Короткометражный фильм The Best Of (2006)
DVD “The Best Of” (Mute, 2006)
Depeche Mode: 1981-2006
Мартин Гор: В чём ваш секрет? Меня постоянно спрашивают об этом. А я не знаю, что ответить.
Алан Уайлдер: Мы очень боялись стать группой-однодневкой, что нас забудут, поэтому мы чувствовали, что должны делать всё, чтобы этого не допустить.
Энди Флетчер: Мы из ничего создали нечто, и всегда хотели продолжать это делать.
Дэйв Гэан: Чем бы ты ни занимался, в какой-то момент достигаешь в этом определённого уровня, и каждый раз надо дальше устанавливать для себя чуть более высокую планку, иначе просто нет смысла что-то делать.
“New Life”
Дэйв Гэан: Её часто крутили на лондонской “Capital Radio”. Когда впервые слышишь по радио свою песню – это очень странное чувство.
Винс Кларк: Мы снимались в Ньюкасле, это была одна из наших первых телепрограмм. В машине по дороге на вокзал мы услышали её. Мы поверить не могли, что слышим по радио нашу собственную песню.
Энди Флетчер: В хит-парадах мы сначала попали куда-то на 50-е строчки – и это было здорово, а по итогам года “New Life” стала лучшей песней в инди-чартах. Это было потрясающе.
Мартин Гор: Мы всегда были настроены на худшее, так что нам было особенно приятно, что она так высоко поднялась в чартах. Сейчас такое уже не случается.
Энди Флетчер: Помню, мы приехали на съёмки “Top of the Pops” из Базилдона на электричке, с костюмами в чемоданах. И на «Би-би-си» нас не захотели пускать в телецентр. Они не поверили, что мы – группа, потому что мы приехали не на лимузине. (смеётся.)
“Just Can’t Get Enough”
Нил Феррис, агент по эфирному продвижению: Когда я впервые услышал “Just Can’t Get Enough”, то подумал, что это сногсшибательная запись. Просто фантастическая. Она мне очень нравится. Очень-очень нравится. Было ясно, что она станет номером один в чартах, все радиостанции будут её передавать, а альбом с ней попадёт на первое место. И, фактически, у нас это получилось.
Дэйв Гэан: Она хорошо вписывалась в концепцию клубов, в которые мы сами ходили. Им нужны были песни с электронным звучанием, но под которые можно было танцевать и подпевать. Недавно я где-то увидел клип на неё. Это было просто… «Ого». Мы всегда чувствовали, что мы немного не такие, как остальные. Я даже не понимал, какими попсовыми мы тогда были.
Сеймур Стейн, глава “Sire Records”: Когда мы выпустили сингл с “Just Can’t Get Enough”, его не хотели покупать, но людям в клубах типа “Harrah’s” и “Danceteria” он чертовски понравился – тогда-то я и понял, что всё сделал верно и что мы подписали контракт с действительно прекрасной группой.
“See You”
Дэрил Бэмонте, ассистент группы и тур-менеджер: “See You” – первый сингл с “A Broken Frame”, первый сингл, который написал Мартин, и, наверное, это была даже в чём-то более попсовая песня, чем синглы со “Speak & Spell”. Такая попсовая песня про любовь.
Винс Кларк: Помню, как я услышал “See You”, и мне показалось, что это отличная песня. Мартин написал её гораздо раньше, и её первый вариант был совсем другой. Они очень интересно её переделали – сделали электронную полутанцевальную аранжировку.
Крис Карр, агент по работе со СМИ, Великобритания: Для группы с независимого лейбла попасть в хит-парады – тогда это всё ещё было серьёзным достижением, особенно если учесть, что формально они считались поп-группой.
Энди Флетчер: Мы не знали, чего хотим – то ли быть поп-группой со страниц “Smash Hits”, то ли более стильной альтернативной группой.
“Everything Counts”
Энди Флетчер: Эта песня отражает, как мы начали взрослеть.
Алан Уайлдер: Нам было действительно интересно её записывать, и этот энтузиазм отразился в ней.
