Перейти к содержимому


Фотография

Some Great New Art - книга


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 68

#41 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 22 Декабрь 2011 - 01:14

'Some Great Rewards'
Многие из тех, кто имеет счастье любить музыку Depeche Mode, закрывают этим диском список своих обожаемых пластинок, ибо именно 'Some Great Rewards' завершает ранний период творчества группы, стилистически отличный от того, чем группа заняла своих слушателей потом, начиная с 86-го года.
"Something То Do" - наверное, самое энергичное начало из всех пластинок группы. И следующий трэк " Lie To Me" оказывается недостаточно мелодичным, чтобы загасить бушующее пламя, вырвавшееся из камеры сгорания синтезатора Алана Уайлдера. Таким образом, в душе остается некая неудовлетворенность и недоумение, ибо обе композиции не смогли заполнить те уголки души, в которые пробирались самые мелодичные из ранних песен группы.
Однако уже с началом "People Are People" окончательно становится ясно, что от этого альбома приходится ждать несколько иного, чем от предшественников: группа ударилась в агрессию, насколько это возможно в рамках поп-стиля, стараясь растормошить аудиторию, блаженно успокоившуюся за предшествующие три года. И, бесспорно, "People Are People" разбудил многих. А раз цель достигнута - то можно и порадовать нас тихой и традиционной безупречной мелодикой "It Doesn't Matter" и все более тихо и незаметно заводить слушателя в дремучую электронную глубь, не брезгуя для этого никакими средствами вплоть до пожертвования еще одной песней - "Stories Of Old". Агрессия постепенно сходит на нет и появляется... баллада!
"Somebody" - первое произведение Depeche Mode, выполненное по истинным балладным канонам. Замечу, что звуки, имеющие место на заднем плане этой композиции, очень сильно напоминают эффекты из песен Pink Floyd с альбомов "The Dark Side Of The Moon' и 'The Wall' - впрочем, это скорее всего случайность, хотя Уайлдер, как звукотехнический маньяк, наверняка бы не смог пройти мимо творений Pink Floyd, не удостоив их внимательным взглядом (точнее - слухом). Но об этом можно быстро забыть, ибо далее идет кульминационный момент не только всего диска, но и всей деятельности Depeche Mode первой половины 80-ых - монументальное четырехминутное произведение "Master And Servant". И когда начинается следующая вещь - "If You Want", ты чувствуешь себя немного обманутым и покинутым, но в конце концов и эта песня набирает мощь и твоя душа, уже было спустившаяся на землю, снова оказывается где-то по соседству с облаками и душами усопших, слетевшимися сюда послушать это чудо.
Но в результате потихоньку "Blasphemous Rumours" заставляет нас свыкнуться с мыслью, что ничто на Земле не бесконечно, и нам остается либо оказаться наедине с самим собой либо крутить пластинку по второму разу... О. Б.
  • 0

#42 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 22 Декабрь 2011 - 16:24

Начало 1985 года было ознаменовано выходом первого видеофильма Depeche Mode под названием 'Some Great Videos', который представлял из себя полную коллекцию снятых на тот момент клипов группы. А таковых насчитывалось уже 11 штук, включая самый первый - "Just Can't Enough", запечатлевший еще Винса Кларка.
14 марта в Вашингтоне был дан старт второй части турне, в ходе которого Depeche Mode посетили с концертами Америку и Японию. А в это время из Германии пришли хорошие новости: два последних альбома группы 'Construction Time Again' и 'Some Great Rewards' - были распроданы подчистую, и, дабы не зачислять их в разряд раритетов, был отпечатан дополнительный тираж дисков. Особенно пользовался популярностью новый альбом, и вскоре парочка молодоженов с его обложки уже красовалась на вершинах чартов практически всех стран Европы. Упомянутое абзацем выше турне было первым сольным блицкригом коллектива, хотя последний альбом в штатах продавался не шибко шустро. Так что сама идея сольного турне по США заключала в себе некоторый риск провала как творческого, так и финансового. "Отправляясь в Америку, мы пребывали в полной неосведомленности относительно того, что можно ожидать от местной публики, - рассказывает Флетчер. - Однако игра стоила свеч, и такую авантюру нельзя было упускать ни в коем случае".
К счастью, печальные ожидания не сбылись: турне прошло на ура, завершившись 3 апреля концертом в Сан-Франциско перед 15000-ной толпой зрителей. А такое количество фэнов, отдавших свои кровные сбережения ради того, чтобы воочию увидеть и воушию услышать любимую группу, только подтверждало то, что Depeche Mode ждет большое будущее по другую, пятидесятиоднузвездочную сторону Атлантики. Кстати, в свободное время в процессе путешествия Depeche Mode по родине рок-н-ролла участники группы гоняли в футбол против сборных команд местных радиостанций и журналов. Самыми крутыми и матерыми спортсменами показали себя Мартин Гор и Энди Флетчер. Последний даже умудрился два раза сломать себе ключицу в течение года, по поводу чего Гахан пошутил: "Пора переходить на шахматы".
Это действительно была шутка, так как не позже чем в этом туре Дэйв признался, что очень жалеет о том, что не занимался в детстве спортом, а только методично разрушал организм изнутри алкоголем и безумным темпом своей приключенческо-детективной жизни: "Если работа в студии не доставляет мне никаких проблем, то гастроли - жутко изматывающая для меня штука. Концерт - это же настоящий физический труд! Во время первого турне Depeche Mode я каждый раз думал, что не дотяну до конца выступления! Я выдохся после первых же нескольких сейшенов! Только с началом гастрольной жизни я наконец-то осознал, насколько тяжело быть музыкантом в рок-группе. Но сейчас в этом отношении у меня все более или менее в порядке. При любой возможности я стараюсь заняться если не спортом, то по крайней мере обычной гимнастикой".
А коллеги Дэйва - Мартин и Алан - пошли еще дальше и по этим же соображениям стали вегетарианцами. "Все для здорового образа жизни, - коротко объяснил Гор. - Гастроли действительно очень изматывают. Каждый концерт - это восхождение на 12 000 метровую вершину без кислородной маски!"
В мае вышел очередной сингл "Shake The Disease", как обычно принадлежавший перу Мартина Гора. Лишь изредка в творческий процесс включался Алан Уайлдер, а что касается Гахана и Флетчера, то в этом отношении данные товарищи проявляли себя злостными бездельниками. "Когда мы только начинали играть, - сказал по этому поводу Дэйв, - я делал попытки писать песни. Однако Мартин такой талантливый композитор, что сочинять проходные вещи второго класса меня совсем не прельщает. Зато мне предоставляется отличная возможность полностью концентрироваться на своем вокале".
"А мне совершенно без разницы, чьи песни играть, - "оправдание" от Алана. - Тем более что у каждого из нас имеются свои обязанности, и тот же Мартин, например, совершенно не интересуется программированием звука". В октябре месяце на свет появился альбом, ставший верстовым столбом творчества Depeche Mode - сборник лучших вещей группы "The Singles 81-85', название которого говорит само за себя. Не удивительно, что этот альбом, содержащий в своих дорожках чертову дюжину хитов, попал аж на шестую позицию британского списка самых популярных пластинок, куда ранее забирался лишь 'Construction Time Again', да пара синглов - "See You" и "Everything Counts". Музыканты Depeche Mode впервые появились на обложке своего альбома. До этого, как известно, их фото никогда не присутствовали даже на синглах, что было очень модным в то время, как, впрочем, и сейчас. "Просто мы всегда хотели быть группой без лица, - комментирует Флетч. - Нам это больше по душе. Мы хотим, чтобы люди покупали нашу музыку, а не наш имидж. В противном случае все может кончиться весьма плачевно. Вспомните, например, первый диск Duran Duran! Это просто ужасно! Мне кажется, что они сильно жалеют о том, что решили поместить свое фото на обложку. Нам все это чуждо. Вы можете возразить, сказав, что мы снимаемся в своих клипах! Но это уже необходимость: мы делаем клипы только для того, чтобы лучше продавались наши пластинки, это реклама! И здесь нужно соблюдать определенные правила".
И еще пару слов об этом отчете за первую пятилетку истории Depeche Mode от Дэвида Гахана: "Этот сборник завершает целый период нашей истории. Конец главы. Со следующего LP у Depeche Mode начнется новая эра, а перед таким серьезным шагом нам нужно было зарядиться энергией и энтузиазмом".
Еще летом в поддержку этого альбома было дано несколько концертов, в том числе и за "железным занавесом". Траектория мини-турне группы захватила Грецию, Бельгию, Польшу и Венгрию. 23 июля в Будапеште Дэйв Гахан дирижировал двадцатью пятью тысячами опупевших от счастья венгров и венгерок, дружно распевавших "Happy Birthday То You" в честь дня рождения Мартина Гора.
"Мы давно мечтали заглянуть за этот пресловутый "железный занавес", - сказал тогда Гахан. - Мы знали, что Depeche Mode - очень популярная там группа и что у нас в Восточной Европе есть масса поклонников, но только сейчас смогли убедиться в этом лично. Да и потом, всегда приятно побывать там, где еще никогда не был, испытать какие-то новые ощущения". Итогом же всех этих гастролей 1985 года стало концертное видео 'The World We Live In & Live In Hamburg', вышедшее начале 86-го.
  • 0

