди, которыми я был увлечен.
Таким образом, вся суть представления DM или Human League, или Heaven 17, или Japan, или Spandau Ballet, или любой из групп, которые я представлял, заключалась в том, что я абсолютно любил их, и не имело значения, сколько денег было на столе. Я помню, как отказался от Питера Гэбриэла, потому что сказал: «Послушайте, я не буду работать с Питером Гэбриэлом, потому что он мне не по душе. Он зарекомендовал себя и все группы, которые у меня есть, но я сломлен».
Таким образом, я уходил с DM, потому что я очень верил в группу, это было очень личное. Люди в СМИ, с которыми я собирался поговорить знали, что это всегда очень личное. Поэтому, когда я приходил и разговаривал с людьми о DM или любой из групп, которые я представлял, они говорили о моем личном вкусе. Нет никаких сомнений в том, что вначале нам приходилось заниматься проституцией, чтобы много сниматься на телевидении и тому подобное, чего мы бы не сделали в другом возрасте. В те дни вы должны были делать субботнее утреннее детское телевидение, вы должны были делать «Джим все исправит», вы должны были делать все такое. Но где я действительно хотел, чтобы DM был на «Whistle Test» и в конце концов мы сделали это, и мы действительно сделали «The Tube» и тому подобное. Если бы вы говорили сейчас, вы бы сказали: «На самом деле, мы не собираемся сниматься на телевидении, кроме «Later With Jools Holland» и вы могли бы дать интервью Джонатану Россу с выступлением». Таким образом, Depeche очень сильно хотели отыграть все поп-шоу, Razzamataz и все такое, потому что нам нужно было их сломать, нам нужно было их убедить, мы должны были выйти на сцену.
В те дни единственным телевидением, которое мы делали, было детское телевидение, поэтому, если мы пытались сломать музыку, до MTV, это было все о том, как мы сломаем эту группу?
Единственный способ сделать это — поставить запись на BBC Radio 1, потому что там было только Radio 1. Они изменились с «Black Celebration» и, надо сказать, Антон придал альбому такой зернистый, очень крутой вид — более темный вид. И это не значит, что группа не становилась мрачнее и круче — они становились, в этом нет сомнений. И также очевидно, что в течение этого периода, верно было сказать, что были и другие влияния на группу, которые, в значительной степени, исходящие из Алана. Так что, я думаю, его влияние становилось все сильнее и сильнее по мере того, как мы продвигались вперед. Очевидно, что Флад — гений, но не стоит недооценивать и то, что Дэниел привносит в каждую запись.
Мы все так страстно верили в DM и это был новый альбом, ошеломляющая работа, поэтому мы знали, что у нас в руках огромный альбом. Ключ был в том, в каком порядке мы выпускаем треки? Вы слушаете «Violator» и говорите: «Это невероятно. Он усеян великими треками».

Но что вы делаете? Я имею в виду, что «Waiting For The Night» — отличная песня. «Halo» феноменален. Я помню, как сказал Дэниелу: «Боже, «Halo» должен быть синглом!» Но Дэниел говорил: «Нет, нет, нет!» Честно говоря, если вы посмотрите на этот альбом, «Policy Of Truth» — такой большой трек, как и «Enjoy The Silence». Можно даже сказать, что «Clean» потенциально может быть синглом. Я думаю, что группа была очень позитивной. Я думаю, что вещи начали происходить глобально и я думаю, что мы свернули за угол. Все чувствовали себя очень комфортно и я помню Дэниела с широкой улыбкой на лице, когда он включил Violator — он очень этим гордился. Я всегда думаю, что с DM одна из проблем заключается в том, что люди, кроме фанатов, не осознают, какая это замечательная запись до тех пор, пока это не произойдет. Я думаю, что это всегда было верно для записей DM.
Фанаты, очевидно, получат «Violator», им понравится, когда он выйдет и они просто подумают, что это была лучшая запись, которую они сделали на тот момент.
Я думаю, что «Violator» — потрясающая запись и это ее наследие. Это удивительно хорошо сделанный альбом с отличными песнями и такой уверенностью, какой, я думаю, у нас не было до «Violator».
Я не думаю, что группа вообще изменилась на том этапе. Как один из немногих артистов, с которыми я работал, я не думаю, что слава и все такое изменили их, кроме того, что это стало больше похоже на машину. Давление становилось все больше и больше, но они все еще были этими четырьмя парнями из Бэзилдона.

Стефан Девильерс (Бельгия), фанат

Я был фанатом с 1985 года, когда мой друг поставил мне «Shake The Disease», а затем «Master And Servant», живую версию из Базеля в 1984 году. Я был действительно поражен тем, что услышал, и что мне понравилось, так это то, насколько оригинальными были звуки. Depeche Mode использовали звуки, которые мы никогда раньше не слышали и поэтому это было действительно захватывающе. После этого я решил достать все релизы, которые только мог. В то время интернета явно не было, а жил я в маленьком городке. Мне нужно было проехать 25 минут на поезде до Брюсселя, затем я должен был посетить несколько музыкальных магазинов, вернуться на поезде и, наконец, поставить винил или компакт-диски и нажать кнопку воспроизведения. Это был такой захватывающий способ заполучить новую музыку — ни YouTube, ни iTunes, ни Amazon!
У каждого из нас есть любимый альбом Depeche. Мой был — «Music For The Masses», потому что это лучшая группа.
После «Speak & Spell» все их альбомы улучшились, превратившись из подростковой поп-музыки в индустриальную и, наконец, в идеальный электропоп. «Strangelove» — прекрасный пример того, что такое DM: запоминающиеся мелодии, уникальный голос Дэйва Гаана и, самое главное, отличная мелодия. Я помню, когда впервые услышал «Personal Jesus». В то время я собирал контрафактные концертные записи и у меня было много друзей по переписке по всему миру. В середине 1989 года друг по переписке из Великобритании прислал мне кассету. Он записал «Personal Jesus» с телефонной линии. Группа разместила в газете объявление, в котором были только слова «Твой личный Иисус» и номер телефона. Вам нужно было позвонить и услышать запись! Я едва мог слышать гитарный рифф и голос Дэйва, но я был так взволнован!