Дэйв Гэан: Думаю, это наша первая песня, которую мы делали все вместе, в том числе и Алан, и на ней мы уже начали находить наше собственное звучание.
Гарет Джонс, продюсер: “Everything Counts” – потрясающая песня, в Германии это был хит, она попала на первое место в чартах и много недель из них не выходила. Немцы полюбили Depeche Mode, и мы были жутко рады.
Алан Уайлдер: Не могу сказать, что мы сразу знали, что это будет хит, но когда мы записывали её, то поняли, что это довольно сильная песня, и её текст – это тоже был шаг вперёд. Приняли её очень хорошо, вероятно, даже лучше, чем мы надеялись.
Крейг Костич, старший вице-президент “Reprise Records”: Их музыка становилась более мрачной, более рискованной. Они просто не хотели писать непритязательные песни на традиционные поп-темы.
“People Are People”
Гарет Джонс: “People Are People” мы записали в первую очередь. Она выделяется из всех, она всем показалась замечательным образцом поп-музыки середины 80-х.
Дэниэл Миллер: Мы записывали её в “Hansa”. Мы приехали за день до начала записи, всё подготовили в студии. Потом просто включили ту запись, которая у нас уже была. Все стали подпевать. Кажется, она отлично звучала ещё до того, как мы её нормально записали.
Нил Феррис: Как только “People Are People” оказалась на радио, все начали её ставить в своих программах. На неё сняли замечательный клип, и его тоже везде передавали.
Крейг Костич: “People Are People” зацепила слушателей. В ней затрагивались темы расизма, сексизма, принятия друг друга. И, думаю, программные директора поп-радиостанций в то время тоже это оценили.
“Master And Servant”
Дэниэл Миллер: После успеха “People Are People” парни начали беспокоиться, говорили: «Мы становимся слишком попсовыми, надо быть осторожнее». Это хорошо, это правильно. Мы сделали всё, что только могли, чтобы “Master And Servant” получилась более шумной и сложной. Не думаю, что наши усилия оправдались. Но мы были рады, что поклонники приняли её. Для их карьеры это был важный момент.
Гарет Джонс: Мартин жил тогда в Берлине, ходил в «кожаные» клубы, пропадал там допоздна на вечеринках и сам становился немного «ненормальным». “Master And Servant” – это поп-интерпретация всего этого.
Алан Уайлдер: Нарушать нормы – это всегда заманчиво, и в “Master And Servant” отчасти это присутствует. Если придумать нормальную мелодию – тогда можно писать о чём захочешь.
“Shake The Disease”
Алан Уайлдер: Мы всегда думали, что “Shake The Disease” могла бы попасть на какой-нибудь альбом, на тот альбом, который мы тогда делали. Но она появилась в очень неудобное время.
Дэниэл Миллер: У группы долго не выходило нового материала, и нужен был какой-нибудь сингл. У Мартина как раз была песня. Мы не хотели ждать с ней до выхода следующей пластинки. Мы не хотели торопить выход альбома.
Дэйв Гэан: Не знаю почему, но эту песню было особенно сложно записывать. Помню, у меня никак не получалось её правильно спеть.
Мартин Гор: Она мне особенно нравилась. В этом туре мы играем её в акустической версии. Она одна из моих любимых.
“Strangelove”
Алан Уайлдер: “Strangelove” вся состояла из кучи идей, и ни одна из них не «работала». Пришлось повозиться, чтобы придать им форму.
Дэниэл Миллер: Выстроить её ритмический рисунок было довольно сложно, потому что он включал множество разных звуков. Лично мне не хотелось, чтобы он был настолько сложным.
Алан Уайлдер: Дэниэл относится к песням, которые выходят на “Mute”, как к собственным детям, ну и мы предложили ему: «Может, ты её и смикшируешь?» Он упростил басовую линию и некоторые другие партии. В общем, благодаря ему она зазвучала современнее.
Брюс Кёрклэнд, глава компании “Second Vision”: На мой взгляд, из всех песен именно “Strangelove” больше всего помогла группе добиться настоящего успеха в Америке.