#43 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 00:09

Самоуверенность группы приумножалась прямо пропорционально их громовому успеху. К 86-му году Depeche Mode замахнулись на рок-гитары - правда, все еже синтезированные. Это не было чистой случайностью, ибо
многие зрители были недовольны отсутствием типично рокерского антуража во время выступлений группы. Часть публики отпугивала непривычность зрелища, когда вместо лихих парней с гитарами им приходилось смотреть на меланхолично жмущих на кнопки и клавиши бойцов синтезаторного фронта. Лишь Гахан мог как-то разнообразить зрелище: постоянно находясь в движении, скача и прыгая по сцене, он за одно выступление сбрасывал по паре килограммов веса! Первое время по окончании шоу Дэйва даже поджидали двое работников охраны, дабы сразу подхватить его измученное тело и бережно отнести в гримерку. Возвращаясь же к разговору о гитарах, нужно отметить, что сами музыканты не считали свои побуждения возвращением к шести струнам как к таковым. "Все это выдумки прессы, которой просто нужно постоянно что-то писать, - объясняет Энди Флетчер. - В нашей музыке всегда присутствовало нечто рокерское, она никогда не была мертвой. В противном случае мы не продали бы столько пластинок". Тем не менее в новом саунде Depeche Mode все-таки прибавилось гитарного звучания, что, как несложно догадаться, было задумано и воплощено в
жизнь мистером Аланом Уайлдером. Результат был налицо: альбом 'Black Celebration', записанный за четыре месяца в лондонской студии "Heim", получился на редкость мягким и спокойным. И, кстати, существует немалое количество "депешистов", считающих этот диск лучшим образцом творчества Depeche Mode. Мартин Гop охарактеризовал звучание 'Black Celebration' как "большая и мрачная стена из темного бетона", видимо, по аналогии с известным термином "стена звука" прославленного продюсера Фила Спектора. Унылая заупокойная обложка как нельзя лучше подошла к общей идее и звучанию нового альбома, которому по традиции сопутствовали синглы "Stripped", "A Question Of Lust" и "A Question Of Time". Такой прогресс стилистики коллектива еще больше подчеркивался на фоне вышедшего незадолго до этого сборника с ранними энергичными и веселенькими вещами. Судя по всему, после шести лет, прошедших под созвездием Kraftwerk, назрела необходимость в переменах. Начиная с 'Black Celebration', легендарные немцы уже перестали быть основным примером для Depeche Mode. На вопрос же, кто является новым влиянием для группы, Дэйв Гахан ответил: "Мы теперь сами являемся основным влиянием для себя, теперь у нас есть собственный стиль. Более того, мы считаем, что уже являемся примером и образцом для подражания для многих молодых групп. Например, для Tears For Fears, у которых такой же мягкий саунд (хотя данная команда была образована в 81-м году, то есть почти одновременно с Depeche Mode - прим. авторов)".
Однако по большому счету Depeche Mode не были пионерами (и октябрятами тоже) жанра, и их "неповторимый стиль" не свалился с неба и не был высосан из пальца. В начале 80-х нечто подобное уже делали Ultravox, Heaven 17 и OMD. И важнейшими представителями жанра являлись немецкий музыкант Кристиан Эммрих, более известный как Бликса Барджельд (критики считали его главным влиянием на металлический звук Depeche Modes 83-м году, хотя сами "депеща" это отрицали, утверждая, что еще Ричард Вагнер бил молотком по наковальне) , Art Of Noise и австралийский певец Ник Кейв со своей первой группой Birthday Party, где и начинал свои эксперименты, став гуру андеграундной сцены. Кстати говоря, он, как и Depeche Mode, свои творения издавал под лейблом "Mute Records". А заслуга Depeche Mode не в изобретении чего-то совершенно нового и революционного, а в том, что они оказались способны собрать все наилучшие достижения поп-музыки того времени в единое гениальное целое.
  • 0

#44 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 00:15

'Black Celebration'
Пятый, в некоторой степени юбилейный альбом, как это часто бывает со знаменательными событиями, стал неким сюрпризом для поклонников Depeche Mode. Этим диском наши "электроники" открыли новую главу истории группы, ознаменовав отход (причем весьма тотальный) от прежней стилистики, благодаря которой и была приобретена вся слава Depeche Mode. Об этом открыто говорил и накануне выпущенный сборник хитов 'The Singles 81- 85', завершающий "ранний" этап творчества. Таким образом "Black Celebration" открыл твое звучание героического поп-квартета. От еще не остывших горячих хитов типа "Something То до" или "Master And Servant" не осталось даже эха. Новые сочинения господина Ли Гора походили скорее на избранные композиции Pink Floyd с намеками на Doors, замешанные на унылой гитарной музыке Марка Нопфлера, ну и все же с изрядной долей самих Depeche Mode, но тоже избранной. Нельзя сказать, что наши экспериментаторы занялись разрушением и ликвидацией своих электронных орудий: эти Плюшкины и по сей день не могут с ними расстаться окончательно. Скорее музыкальные палитры просто расширились благодаря новым инструментам, новому звучанию. И такое вот сочетание старого и нового, теоретически, должно было принести более чем интересный результат. Но, тем не менее альбом вряд ли получился выдающимся. Из аж двенадцати песен выделить можно от силы пяток; пластинка вышла чересчур мрачной и депрессивной. Внимания удостаиваются лишь величественная "Black Celebration", красивый белый танец " А Question Of Lust", переходящий в чистой воды балладу "Sometimes", единственная быстрая вещь "A Question Of Time" и, пожалуй, лучший трэк диска -"Stripped", держащий слушателя в тревожном нарастающем напряжении на протяжении всего времени звучания. Несмотря на это, обязательная искорка в альбоме все же отсутствует и остальные вещи получились не более чем своеобразным балластом обратного действия, способствующим удержанию на плаву вышеупомянутых песен (хотя, несомненно, они и так были бы на вершине).
Права, если исходить из утверждения насчет первого блина, то, несмотря на свою тенденцию к округлым формам, он вышел очень даже неплохим. Тем более, что дальнейший путь к новым рубежам стал явно обозначен и обещал быть менее тернистым и весьма светлым. Ведь тьма всегда сменяется светом. Даже во время черного праздника. А.Г.
  • 0