Тот факт, что они использовали гитары, не был сюрпризом. Они начали использовать их в предыдущих песнях, таких как «Strangelove», «Pleasure Little Treasure» и «Route 66». Даже если гитарный рифф был блюзовым, песня все равно была электронной и это не было разворотом на 180 градусов. Мне понравились сингловая и 12-дюймовая версии. Франсуа Кеворкян сделал несколько фантастических ремиксов.

В конце года Depeche появились на «Peter’s Pop-Show» — немецком телешоу, где все артисты исполнили по две песни. Когда я смотрел шоу, мне было интересно, что DM исполнит вторым треком. ''Never Let Me Down Again’? ‘Everything Counts’? Затем они начали играть совершенно новую песню: «Enjoy The Silence».

Должен признаться, что сначала мне это не понравилось. Бит звучал слишком техно, гитарный рифф звучал как би-сайд Cure, а вся песня звучала слишком коммерциализированно. Это был настоящий поворотный момент, подумал я. Но после нескольких прослушиваний я привык и понял, что дальше будет в том же духе. Видео было красивым и странным одновременно — обычный штрих Антона Корбайна — и MTV включило его в активную ротацию. Его можно было смотреть почти каждый час! Учитывая, насколько хороши были два сингла, выпущенных перед альбомом, ожидания от «Violator» были высокими! Когда я получил в руки компакт-диск, первым шоком была обложка! Контраст между названием и розой был таким сильным. Это еще одна торговая марка группы: выбирать странные названия альбомов.

Первое прослушивание подтвердило мои ожидания: у группы новое, актуальное звучание. Они использовали звуки, полученные в результате возни с машинами, гитарами и живыми барабанами. В то время как «Black Celebration» и «Music For The Masses» — почти концептуальные альбомы, которые можно слушать целиком, «Violator» больше похож на сборник хитов. ‘World In My Eyes', 'Personal Jesus', 'Enjoy The Silence', 'Policy Of Truth', а также 'Halo' (который мог бы стать пятым синглом), а также отличные треки из альбомов, такие как 'Waiting For The Night' или «Clean», плюс обычные песни Мартина. Что еще вы могли бы попросить?

Что сделало Violator таким замечательным альбомом, так это команда, которая работала над ним. Флад и Алан Уайлдер были идеальным дуэтом для работы над демо-записями Мартина Гора. Я понял, что они действительно добились успеха, когда мои школьные друзья начали просить меня дать им экземпляр «Violator». До этого я был единственным, кто слушал эту странную группу — с парнем, который носил юбки, — а потом, внезапно, я стал фанатом этой замечательной группы, вы знаете того, певца с короной, который поет «Enjoy The Silence».

Альбом получил одни из лучших отзывов в прессе, которые группа когда-либо получала и некоторые недоброжелатели, наконец, начали признавать их талант. Вишенкой на торте стал тот факт, что они получили премию Brit Award за лучший сингл на песню «Enjoy The Silence». Когда в США начался «World Violation Tour», я очень завидовал американцам. Они всегда начинали свои туры в Европе, а заканчивали «Music For The Masses Tour» в Америке. У меня было ощущение, что они хотят продолжить свой прорыв в США и это был хороший шаг для их карьеры. Мое первое турне было, очевидно, в Брюсселе и оно было первым в Европе. Дэйв как-то сказал, что американские зрители отлично умеют шуметь, но европейцы больше подпевают. Когда он начал петь первую строчку открывающего концерт трека «World In My Eyes», к которому присоединились более 8000 фанатов, на его лице можно было увидеть улыбку. Во время этого тура я видел четыре их шоу: Брюссель, Париж (вторая ночь), Ливэн и, наконец, Страсбург. Концерт Paris Bercy был особенно замечательным, не в последнюю очередь потому, что есть что-то особенное между парижской публикой и группой. Берси — отличное место — не слишком большое и с отличным звуком. И сет-лист был почти идеальным. Играя большую часть альбома «Violator», они играли такие старые фавориты, как «Master And Servant», «Shake The Disease» и даже «Everything Counts» в великолепном ремиксе. Мартин также исполнил две акустические песни, что стало приятным сюрпризом! Впервые они также добавили два гигантских экрана к своей сценической декорации, на которых демонстрировались специальные фильмы и клипы, сделанные Корбайном, что придало шоу действительно новое измерение. В то время это было очень необычно, хотя сейчас это делают все. Как ни странно, ни один концертный альбом или видео с тура так и не были выпущены, вероятно, потому, что недавно вышел «101». Это придает ему особый, почти мифический статус, поскольку фанаты надеются, что это в конечном итоге произойдет.

Конец тура был как похмелье. У меня было ощущение, что с этим успешным альбомом и туром они достигли вершины и задавались вопросом, каким будет будущее. Я также чувствовал себя очень гордым. Моя группа добилась успеха, критики наконец пришли в себя, и «Violator» должен был стать культовым альбомом.

⚜️⚜️⚜️конец главы 5.