Крейг Костич: В Нью-Йорке это был настоящий хит. Это их первая песня – даже более успешная, чем “Everything Counts”, – которая сделала их по-настоящему массово популярной группой в Америке.
“Never Let Me Down Again”
Алан Уайлдер: Некоторые песни записываются очень легко. “Never Let Me Down” хороший тому пример. Мы записали её сходу – что бы мы ни пробовали, всё подходило.
Дэйв Бэскомб, продюсер: Гитарное вступление в ней появилось по чистой случайности, просто из-за тех секвенсоров, с которыми мы тогда работали. Мы засэмплировали гитару, и случайно получилось так, что когда мы включили запись, в начале вдруг пошёл этот фрагмент. Его не должно было там быть. Мы все воскликнули: «Как здорово!» Это было счастливое стечение обстоятельств. Мне нравилась эта песня, и что всё так получилось.
Дэйв Гэан: “Never Let Me Down” для нас, конечно, очень много значила и значит до сих пор.
Мартин Гор: “Never Let Me Down Again” отличается от остальных песен. Она действовала особенно сильно, когда мы играли её на концертах. Дэйв часто говорит, что не знает, откуда ему это пришло в голову, когда он начал махать руками в воздухе, когда мы играли на “Rosebowl”. И вся толпа стала в унисон повторять за ним движения.
Энди Фрэнкс, тур- и продакшн-менеджер: В то время они были самой популярной в Америке группой из Великобритании, может быть, даже одной из самых популярных групп Америки вообще.
Нил Феррис: О них думали как об одних из новой волны британских групп, которые собирались завоевать Америку.
“Personal Jesus”
Флад, продюсер: Было сразу понятно, что “Personal Jesus” станет первым синглом. Она очень сильно отличалась от всех. Это Depeche Mode, но необычные.
Энди Флетчер: Первым синглом мы обычно делаем для всех некое громкое заявление.
Мартин Гор: Мы чувствовали, что эта песня подойдёт для сингла, хотя и очень сомневались, из-за её текста, стоит ли это делать. Мы боялись, что её вообще не будут передавать по радио, особенно в Америке.
Алан Уайлдер: До того как она попала на радио, она долго существовала в виде двенадцатидюймовки. И за эти шесть месяцев она становилась всё популярнее и популярнее. Оказалось, что по времени всё вышло идеально.
Дэйв Гэан: Она пользовалась огромным успехом, особенно в Америке. Продали миллион её экземпляров или что-то около того. Это была огромная цифра, и сейчас такое не случается.
Брюс Кёрклэнд: Альбом ещё не вышел, и единственное, что можно было купить, был этот сингл. Поэтому он так хорошо продавался – потому что только он и мог удовлетворить аппетит поклонников.
Дэйв Гэан: Она стала основой всего. Мы совсем не знали, что будет дальше.
“Enjoy The Silence”
Флад: Когда мы впервые собрались и прослушали её, “Enjoy The Silence” была очень-очень медленной балладой.
Алан Уайлдер: Мартин сделал демо-запись – только с фисгармонией или органом и его голосом. Думаю, все сразу поняли, что мелодически это была очень интересная вещь. Ну я и сказал: «Мне почему-то кажется, что из неё можно сделать быстрый танцевальный трек. Как считаете?»
Мартин Гор: Песня называлась «Наслаждайся тишиной». И это как-то не вязалось с тем, что из неё можно сделать дискотечный номер. Когда мы записали основной трек, подобрали базовые аккорды, парни сказали мне, чтобы я сочинил к ней гитарный рифф. Постепенно у неё появлялась очень интересная атмосфера. Думаю, в случае с этой песней мы были почти уверены, что она станет хитом, и надеялись на лучшее, что редко у нас случается.
Брюс Кёрклэнд: По времени всё получилось идеально: от “Personsl Jesus” они перешли к “Enjoy The Silence”, потом – к альбому и туру.
“I Feel You”
Алан Уайлдер: Она с самого начала была роковой, потому что Мартин ещё на стадии демо придумал этот гитарный рифф. Потом в студии мы сделали его ещё мощнее.