#45 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 00:42

Но обратимся снова к альбому 'Black Celebration', который вышел в марте 1986 года. "Да, весьма мрачное название, - говорит Дэйв Гахан. - Оно не имеет ничего общего с черной магией, как это показалось некоторым. На самом деле под этим подразумеваются жизни очень многих людей, в которых нет места празднику. Я говорю о тех, кто живет по схеме "дом-работа-дом-работа", в выходной день напивается в усмерть, и снова все с начала. "Black celebration" - это празднование конца очередного черного дня. Все это довольно трагично, и я не думаю, что здесь есть что-то нереальное". Содержание песен, впрочем, как и их музыкальная часть, также не блистали оптимизмом. "Взаимоотношения с женщинами как утешение в гнилом остатке своей жизни," - примерно так охарактеризовал этот альбом один из музыкальных критиков, задавшись при этом вопросом: неужто, мол, так ужасна жизнь поп-звезды?!
"Во всяком случае, - мастерски уклонился от ответа Мартин Гор, - эта работа лучше, чем какая-нибудь другая. А что касается моих стихов... Представьте, если бы я взялся описывать свой опыт работы в банке! Но я бы не сказал, что
мои песни так уж однотипны - я касаюсь очень многих тем: человеческие взаимоотношения, господство, вожделение, любовь, зло, грех, религия, бессмертие... Солидный набор, не так ли?"
С выходом 'Black Celebration' музыкальную прессу всего мира словно залихорадило: все наперебой стали писать только о Depeche Mode, стараясь перекричать и перещеголять друг друга. Группа стала символом современной студийной техники и попутно еще и лучшим концертным коллективом. Что было лишний раз подтверждено 29 марта, когда в Оксфорде был дан старт новому европейскому турне группы, расписание которого состояло из более чем восьмидесяти концертов. Англия, Дания, Швеция, Швейцария, Франция, Италия, Германия, Америка, Канада, Япония и снова Дания, где прошли два последних выступления Depeche Mode -14 августа на фестивале "Roskilde" и через день в копенгагенском зале "Valby Idrottspark".
Кстати, август 86-го поклонникам группы известен не только этим. В этом месяце вышел первый альбом проекта Алана Уайлдера Recoil '1+2'. Несложно догадаться, какой была основная идея этого проекта: здесь Уайлдер мог использовать возможности своей навороченной студии по полной программе, тогда как при работе над альбомами Depeche Mode ему приходилось себя в этом ограничивать - определенные стилистические рамки у группы все же существовали. Это прекрасно понимал и Дэниэл Миллер, который, как уже говорилось, в молодости сам был таким же отчаянным и непонятым окружающими экспериментатором. Собственно, Миллер-то и предложил Уайлдеру записать сольный альбом, когда прослушал его демо-кассету, записанную Аланом на простом четырехдорожечном магнитофоне! В общем-то 1+2' и представлял собой сборник его экспериментальных демо разных лет, не имеющих ничего общего с музыкой Depeche Mode. "Это противоположность Depeche Mode во всех отношениях," - как сказал сам маэстро. Забегая вперед, нужно сказать, что два года спустя у Recoil вышел второй чисто инструментальный альбом 'Hydrology', записанный уже на 16-дорожечном "Fostex". "Была, конечно, масса ограничений и здесь, - говорит Алан. - Но по сравнению с дебютом этот альбом получился более разносторонним. В любом случае Recoil по-прежнему остается антиподом Depeche Mode.
"Я ничего не имею против поп-музыки, но когда ты собираешься сделать что-то свое собственное, нет смысла повторять то, чем занимаешься в основной группе. Поэтому мои сольные альбомы такие сложные и экспериментальные. И мне наплевать, покажутся людям мои работы странными и неудобоваримыми или нет, так как я продолжаю заниматься поп-музыкой".
В 92-м был выпущен третий диск 'Bloodline' (с потрясающей версией классической песни The Sensational Alex Harvey Band "Faith Healer"), записанный с приглашенными вокалистами; и, наконец, в конце 1998 года Уайлдер, уже целиком и полностью сконцентрировавшийся на своем детище, осчастливил поклонников Recoil своим новым творением 'Unsound Methods', которого мы еще коснемся на страницах этого издания.
  • 0

#46 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 16:38

Осень же 1986 года была ознаменована пополнением в семье Дэйва Гахана и его жены Джоанны: 15 октября у них родился сын Джек. И единственное, что омрачало настроение счастливого папаши, так это мысли о своем родном отце Лене Гахане, о котором уже шла речь в начале этой истории и который, в буквальном смысле слова исчез много лет назад. "С годами думаю о нем все больше и больше, - сказал тогда Дэйв. - И каждый раз, когда Depeche Mode показывают по телевизору или крутят по радио, я всегда задаюсь вопросом, слышит или видит ли он меня? Я очень хочу встретиться с ним. Я совсем не знаю своего отца, моя мать никогда мне не рассказывала о нем. Она просто не хотела говорить на эту тему, а я никогда не настаивал. Возможно, она считает, что я ненавижу своего отца за то, что он бросил семью, но как можно ненавидеть человека, которого даже не знаешь?! Кстати, сейчас мы с Джоанной живем в нескольких милях от дома моей матери, где я в детстве несколько раз видел своего отца. Это тоже очень влияет на мои мысли о нем. Я очень счастлив, что стал отцом, не стоит даже описывать мои чувства! Я уверен, что рождение ребенка - это божественное событие для , каждого человека. И единственный вопрос, который меня с волнует и на который у меня пока нет ответа: может ли человек стать хорошим отцом, если у него самого никогда не было отца? Надеюсь, что когда-нибудь мне удастся поговорить на эту тему с Леном Гаханом..."
Шаг вперед, два шага назад - примерно таким принципом руководствовались
- Depeche Mode, вступая в 1987 год. Альбом 'Music For The Masses' (рабочее название пластинки было 'Music For Millions'), который вышел 27 [ сентября, больше походил на 'Some Great Reward', нежели на 'Black Celebration'. Новые песни были более оживленными и не такими мрачными, как в прошлый раз. На альбоме оказались даже быстрые вещи, например, "Behind The Wheel". К слову будет сказать, что она, а также "Never Let Me Down Again" и "Strangelove" выходили отдельными сорока-пятками.
Альбом 'Music For The Masses' был записан в Дании, на студии "Puk" летом 87-го, а сами песни были написаны в мае-апреле в Лондоне. Нужно сказать, что "Puk Studios" в свое время посещала масса народу, начиная с Damned и заканчивая Элтоном Джоном и Джорджем Майклом. Она является одной из самых дорогостоящих студий, будучи оснащенной самым современным оборудованием. Кстати, Вас, читатель, наверняка интересует вся подноготная процесса написания и записи песен. Давайте краешком глаза заглянем в мастерскую Depeche Mode.
Итак, сначала о песнях, которые являются первым звеном в процессе созидания. "Пишу я их самым обычным способом, - рассказывает Мартин Гор. - Идеи для мелодий и текстов появляются постоянно, где бы я ни был: в турне, на отдыхе, даже на сцене во время концертов. Иногда мне помогает Алан, в особенности он проявил себя во время работы над 'Construction Time Again'. Но думаю, что он не считает себя гениальным композитором, ха-ха". "Я согласен с Мартином, - вставляет Уайлдер. - Я действительно не первоклассный автор, и, чтобы сочинить что-нибудь стоящее, мне нужно потратить массу усилий и времени. Честно говоря, меня вообще мало интересует этот процесс, поэтому я предпочитаю заниматься совсем иными вещами. Тем более находясь в одной группе с таким прекрасным композитором, как Мартин".
Далее Гор записывает демо- ленту на своей портативной студии, пользуясь одним лишь синтезатором. Затем все четверо собираются в студии Алана в Лондоне и неделю-другую занимаются исключительно тем, что обсуждают новый материал и его будущее звучание, не отвлекаясь больше ни на что. После чего отправляются в студию и помаленьку подбирают звук и делают с первые пробные записи, работая при этом не менее 12-13 часов ежедневно.
И в процессе возникает особая атмосфера, нечто еле осязаемое, витающее в воздухе и побуждающее музыкантов к генерации определенного настроя и звучания. Алан, например, вспоминает, как в 83-м году прямо в студии родилась композиция "Pipeline", которая так повлияла на помутнение их разума, что весь 'ConstructionTime Again' получился с таким же настроем. "Мы с Флетчем начинаем забивать в компьютер все - барабанные и перкуссионные
звуки, - продолжает рассказ Мартин. - А кроме того, такие экзотические инструменты, как саксофон и трубы".
"Естественно, что все это потом обрабатывается электроникой", - добавляет Алан, который занимается этим процессом лично.
Следующим этапом является запись гитар, и только потом наступает очередь неповторимого голоса Гахана. Остается все это смикшировать и пустить в тираж. Не хотите ли сколотить собственную группу?
  • 0