Флад: Думаю, в результате “I Feel You” стала намного мрачнее, чуть более «грязной» по звуку. И это было к лучшему.
Мартин Гор: Мы чувствовали, что по настроению она очень отличалась от всего, что мы записывали раньше, и совсем не походила на песни с “Violator”.
Майкл Пэньотта, пресс-агент, Америка: “I Feel You” много недель занимала первое место в чартах альтернативной музыки. Если не ошибаюсь, в альтернативном чарте “Billboard” они впервые попали с ней на первую строчку. И надолго там задержались.
“Walking In My Shoes”
Флад: В демо-записях Мартина к этому альбому было несколько очень сильных песен: “I Feel You”, “Walking In My Shoes” – мы все чувствовали, что это одна из лучших его песен.
Мартин Гор: Её было трудно записывать, потому что мелодия в куплете совпадает с мелодией в проигрыше. На самой записи это воспринимается хорошо, но нам пришлось потрудиться, чтобы всё стало как надо.
Нил Феррис: Такие синглы не очень подходили для радио. Но к тому времени уже было ясно: «Это важная группа, вы должны ставить их песни в эфир. Вы не можете этого не сделать».
Брюс Кёрклэнд: Группа до сих пор была очень востребованной. За несколько лет до того они записали невероятно успешную во всём мире пластинку, и этим новым альбомом и туром они продолжали развивать этот успех.
“It’s No Good”
Тим Сайменон, продюсер: Помню, когда я впервые услышал демо-версию песни, то подумал: «Это же типичный Mode». Сейчас-то я понимаю, что это значит, «типичный Mode».
Карло Мартелли, менеджер лейбла, Италия: Когда мы выпустили у нас в стране первые три сингла с альбома – “Barrel Of A Gun”, “It’s No Good” и “Home” – они сразу же стали номером один в местных чартах.
Мартин Гор: “It’s No Good” мог бы быть надёжным первым синглом. Думаю, он здорово сработал потому, что “Barrel Of A Gun” приняли очень хорошо. После неё мы могли выпустить “It’s No Good” вторым синглом. Думаю, было неплохо, что без Алана у нас всё-таки получилось этого добиться. Ясно, что когда начинаешь что-то делать совсем по-новому без человека, который играл в группе одну из ключевых ролей, никогда не знаешь, что выйдет. Но мы всё равно смогли многого достичь, и все очень этому радовались.
“Dream On”
Энди Флетчер: Мы чувствовали, что “Dream On”, – песня абсолютно в нашем стиле. Хотя у “I Feel Loved” было более «коммерческое» звучание, чем в “Dream On”.
Дэйв Гэан: Выбирая синглы, надо просто полагаться на своё чутьё.
Мартин Гор: Для нас всегда хорошо, когда мы выпускаем что-то в не совсем привычном для нас стиле, особенно первым синглом.
Стив Фицморис, инженер сведения: Мы почти с самого начала знали, что именно “Dream On” станет первым синглом, что это ключевой трек альбома. Помню, что ещё в «сырой» версии эта песня уже была хорошо проработана. По-моему, гитарный рифф в итоговом варианте мы взяли прямо с демо-записи.
Мартин Гор: На “Dream On” мы опять всё сделали не так, как раньше. Она звучит достаточно акустически, мне кажется, что её гармонии как-то странно похожи на песни 70-х.
Карло Мартелли: Для знакомства с таким альбомом “Dream On” была идеальной первой песней. В ней Depeche Mode открывались с глубоко личностной, уязвимой стороны.
“Precious”
Бен Хиллиер, продюсер: Альбомная версия “Precious” очень мало отличается от демо-версии. В основном, мы только перезаписали её с голосом Дэйва, потому что Мартин сказал, что эта моя идея абсолютно правильная. Для Мартина это была очень личная песня.
Дэниэл Миллер: Кажется, мы это даже не обсуждали. Было очевидно, что она должна стать первым синглом.
Бен Хиллиер: Её музыка и слова хорошо сочетаются. В своей основе это симпатичная поп-песня, но с поразительно личностным текстом.
Мартин Гор: Во многих наших песнях встречаются темы, нехарактерные для поп-музыки. В особенности, “Precious” – это песня о моих детях. Я сейчас развожусь с женой. И это песня о том, что они, должно быть, сейчас испытывают.
“Suffer Well”
Дэниэл Миллер: Было очевидно почти сразу, что это будет сингл. Она подвижная, с запоминающейся мелодией, сильным текстом. Думаю, это хорошо, что мы сделали синглом одну из песен Дэйва. Это со всех сторон показывает альбом.
Дэйв Гэан: Кристиан Айгнер, наш барабанщик, и Эндрю Филпотт – раньше он делал для нас программинг, – мы работали с ними вместе в одной небольшой студии в Нью-Йорке, обменивались идеями. У меня не бывает так, что я сажусь писать песню, заканчиваю её, и говорю: «Отлично. Это будет хит». Я бы не назвал её песней Дэйва Гэана. Это кто-то ещё.
Дэниэл Миллер: Дэйв был очень рад, что Мартин будет работать над его песнями. Когда тебе помогает один из лучших в мире композиторов, в студии создаётся довольно приятная атмосфера.
Бен Хиллиер: Кажется, это название появилось из слов, которые кто-то ему сказал, когда ему было не по себе. Кто-то посоветовал ему страдать как следует.
“Martyr”
Бен Хиллиер: “Martyr” – интересная песня. Как и “Precious”, это песня в «старом» стиле Depeche. Мы все были уверены в ней, это была хорошая песня, которая вполне бы куда-нибудь подошла. Мы серьёзно думали, не сделать ли её одним из синглов с “Playing the Angel”. Так что принять решение, что она всё-таки не войдёт в альбом, было довольно странно.
Дэниэл Миллер: Песня была замечательная, но на альбоме уже создалось некое равновесие, и она его слегка нарушала.
Мартин Гор: Мне нравится, что однажды сказал Дэйв, – что я сделал карьеру, 25 лет сочиняя песни на одну-единственную тему. Ну, может быть, и на две. А в целом он прав.
Дэйв Гэан: Мы должны стремиться к новым достижениям именно в своей работе, потому что всего остального мы уже достигли.
Энди Флетчер: Мы осознаём, что до сих пор настолько же популярны, как в 1981-м. Это великолепное чувство. Я чувствую, что мне выпала большая честь. Я сейчас рассуждаю, словно член королевской семьи. (смеётся.)
The Best Of, A Short Film
Depeche Mode: 1980-2006
The Best Of Videos DVD (Mute, 2006)
Martin Gore: I get asked that question all the time. What is the secret? And I really don’t know.
Alan Wilder: There was a lot of fear that we were going to get forgotten, just around the corner, and that we just had to do everything.
Andy Fletcher: We created something from nothing. There was a drive to keep that going.
Dave Gahan: You reach these points creatively in whatever it is you’re doing and you have to set the ante a little higher every time, otherwise there’s no point.
“New Life”
Dave Gahan: Capital Radio in London really played it. The feeling of first hearing a song on the radio, it’s the weirdest feeling.
Vince Clarke: We were doing one of the first TV shows we did up in Newcastle, actually. And we heard it on the car driving to the station. We just couldn’t believe we were hearing our own record on the radio.
Andy Fletcher: We entered the charts in the 50s or whatever, and that was amazing, and number one indie record of the year. It was just all fantastic, really.
Martin Gore: We’ve always looked at things pessimistically, so it was especially nice the way it moved up the charts. Things don’t happen like that anymore.
Andy Fletcher: I remember we went to “Top of the Pops” by train from Basildon with our suitcases with our suits in. And they wouldn’t let us in to the BBC Television Centre. Cos we didn’t have a limo they didn’t believe we were a group. (laughs)
“Just Can’t Get Enough”
Neil Ferris, Plugger: When I first heard “Just Can’t Get Enough” I thought it was a monstrous record. Fantastic. I love it. I absolutely love it. “Just Can’t Get Enough” was an obvious number one record. It was going to be all over the radio and the album will go to number one. And we virtually did that.