#47 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 16:44

'Music For The Masses'
Если прокрутить вразнобой все альбомы Depeche Mode человеку несведущему, а затем попросить расположить их "по порядку номеров", пользуясь не столько интуицией, сколько логикой, восемь из десяти наверняка поставят 'Music For The Masses' прямехонько между 'Some Great Rewards' и 'Black Celebration'. Ибо вышеупомянутый альбом явился для Depeche Mode своеобразным шагом назад, а точнее, даже полушагом. То, что после 'Some Great Rewards' Мартин Гор & Со. решили идти по пути оживления и одухотворения своей музыки, было более чем очевидно. Однако, судя по всему, первый такой опыт 'Black Celebration' - оказался не совсем тем, что хотели "депеша". Хотя 'Music For The Masses' еще больше был далек от намеченной цели, альбом стал неким мостиком между 'Black Celebration' и 'Violator'.
Заметно это становится уже с первой пары композиций диска, размеренных, не сильно обремененных электроникой "Never Let Me Down Again" и "The Things You Said". Все, собственно, в духе творений 86-го, но не столь мрачно и уныло. Последующие "Strangelove" и "Sacred" отдают даже каким-то оптимизмом, после чего все же следует напоминание о прошлогодних экспериментах. Но ненадолго. Энергичная "Behind The Wheel" - самая быстрая вещь на альбоме - показывает другую, уже чуть подзабытую сторону Depeche Mode, хотя сразу видно, а вернее, слышно, что такие забытые хиты, как "People Are People", "More Than A Party" или "Master And Servant" уже далеко в прошлом. И, может быть, поэтому такая ломовая кавер-версия знаменитого рок-н-ролла 50-ых, как "Route 66", которая вполне органично могла бы вписаться в "Some Great Rewards" и даже в "Construction Time Again", на обозреваемый альбом не была включена и в виде бонус-трэка, а вышла лишь синглом.
"I Want You Now" - одна из лучших композиций пластинки и, пожалуй, всего репертуара Depeche Mode, не уступающая по своему эмоциональному воздействию старенькому "Pipeline", только вместо индустриально-металлических шумов здесь атмосфера нагнетается кузнечными мехами и страстными стонами (см. название) - можно сказать, unplugged. Однако следующая после еще двух песен инструменталка "Pimpf" напрочь затмевает и "Pipeline", и "I Want You Now". Cue воистину сатанинское произведение является бесспорной кульминацией всего альбома и способно заткнуть за пояс не одну звуковую дорожку к фильму ужасов. Потрясение по ококончании "Pimpf" настолько велико, что требуется не одна минута тишины, чтобы прийти в себя. Это предусмотрено на CD-версии 'Music For The Masses', куда включены аж четыре дополнительные песни, не менее интересные, чем основные десять, но начинающиеся после очень и очень долгой паузы. Подводя же итог, можно сказать, что альбом 87-го года, как правило, не относят ни к лучшим, ни к худшим (если таковые вообще имеются) творениям Depeche Mode. Однако 'Music For The Masses' вполне оправдал свое название и, как было сказано выше, сыграл значительную роль в дальнейшем развитии группы. А Г.
  • 0

#48 tosh@

tosh@

    In our shoes

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 254 сообщений
16
Хороший
  • Пол:Мужчина
  • Город:Кольцово. Новосибирская область

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 21:26

Читать очень интересно, но есть в этой книге спорные моменты...
  • 0
Elvis Glazzastique

#49 +Ed+

+Ed+

    the Beast

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 10 842 сообщений
5 883
Очень хороший
  • Пол:Мужчина
  • Интересы:Отсутствуют

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 21:30

Ага. Каждое второе слово :lol:
  • 0
2vJ1N.gif
Music is the only relationship I've repeatedly fucked up, that lets me still come home to her. ©

9710cd1d2380d6fc8f53ebbab984f6fd.jpg
Время когда обрушится — Звёзды тебе достанутся.

#50 пушистый лелик

пушистый лелик

    Devotee

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 160 сообщений
313
Очень хороший
  • Пол:Не определился
  • Город:Воронеж
  • Интересы:Музыка

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 21:45

воистину сатанинское произведение

Ну это уж чересчур сильно сказано про Pimpf)
  • 0

stop crying your heart out
abDVAoJ.jpg

THbPMa2.gif

446AAK7.jpg


#51 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 22:19

В январе 88-го вышло третье видео группы - 'Strange' - "Черно-белый фильм о Depeche Mode, основанный на любви, жизни, вожделении или, может быть, ни на чем особом. Съемки проходили во Франции, США, Испании, Великобритании, Дании и Италии". А сама группа к этому времени уже больше двух месяцев находилась в турне (старт был дан 22 октября 87-го в Мадриде), которому суждено было стать одним из самых знаменитых турне не только для Depeche Mode, но и для поп-му¬зыки в целом. После триумфальной европейской части гастролей, закончившейся тремя концертами подряд в "Omnisport De Вегсу" в Париже, группа взяла курс на Америку и Канаду, где, дав десяток концертов, отпраздновала новый год и выход очередного сингла "Behind The Wheel".
9 января Depeche Mode продолжили турне по Европе, в ходе которого вновь посетили ее Восточную часть - Венгрию и Чехословакию. Далее было еще одно очень важное для музыкантов возвращение - в Японию. А в самом конце апреля 88-го группа снова прилетела в Соединенные Штаты Америки, где ее ждали самые крупные стадионы, выступления на которых удостаивались лишь немногие рок-звезды типа Брюса Спрингстина или Rolling Stones. "Безумие", - говорили одни. "Супербезумие!"- вторили им другие. Но и те и другие были правы: это действительно было великолепное безумие. Блицкриг по Штатам имел грандиозный успех, хотя Мартин Гор заявил, что для турне было выбрано не совсем подходящее время, и даже в хит-парадах Depeche Mode торчали на непривычно и неприлично низких местах. Но при этом последняя пластинка раскупалась миллионными тиражами - название диска оправдывало себя на все 100%!
Вспоминаются кадры из фильма "101", когда продавцы маек с символикой Depeche Mode считают вырученные за а вечер деньги - более миллиона долларов. "Многие на таких вещах делают больше денег, чем, собственно, на самих выступлениях, - комментирует Гахан. - Эти майки стоят по
15-20 долларов, что для американцев является довольно ощутимой суммой, а некоторые покупали эти футболки аж по несколько штук!"
Это наглядный пример массового фанатизма, который, может быть, даже перекрыл славу Depeche Mode в родной Британии. В прессе писали,
что на сегодняшний день концерты группы по успеху превосходят многие знаменитые фестивали. А в США Depeche Mode приравнивали к Kraftwerk или даже ставили выше, что для группы было более чем почетно. Интенсивность и, скажем так, кучность концертов привела к тому, что помимо основной программы у группы был в запасе альтернативный сэт на случай, если на одной и той же сцене имели место быть два и более выступлений. Особенно такие "альтернативные" концерты нравились Алану Уайлдеру, который, как известно, всегда предпочитал гастролям студию. "На таких концертах было больше времени и места для разных перемен, экспериментов или удлинения времени звучания некоторых песен, если того требовала атмосфера, - объясняет он. - Я вообще очень положительно отношусь к разного рода ремиксам. С помощью сэмплов можно легко менять звучание песни. Каждый раз перед началом записи мы несколько дней экспериментируем с разными звуками, находим что-то новое и загоняем это в память нашего компьютера. Иногда даже не пользуемся студийной аппаратурой, а записываем всякие необычные звуки на портативный
магнитофон. А уже в процессе записи мы решаем, какое звучание для какой песни подойдет лучше. Кстати говоря, иногда такие эксперименты дают вдохновение для сочинения мелодий! В любом случае использование сэмплов - вполне здоровый способ для роста и учебы музыканта. Главный аргумент против электроники - она разрушает все чувства и эмоции. В некоторых случаях согласен, это так, но с другой стороны, электроника дает тебе такую свободу, что ты можешь направить свое созидание в другую, может быть, лучшую сторону!"
  • 0