Dave Gahan: It was very much geared into the clubs we were going to, a need to want to make music that used electronics but that you could dance to and sing along to. I saw that video recently somewhere. We were… It was just like “Wow”. We always felt we were a little bit different. I didn’t realize how poppy we were.
Seymour Stein, Chairman of Sire Records: I felt vindicated when I put out “Just Can’t Get Enough” and it didn’t sell, but the people that heard it at Harrah’s, or Danceteria, or wherever, they all fucking loved it and I knew I had really signed a great, great band.
“See You”
Daryl Bamonte, Band Assistant/Tour manager: “See You”, which was the first single from “A Broken Frame”, Martin’s first single that he had written, was probably more poppy than the singles from “Speak And Spell” in a way. Very much a poppy love song.
Vince Clarke: I remember hearing “See You”. Again, that was one of the songs Martin had written before and I thought it was really good. The original version wasn’t like that at all. The way they made it into an electronic, semi-dance record was really clever.
Chris Carr, UK Press Agent: To get a band on an independent label into the charts, that was still an achievement, especially a band that was, in inverted commas, a “pop” band.
Andy Fletcher: We were torn between being a pop band on “Smash Hits” and being a cooler, alternative band.
“Everything Counts”
Andy Fletcher: It’s all part of a process where we were starting to grow up.
Alan Wilder: Something that comes through on that record is a genuine enthusiasm and excitement.
Dave Gahan: I think it was our first combined effort, including Alan, that sounded like a Depeche Mode sound was starting to emerge.
Gareth Jones, Producer: “Everything Counts” was great, it was a hit in Germany, going to number one. We were there for weeks. People in Germany loved Depeche Mode so we were on top of the world, really.
Alan Wilder: I wouldn’t say it was completely obvious it was going to be a big hit, but as we recorded it we realised that it was quite strong, and, you know, lyrically, a bit of a move forward. It was received very well, probably better than we expected it to be.
Craig Kostich, Senior Vice-President, Reprise Records: The music was getting darker. It was taking more chances. It didn’t just want to appeal to a pop mentality in an easy way.
“People Are People”
Gareth Jones: “People Are People” was made first. That stood out, everyone thought it is amazing as a piece of mid-‘80s pop.
Daniel Miller: We went to “Hansa” to record it. We arrived the night before recording. We set everything up in the studio. We basically pressed play and just ran it. Everybody sang along. It seemed like it all sounded great even before we’d recorded it properly.
Neil Ferris: “People Are People” was a record that as soon as we went to radio was an instant addition to everyone’s programme. The video for that was great and it went on to everything.
Craig Kostich: “People Are People” hit a tone with the public. It addressed racism, sexism, acceptance of one another. And I think it was something that also appealed to the mainstream pop radio programmers at that time, too.
“Master And Servant”
Daniel Miller: There was a reaction after the success of “People Are People”. They were going “We’re going too poppy, we’ve got to be careful”. Which is good, which is correct. We did go out of our way to make “Master And Servant” sound noisy and difficult. I don’t think we were vindicated. We were just pleased the fans accepted it. It was an important moment in their career.
Gareth Jones: Martin was living in Berlin and going to leather clubs and staying out late and getting a bit pervy. “Master And Servant” was a pop interpretation of that.
Alan Wilder: The whole idea of being subversive is appealing and there’s a degree of that in “Master And Servant”. You can get away with anything if you give it a good tune.
“Shake The Disease”
Alan Wilder: I think there was always an idea that “Shake The Disease” could somehow appear on an album, the album. But the timing was all wrong.
Daniel Miller: There’d been a gap and we needed a single. Martin had a song. We didn’t want to wait for the next record. We didn’t want to rush the next record.
Dave Gahan: That song was particularly hard to record, I don’t know why. I remember having a really hard time getting the vocals right on that record.
Martin Gore: I particularly liked that track. We’ve been playing that one acoustically, live, on this tour. It’s one of my favourites.
“Strangelove”
Alan Wilder: “Strangelove” was a collection of many small ideas, none of which were working. They had to be wrestled into shape.
Daniel Miller: The groove was quite difficult because there were lots of different sounds. I wasn’t that keen, personally, on it being that complicated.