#52 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 23 Декабрь 2011 - 23:54

Кульминацией тура стал последний, сто первый концерт на стадионе "Rose Bowl" в Пасадене, недалеко от Сан-Франциско. Это знаменательнейшее событие произошло 18 июня 1988 года перед жаждущими очами и ушами семидесяти с лишним тысяч зрителей. Аудио и видеозапись этого шоу позже были изданы под названием «101» в виде двойного альбома и кинофильма. Именно кинофильма, так как изначально "101" демонстрировался в кинотеатрах, чего удостаивались очень немногие - Принц, Queen, Чак Берри и U2. "Вообще-то мы не собирались делать этого, - говорит Уайлдер, - а просто хотели выпустить обычное видео, так как подобного рода продукция не очень-то подходит для кинотеатров. Я несмотрел "Rattle & Hum" U2, но думаю, что его успех состоялся не потому, что его смотрели люди в кино, а как раз из-за того, что фильм был выпущен и на видео. И если взять финансовый успех "101", то он не сильно зависел от кинопроката".
Видеокассета же с фильмом вышла в январе 1989 года. Режиссером "101" был знаменитый Пеннибейкер, известный по своим картинам о фестивале "Монтре Поп", о Бобе Дилане и Джимми Хендриксе, что, кстати, и послужило поводом пригласить его для сотрудничества с Depeche Mode.
«Правда, - вспоминает Гор, - был определенный риск, что за прошедшие годы он мог изменить свои взгляды на музыкальное видеоискусство. Но оказалось, он действительно непревзойденный гений!"
А теперь собственно слова продюсера фильма Фрейзера Пеннибейкера, которые имеет смысл привести полностью:
"Это фильм о музыке, о тех, кто продает ее, и о тех, кто ее покупает. Тех, кто делает ее и тех, кто ее сочиняет и исполняет. Тех, кто просто слушает, и тех, кто слушает и никогда ее не забывает. Хозяева и рабы - но кто из них кто?
Новая музыка. Четыре молодых парня из Англии. Друзья, выросшие вместе. Они начинали с клавишных и магнитофона, потому что барабаны издавали слишком много шума вокруг их обиталища. Без менеджера (они были сами себе менеджеры). И без контракта со звукозаписывающей компанией (Mute тогда только наклевывался).
Окруженные орудующей командой техников, арматурой и оборудованием, стоящим на сцене, они настраивают свою аппаратуру. Неделя следует за неделей, город сменяет город. С полуночи до рассвета. Нет времени даже на проверку звука. Они поглощаются морем фэнов, которые просачиваются сквозь проломы в стенах и натыкаются на них за кулисами. А также полный автобус победителей конкурса на участие в фильме о Depeche Mode, который следует за ними всю дорогу. И наконец последний концерт турне перед более чем семидесятитысячной толпой фэнов на стадионе "Rose Bowl" в Пасадене, Калифорния, пришедшей на спектакль музыки и света, исполненный четырьмя друзьями с тремя синтезаторами и микрофоном... И магнитофоном.
И теперь все это является фильмом. Я не думаю, что он документальный, хотя он о реальных людях, живущих в реальной жизни. Но если бы мне нужно было назвать это другим словом, нежели "фильм", я назвал бы его музыкальным путешествием или, может быть, музыкальной фантазией.
Для меня он остается воспоминанием о сне, продолжавшемся, сейчас уже закончившемся, но оставшимся видимым навечно, как мушка в кусочке янтаря".
В феврале 1989 года вышел сингл "Everything Counts" с концертными фрагментами из «101» . А в марте в продажу ля поступил и сам альбом. Тем временем группа уже находилась в студии, работая над новым материалом, что, впрочем, не помешало Мартину Гору заняться такими посторонними делами, как запись и выпуск сольного альбома. Благо что времени на сочинение песен тратить было не нужно: для этого мини-альбома Mapтин записал шесть чужих композиций - "Compulsion" Джо Кроуа, "In A Manner Of Speaking" Tuxedomoon, "Smile In A Crowd" Durutti Column, "Gone" Comsat Angles, "Never Turn Your Back On Mother Earth" Sparks и народную "Motherless Child".
Что же касается Depeche Mode, то первый сингл после двух лет студийного бездействия на свет появился лишь в августе месяце. Это был суперхит "Personal Jesus", который пользовался бешеной популярностью у фэнов группы, а клип к этой песне практически не сходил с экранов MTV. ""Personal Jesus" основана на идопоклонстве Присцилы Пресли ее Королю в ее книге "Элвис и я", - рассказывал Мартин. - Эта песня о роли Иисуса для человека, о ком-то, кто дает нам надежду, кто заботится о нас. Для Присцилы богом был Элвис, он жил и живет в ее сердце, все еще являясь высшим существом и наставником".
Однако появилась еще одна трактовка этого хита, суть которой заключалась в том, что речь в "Personal Jesus" идет о пресловутых телевизионных проповедниках - довольно избитая тема, которую в свое время затрагивали : все, кому не лень, начиная от Фила Коллинза и заканчивая Metallica. Но Depeche Mode (следуя этой версии), как и следовало ожидать, нашли свой неповторимый подход к этому вопросу, выражая явное недовольство столь вредным и пагубным для общества явлением. А поскольку это явно не понравилось тем, против кого песня была направлена, тут же последовали массовые репрессии с целью морального уничтожения группы.
Как бы то ни было, но, несмотря на популярность сингла, еженедельник "New Musical Express" все же обвинил песню в богохульстве, и ему вторили разные другие издания, в том числе и немузыкальные. Это был уже не первый скандал за всю историю коллектива: подобное случалось не раз, а поэтому особо тяжелого следа на теле группы не осталось. В свое время обструкции подвергались и "Stripped", и "Master & Servant", и даже инструменталка (!) "Pimpf' (Мартин как-то вскользь обронил, что идея этой вещи появилась у него после того, как он узнал о гитлерюгенде). Так что "Personal Jesus" на фоне сего еще легко отделалась, не нанеся своим создателям излишних моральных травм.
  • 0

#53 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 24 Декабрь 2011 - 13:26