Alan Wilder: Because Daniel likes to have his little singles babies anyway we said to him “Why don’t you take it away and do a mix?” He actually simplified the bass line and a few other parts. Basically, he updated the whole thing for us.
Bruce Kirkland, Chairman of Second Vision: “Strangelove”, to me, is probably the most significant track that this band has had, in terms of breaking in America.
Craig Kostich: “Strangelove” was a huge New York record. It was the first record of Depeche Mode… stronger than ‘Everything Counts”, that put them into the real mainstream in America.
“Never Let Me Down Again”
Alan Wilder: Some tracks come together easily. “Never Let Me Down” a good case in point. Absolutely came together. Everything you did worked.
Dave Bascombe, Producer: The guitar intro, actually, was an accident. Again, it was just down to the sequencers we were using in those days. The guitar was sampled and ran on the count-in over the start of the track. It wasn’t supposed to. We all went “That’s just great.” That was a happy accident. I liked it and I was really pleased with how it turned out.
Dave Gahan: “Never Let Me Down”, obviously, was a big song for us and still is.
Martin Gore: “Never Let Me Down Again” was a standout track. It was especially effective when we played live. Dave often says he doesn’t know how he came up with the idea when we were playing at the Rose Bowl, but he waved his arms in the air. And the whole crowd, in unison, started doing it back.
Andy Franks, Tour/Production Manager: They were certainly the biggest UK act, if not one of the biggest bands, in America at that time.
Neil Ferris: They were being seen as the new wave of British bands that were going to attack America.
“Personal Jesus”
Flood, Producer: “Personal Jesus” was always going to be the first single. It stood out head and shoulders. Here’s Depeche Mode, but not as you know them.
Andy Fletcher: We tend to, with the first single, put ourselves out there, making a sort of statement.
Martin Gore: We felt that it was a potential single although we were very unsure about it because of the lyrical content. We were just worried that, especially in America, it would be just not played on the radio.
Alan Wilder: It had a very long 12-inch life before it was a radio single. So it was building and building over a six-month period. Somehow the timing of that happened to be perfect.
Dave Gahan: That became hugely successful, especially in America. It ended up selling a million copies or something. Which was huge, and nowadays is unheard of.
Bruce Kirkland: The album wasn’t out. So the only thing you could buy was this 12-inch of “Personal Jesus”. It was a huge selling track for that reason, because it was the only thing that would satisfy the fan appetite.
Dave Gahan: It laid a foundation. We had no idea what was about to happen.
“Enjoy The Silence”
Flood: “Enjoy The Silence”, when we had that first meeting, was this very, very slow ballad.
Alan Wilder: Martin had come up with a demo that was just a harmonium or an organ, and a voice. I think it was clear to everyone this was a good melody. So I suggested, “I’ve got a vague idea about making it a fast dance track.” “What do you think?”
Martin Gore: The song was called “Enjoy The Silence”. And, you know, that seemed to be in total contrast with a disco track. Once the track was up and the basic chords were in, they got me to write a guitar riff over the top of it. It all started to have a really good atmosphere. I think that was one of the few times we felt we might have a hit on our hands and we were actually optimistic about it.
Bruce Kirkland: Everything up to “Personal Jesus”, leading in to “Enjoy The Silence”, to the album and then the tour, was perfect.
“I Feel You”
Alan Wilder: It was always a bit rocky cos Martin had the guitar riff from the demo stage. Then it just got bigger, really, as we went in the studio.
Flood: I think “I Feel You” became a lot darker and a bit more trashier. For the better.
Martin Gore: We just felt that it was so different atmospherically to anything that we’d put out before, and very different from anything that had come out on ‘Violator”.
Michael Pagnotta, US Publicist: “I Feel You” went to number one on the alternative charts for weeks. I think that it was Depeche Mode’s first number one on the Billboard Alternative Chart, if I’m not mistaken. It stayed there for a long time.
“Walking In My Shoes”
Flood: When we listened to the original set of Martin’s demos there were some very strong songs. “I Feel You”, “Walking In My Shoes” which everybody felt was one of the best songs Martin had ever written.
Martin Gore: I remember we had a lot of trouble cos the verse was similar to the bridge. The way it works on the record is fine, but it took us a while to get that to work.
Neil Ferris: The singles were difficult for radio. But by then it was “This is a big band, you’ve got to play it. You can’t not.”
Bruce Kirkland: The demand for the band was still massive. This was the follow-up record and tour to what had been a massive international record.
“It’s No Good”
Tim Simenon, Producer: When I first heard the demo I remember thinking “That is classic Mode.” And now I understand what “classic Mode” means.
Carlo Martelli, Italian Label Manager: We charted the first three singles, “Barrel Of A Gun”, “It’s No Good” and “Home”, straight to number one in Italy.
Martin Gore: “It’s No Good” was a safe bet as a first single. I think it worked out very well cos “Barrel Of A Gun” was well received. Then we were able to go with “It’s No Good” as a second single. I think it was nice that we managed to achieve that without Alan. Obviously, it’s a big unknown to start working in a different way without one of your key elements. We were all really pleased we still managed to achieve so much.
“Dream On”
Andy Fletcher: “Dream On” was, we felt, typical Depeche. You would have thought “I Feel Love” was more commercial than “Dream On”.
Dave Gahan: You just have to go with your gut with that stuff.
Martin Gore: It’s always good for us to release something different, especially as a first single.
Steve Fitzmaurice, Mix Engineer: Everybody knew early on that was going to be the single and that was the key track. I remember that one was quite well developed. I think, the guitar riff that’s on it is from the original demo.
Martin Gore: “Dream On” was very different for us again. It was fairly acoustic and almost ’70s sounding to me in some sort of odd way, with the harmonies and stuff.
Carlo Martelli: “Dream On” was a perfect introduction for an album like this. “Dream On” was presenting the intimate or the delicate side of Depeche Mode.
“Precious”
Ben Hillier, Producer: “Precious” changed very little from the demo. Basically, we made the song work with Dave’s voice, because Martin said I was spot-on. It was a very personal song to Martin, that one.
Daniel Miller: I don’t think there was any discussion. It was obvious it should be the first single.
Ben Hillier: They worked together well. The fact that you’ve got what is essentially a pretty pop song with shockingly personal lyrics.
Martin Gore: A lot of our songs do deal with subjects that are not exactly typical pop themes. “Precious”, in particular, is a song about my children. I’m in the middle of a divorce at the moment. And it’s about what they must be going through.
“Suffer Well”
Daniel Miller: It was a fairly obvious single. It was up-tempo, had a really catchy hook. Lyrically strong. I think it’s good that we had one of Dave’s songs as a single. That fully represents the record, you know.
Dave Gahan: Christian Eigner plays the drums in the band, and Andrew Philpott, who’s done programming in the past, we worked together in one little studio in New York and bashed these ideas around. I don’t sit down and sort of start a song here and finish it here and go “That was good. There’s one in the bag.” I wouldn’t call it a Dave Gahan track. It’s that other person.
Daniel Miller: Dave was excited that Martin would work on his songs. When one of the world’s best songwriters is helping you it’s a pretty good vibe.
Ben Hillier: I think it came from a phrase somebody said to him when he was in a state. Somebody told him to suffer well.
“Martyr”
Ben Hillier: “Martyr” was an interesting one. Like “Precious” it’s a vintage Depeche song. We all had confidence in the track, it being a good enough track to be used for something. It was definitely a single contender for “Playing The Angel”. So it was an odd decision to say, “This isn’t going to go on the record.”
Daniel Miller: It [the track] was great, but there was a balance on the record and that threw it slightly off balance.
Martin Gore: I like what Dave said once, that I made a 25-year career out of one subject. There might be two. Basically he’s right.
Dave Gahan: The challenge has to be in the work cos it’s no longer about anything else.
Andy Fletcher: We realise that we’re still as popular as we was in 1981. It’s a great feeling. I feel very privileged. I sound like one of the Royal Family. (laughs)
***
Этот фильм с русскими субтитрами (другой перевод):
http://www.depmode.c...os_Volume_1.php