`101`
Этим нехитрым числительным обзывается двойной альбом Depeche Mode, запечатлевший последний - сто первый - концерт 'Music For The Masses Tour', имевший место быть на огромном стадионе "Rose Bowl" (Пасадена, Калифорния) 18 июня 1988 года. Такое, кстати сказать, бывает не особенно часто, как правило концертные альбомы поп-групп стряпаются из множества записей, сделанных далеко не на одном выступлении. Соответственно в таких случаях нарушается целостность атмосферы, что зачастую превращает полученный продукт в некий "Greatest Live Hits". Говоря же о 101, необходимо заметить, что нам посчастливилось иметь дело с абсолютно монолитной записью, заслужившей почетное место в дискографии Depeche Mode, тогда как у других поп-коллективов "зальники" зачастую не принимаются в расчет.
Альбом представляет собой ломовейшую подборку хитов группы в отличном, полном мощи и энергии исполнении на фоне рёва многотысячной толпы. Нужно отметить, что немало номеров программы сыграно даже лучше, чем в оригинальном альбомном исполнении - еще одна причина большого успеха 101. И это при том, что концерт-то не первый, не десятый и даже не пятидесятый! Основу альбома составляют, конечно, вырезки из 'Music For The Masses' - главного виновника торжества. С этими композициями уживаются вещи с 'Black Celebration' и 'Some Great Reward'. Кроме того, наличествует пара "бисайдовых" трэков: "Shake The Disease" и заводная «Treasure Little Treasure". И в довершение всего - древний монстр "Just Can't Get Enough" и традиционный финал "Everything Counts", концовку которого подхватывают все семьдесят с лишним тысяч калифорнийцев без какого-либо музыкального сопровождения. Вне всякого сомнения, 101 можно поставить в ряд самых выдающихся концертных альбомов за всю историю рок- и поп-музыки. Что же до Depeche Mode в частности, то "сто первый" вкупе с одноименным видео-собратом заметно усилил позиции британского квартета на мировой музыкальной сцене и наверняка стал отличным
поводом приобщиться к армии фэнов Depeche Mode для тех, кто до того момента так и не врубился в творчество суперкоманды.
Для счастливчиков же, побывавших лично на выступлениях Depeche Mode, '101' это память на всю жизнь о полутора блаженных часах с Мартином Гором, Дэйвом Гаханом, Аланом Уайлдером, Энди Флетчером и их "музыкой для масс". А. Г.

Работа над альбомом велась сперва в Милане, а затем в Дании. "Здесь (в Дании) тихо, спокойно, как на краю света, - объяснял Гахан подобный географический выбор. - Вокруг никаких домов, никаких трасс - только природа, тишина, пение птиц. И работается в таких условиях, естественно, очень плодотворно". Понятно, что такая творческая уединенность не могла не отразиться на конечном результате.
Музыкально 'Violator' можно рассматривать как нечто среднее между 'Black Celebration' и 'Music For The Masses', но ближе, конечно, к первому. Что говорит о том, что Depeche Mode решили снова сделать шаг вперед и два назад. С одной стороны, на нем больше слышно таких классических инструментов, как гитара, рояль, оркестровки или скрипки. А с другой - здесь выше крыши типичных для уайлдеровских компьютерных эффектов и электронных (но никак не танцевальных) ритмов. "'Violator'- это первый альбом, над которым мы работали всей группой, - говорит Дэйв. - Конечно, все песни как обычно написал Мартин, но в стдии мы обрабатывали их все
вчетвером. В этот раз Мартин принес не полуготовую запись, а лишь сырое демо, что и дало возможность поработать над ним коллективно. Вообще я считаю, что это первый наш альбом, который можно назвать удачным во всех отношениях. Его можно слушать тысячу раз подряд, не двигаясь с места. Это я понял уже при самом первом прослушивании пластинки, когда она была в виде магнитофонной ленты. Несомненно, это лучшее из того, что мы когда-либо делали". Второй сингл, предваряющий выход нового альбома, "Enjoy The Silence" вышел 24 февраля 90-го и умудрился обогнать своего мощного предшественника "Personal Jesus" (семь недель на 6-м месте в британском хит-параде против "всего" пяти недель на "всего лишь" 13-ой строчке), став самой успешной одиночной пластинкой с 'Violator'. А 19 марта из доков завода грампластинок выплыл и сам альбом, коммерческий успех которого, как и ожидалось, превзошел достижения всех предыдущих дисков Depeche Mode. Почетное второе место, на котором 'Violator' продержался аж вплоть до Нового года!
  • 0

#54 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 24 Декабрь 2011 - 13:31

'Violator'
Семь раз отмерь - один раз отрежь. Это древнейшее утверждение в 90-ом году Depeche Mode подтвердили своим седьмым студийным альбомом, название которого, как несложно догадаться, и внесено в заголовок этой рецензии. Эксперименты с 'Black Celebration' и 'Music For The Masses' дали превосходный результат, превзошедший всякие ожидания.
Depeche Mode неумолимо двигались вперед, все приближаясь и приближаясь к тому, что безо всяких оговорок можно назвать Музыкой. Настоящей Музыкой. Уже само собой разумеется, что с новым альбомом наши герои еще шире раздвинули свои музыкальные рамки и еще отдалились от некогда фирменного знака: многочисленных синтезаторов и насыщенности электронными эффектами. Все чаще можно услышать живые инструменты, постепенно отодвинувшие когда-то, казалось бы, неизбежные синтетические гаммы на второй план. Такое столкновение двух бушующих стихий и дало тот мощнейший эффект, благодаря которому 'Violator' стал не только одним из лучших альбомов 90-х годов, но и попал в разряд, так скажем, интернациональных пластинок. В том плане, что деятельностью Depeche Mode интересовались не только поклонники электронщины и просто поп-музыки, но и весь остальной музыкальный люд, включая даже свирепых металлистов. Но вернемся к альбому. Музыкальную сущность диска на редкость удачно отражает оформление обложки: хрупкая, изящная роза на угнетающе мрачном, депрессивном фоне - вещи не особенно близкие в быту и в философии. И, тем не менее, сплав этот вполне органично и смотрится, и слушается.
Девять спокойных, медленных песен о жизни и любви, из которых выделить что-либо трудно. Еще труднее - что-нибудь выкинуть. Каждая композиция представляет собой маленький, но настоящий шедевр. Типично уайлдеровские фишки "World In My Eyes" и "Blue Dress" с роялем на переднем плане. Душевная "Sweetest Perfection" с оркестровыми вставками и следующая, прямо роковая "Personal Jesus"; бодрая, незамысловатая
"Enjoy The Silence" и ритмичная, жестокая "Policy Of Truth". Все слушается на одном дыхании, и абсолютно все заполняет душу прекрасными чувствами. Не альбом, а народная песня! И по сути так оно и есть, да и подготовка к рождению сего произведения была соответствующая 'Violator' является просто убойнейшим продуктом среди сотен других альбомов 90-го года, да и не только его. Так что настоятельные рекомендации всем вам иметь в своих коллекциях нетленное творение Depeche Mode. А. Г.
  • 0

#55 Марьяна Петровская

Марьяна Петровская

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 769 сообщений
1 065
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Вечность, лето
  • Интересы:вражеские перебежчики

Отправлено 26 Декабрь 2011 - 14:46

'Music For The Masses'
Если прокрутить вразнобой все альбомы Depeche Mode человеку несведущему, а затем попросить расположить их "по порядку номеров", пользуясь не столько интуицией, сколько логикой, восемь из десяти наверняка поставят 'Music For The Masses' прямехонько между 'Some Great Rewards' и 'Black Celebration'. Ибо вышеупомянутый альбом явился для Depeche Mode своеобразным шагом назад, а точнее, даже полушагом.


Брехня! (с)
:unsure:
  • 0
истинный ариец

#56 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 28 Декабрь 2011 - 23:57

количество скачиваний предыдущего файла-9, так что я вставлю и этот, раз оно кому-то нужно.Прикрепленный файл  _______4.doc   236К   9 Количество загрузок:
  • 0

#57 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 29 Декабрь 2011 - 00:12

Рекламная машина была запущена на всю катушку: в мае появился еще один сингл - "The Policy'Of Truth", a 28 числа того же месяца во Флориде началось мировое турне "World Violation". В начале Depeche Mode объехали такие места США, где они не бывали раньше, и в том числе те, что вообще считались малопосещаемыми. Кстати, репертуар, исполняемый на концертах, очень сильно изменился по сравнению с предыдущими годами. Теперь концерты группы представляли собой отнюдь не "greatest hits" всех времен и народов, на этот раз львиную часть программы составлял материал нового альбома, а также песни с 'Black Celebration'. Кстати, именно в этот период группа должна была отметить свое десятилетие. Порог, через который немногие смогли переступить, не растеряв ни капли энтузиазма, энергии, таланта и популярности.
В Германии к тому моменту журналом "Wiener" был проведен опрос. Эту страну можно назвать второй родиной Depeche Mode: как уже не раз упоминалось выше, с ней у "депешей" связано очень многое - от корней их музыки до самой ретивой когорты фэнов. По статистике 90% всех немцев знают, что такое Depeche Mode. 67% процентов слышали их музыку. И 34% считают себя поклонниками их творчества. Среди всех групп они попали на седьмое место.
Кстати, что касается России (а тогда еще СССР), то проведенное в 89-ом году исследование показало, что у нас группа находилась на третьем месте по популярности среди молодежи. Впрочем, в этом вы сами могли убедиться, достаточно вспомнить регулярные празднования 9-го мая, причем не только в традиционно продвинутой столице.
Из Америки "World Violation" переместился в Австралию, далее последовала Страна Восходящего солнца и наконец последний этап тура -Европа и Англия, где 27 ноября отгремел последний концерт. Чуть раньше, в октябре, был выпущен четвертый сингл с Violator' - "World In My Eyes", а вдогонку еще и новая видеоподборка 'Strange Too' - целых шесть клипов с последнего альбома. После чего Depeche Mode устало помахали всем своим фэнам ручкой и оставили их с этим солидным багажом (а также с массой воспоминаний, полученных в прошедшем мировом турне) аж на целый год!
Следующие два года Depeche Mode как группы фактически не существовало. Лишь в феврале 92-го, отдохнув друг от друга, "депеша" вновь собрались вместе, чтобы начать работу над новым альбомом. Однако прошедший год дал о себе знать - к тому времени общий дух группы был явно потерян. "Между нами оказалась целая пропасть, - признался позже Алан Уайлдер. - В то время каждый думал только о себе, о своей личной жизни, о чем угодно, но только не о группе. И прежде чем начать что-то делать вместе, мы должны были сперва найти друг друга, и на это ушло еще несколько месяцев".
Единственное, что радовало, 1991 и 92-й годы не были вовсе потеряны для наших героев и в какой-то степени оказались даже весьма плодотворны для них. Правда, это касалось лишь троих участников группы. Мартин и Энди радовались появлению своих первых детей (рождение дочери даже заставило Мартина отложить выпуск планируемого им сольного альбома). Кроме того, Энди как совладелец купил ресторан на севере Лондона. Что касается Алана, то в тот год он был обделен появлением подрастающего поколения, что позволило ему приложить все свои силы и время к новой пластинке Recoil 'Bloodline', которая вышла весной 92-го года.
Этот альбом отличался от своих( предшественников более короткими и простыми песнями и участием в записи множества музыкантов, включая нескольких вокалистов. Правда, вокал в композициях Recoil появился исключительно из любви Уайлдера к текстам, несущим определенную смысловую нагрузку: "Я уделяю текстам очень большое значение. И потом, я записал уже два инструментальных альбома и пришло время сделать что-нибудь новенькое".
В отличие от своих коллег по группе жизни Дэйва Гахана в тот период сопутствовали скорее падения, нежели взлеты. Вскоре после окончания "World Violation Tour" Дэйв расторгает супружество с "любовью молодости" Джоан (они поженились летом 85-го), несмотря на наличие пятилетнего сына Джека, и тут же уходит к другой женщине. Дэйв не раз говорил, что они всегда были очень близкими друзьями и долгое время жили вместе, но такой скоропостижный развод и еще более скоропостижная женитьба казались весьма странными. Дело и в самом деле было нечисто, раз эта история закончилась попыткой Гахана покончить собой путем вскрытия вен. Все события были покрыты мраком тайны, и впоследствии Дэйв не очень охотно распространялся на эту тему, заявив, правда, что 90% вины за случившееся лежат именно на нем: "Я долгое время вел себя как настоящий говнюк. Я надеюсь, что Джоан найдет себе новую любовь, ведь мы никогда по-настоящему не любили друг друга". Чужая душа - потемки...
Чуть позже Дэйв окончательно переехал в Лос-Анджелес, что было связано не только с болезненным расставанием с женой Джоан, но и с женитьбой на американке Терезе Конрой. Кстати, ранее Терезу можно было увидеть в фильме 101, а еще она работала с группой Jane's Addiction.
Однако на этом злоключения Гахана отнюдь не закончились. Уже в 1992 году он хоронит своего родного отца, в которого практически не знал. Оглянувшись на свою жизнь, беднягу стали терзать душевные муки по поводу того, что между ним самим и его маленьким сыном складываются, в общем-то, почти такие же отношения. К тому же начались проблемы в отношениях с другими участниками Depeche Mode. Никто из них даже не присутствовал на свадьбе Дэйва с Терезой.
Впрочем, может быть, им действительно не хотелось видеть женщину, которая вызывала у Дэвида страсть не только к себе, но и к... наркотикам.
Но долго весь этот кошмар продолжаться не мог, и жизнь Дэйва Гахана в конце концов радикально перевернулась. Несмотря на попытку самоубийства и другие неприятности, его личные дела наконец-то пошли в гору. Он смог переломить себя и преодолеть те барьеры, что мешали его жизненному пути. Хотя, будучи в плохом настроении, Дэйв не прочь был высказаться, что рассматривает Depeche Mode не иначе как самотиранию. Говорят, что кровопускание лечит многие болезни, в том числе и душевные, и после всех этих неприятностей, почувствовав себя вновь воодушевленным и вдохновленным, фронтмен Depeche Mode вернулся в культурную жизнь. Дэйв стал ходить-бродить по клубам, смотреть видео и даже однажды с Аланом Уайлдером они заинтересовались, что же такое Rage Against The Machine.
"Я тоже несколько охладел к группе, и у меня не было особо хороших идей для новых песен, - рассказывает Мартин о тех бездельных и безликих для Depeche Mode годах. - Потом забеременела моя жена, и я целиком погрузился в роль будущего отца, морально готовясь к этой тяжелой ноше. Но именно рождение ребенка стало причиной вдохновения для написания новых песен! Зарождение новой жизни меня потрясло как явление - оно казалось просто чудом".
  • 0

#58 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 29 Декабрь 2011 - 00:34

Итак, Мартин Гор вновь занялся привычным для себя делом. Группа наконец собралась вместе и, разобравшись в своих личных и профессиональных делах, приступила к записи долгожданного всеми фэнами нового альбома. "С 'Violator' мы достигли пика своей карьеры, - сказал тогда Флетчер. - Осуществили свои многие стремления и желания. Ну и в результате пара лет перерыва сделали нас снова голодными, наполнили жаждой новых свершений, энтузиазмом и желанием записать альбом даже еще более совершенный, чем прошлый".
"Песни веры и преданности" записывались в Германии, в Гамбурге. Работа над альбомом началась в Мадриде, но из Испании пришлось уехать после ряда неприятностей с местными властями. По словам Алана, смена студии и вообще места работы лишь пошла на пользу: "В Германии дела шли намного лучше и там работа была даже более плодотворной, чем мы могли ожидать".
9 августа 1992 года в Гамбурге возобновился процесс записи, а последние три недели группа работала в Лондоне.
На этот раз Depeche Mode работали вместе с сопродюсером Фладом. Область продюсерской деятельности Флада необычайно широка и охватывает массу самых разнообразных жанров. В разное время этот персонаж работал с U2 и Томом Джонсом, Erasure и Nine Inch Nails, PJ Harvey и Soft Cell. "Мне очень хотелось поработать вместе с Depeche Mode, - объясняет свое решение сам Флад. - Я всегда хочу делать что-то совершенно новое в любом стиле, так как 90% музыки вокруг - ретро, хорошо забытое старое. Еще на 'Violator' они (Depeche Mode) сделали шаг на новую для себя территорию, но сейчас они действительно готовы к переменам. Эти ребята полны решимости в корне изменить свою музыку. Думаю, всем сразу бросится в глаза наличие настоящих барабанов в музыке группы и совершенно иная концепция записи, нежели раньше. На этот раз они решили попробовать сделать свои вещи как можно более живыми, благодаря чему появляется масса возможностей для самых различных экспериментов. Мне нравится их одержимость в этом отношении. Несмотря на то, что ребята сейчас стараются максимально "оживить" свое звучание такими инструментами, как гитара, барабаны или рояль, они остаются узнаваемыми, это по-прежнему Depeche Mode! "Да, это классный звук! Но что если мы попробуем сделать вот так?" - постоянно слышу я от них. Они не боятся экспериментов, и это очень важно". По иронии судьбы больше всех остальных идеей "оживления" классического саунда Depeche Mode был одержим тот, кто, собственно, в свое время и сделал этот перенасыщенный электроникой звук настоящей трейдмаркой группы - Алан Уайлдер! Именно он и Флад безвылазно сидели в студии, тогда как остальные пребывали там перманентно. "Чаще всего приходил (в студию) Мартин, приходил все время с новыми идеями, приносил свои демо-записи, - рассказывает Алан. - Дэйв появлялся нечасто, но всегда оказывал посильную помощь. Тоже самое и Флетч. Его роль в группе вообще очень необычна и не связана непосредственно с музыкой. Он сам не считает себя крутым музыкантом, но его роль в группе тем не менее очень важна.
Что же касается студийной работы, то весь этот процесс, мне кажется, несколько скучен для Дэйва, Мартина и Энди, они вполне доверяют это дело мне и Фладу". "Золотое правило Флада такое: если где-то используется гитара, то ее звучание нужно максимально исказить при помощи синтезаторов, - рассказывает Флетчер. - Бедный Мартин, в этот раз ему пришлось столько возиться с клавишными, тогда как он - гитарист и пишет все свои песни с помощью шести струн!" "Тем не менее, - сказал позже сам Мартин, - "Violator' получился самым роковым альбомом в нашей дискографии. Иногда мне даже кажется, что мы слишком перегнули с этим палку. Он отнюдь не безупречен, но все равно это очень хороший альбом и все еще напичканный всякими электронными штучками!" 'В любом случае, - подводит итог Энди, - главным принципом Depeche Mode всегда был и остается такой: никогда не использовать один и тот же звук дважды!"
Право стать первым после столь длительного молчания синглом получила композиция "I Feel You", которая вышла одиночной пластинкой 5 февраля 1993 года. Но даже одна эта песня шокировала всю музыкальную общественность - резкая смена музыкальной ориентации Depeche Mode произвела потрясающий эффект, не говоря уже о самом альбоме 'Songs Of Faith & Devotion', появившемся через месяц. На протяжении всего творческого пути Depeche Mode несправедливо считались группой для тинэйджеров. И поэтому было крайне приятно отметить, что практически все старые фанаты группы с пониманием отнеслись к новой, повзрослевшей стилистике своих любимцев. Как уже было сказано, электроника была практически полностью смещена с переднего звукового фронта и присутствовала лишь как эпизодический или даже фоновый элемент. В центре были живые блюзовые гитары, настоящие рок-барабаны, трубы и множество других акустических инструментов, доселе несовместимых со звучанием Depeche Mode, а также хор и знаменитый лондонский оркестр из 28 человек.
"Это определенно представляет собой нечто совершенно отличное от того, что мы обычно делали, - комментирует Алан Уайлдер. - Нашей целью была попытка изменить как можно больше вещей, связанных и с сочинением песен, и с их записью, и со звуком в целом, но в то же время остаться самими собой и снова сделать интересную работу. Честно говоря, мы уже давно сознавали, что топчемся на месте, занимаемся рутиной, что, естественно, навевало на нас скуку. Это и послужило толчком для создания альбома, главный упор которого сделан на исполнение (музыки). Но вместе с этим мы должны были остаться Depeche Mode, поэтому без электроники и компьютеров здесь, конечно, не обошлось. Дело еще в том, что если мы возьмем и сыграем что-нибудь живьем, без использования какой-либо техники, мы будем похожи на кабацкую рок-группу! То есть проблема заключается в том, что мы не можем просто так (без использования электроники) сыграть и получить в результате магическую музыку. Парадокс, но мы применяем все эти технологии для того, чтобы сделать звучание как можно более непринужденным и живым. Хороший микс не должен вызывать у слушателя никаких мыслей о том, что это микс. Если вы начинаете вслушиваться в детали и анализировать их, вы просто не сможете по-настоящему воспринимать музыку в целом. Единственное, о чем я думал перед началом этой записи то что 'Violator' был очень хорош, но все же он довольно жесткий и строгий. Сейчас нам нужно расслабиться и как можно меньше внимания уделять программированию".
Проще говоря, если раньше звуки тех же ударных инструментов воспроизводились компьютерами, то в случае с `Songs Of Faith & Devotion' ударные записывались "живьем", а затем проходили соответствующую обработку электроникой. Причем и первой, и второй стадией заведовал лично Алан Уайлдер! Ударные записывали на аре-дованной вилле в Мадриде - это была самая первая фаза студийной сессии 'Songs Of Faith & Devotion'. Уайлдер играл на двух ударных установках, которые еще и записывались по-разному. Кстати, насчет "живых" барабанов! В этой связи забавно вспомнить, как на заре своей карьеры, в 1981 году, Дэйв Гахан вместе с журналистом газеты "Sounds" рассуждал об использовании Depeche Mode фонограмм с записью ударных инструментов: "Такой подход ничуть не хуже, а иногда даже лучше, чем использование настоящих барабанов. Знаете Orchestral Manoeuvres? Выступая "живьем", они всегда пользовались драм-машиной и самое худшее, что эти парни когда-либо сделали за свою историю, то, что они стали выходить на сцену вместе с живым барабанщиком! После всего что было это звучало просто отвратительно! И что и касается Depeche Mode, то нам совершенно не нужны ударные, в конце концов это просто лишний рот в группе, ха-ха!"
"Я очень разочарован тем, что происходит в области электронной музыки, - продолжает размышлять Алан с Уайлдер о своей больной теме. - Мне стыдно за людей, которые способствуют сужению границ использования электронных инструментов. Такое впечатление, что у них лишь одно применение - танцевальная музыка. Может быть, Depeche Mode отчасти и виновны в этом, но сейчас мы стараемся уйти от этого как можно дальше. Электроникой мы только подчеркиваем некоторые моменты в песнях, создаем определенную атмосферу. Я как и раньше люблю и танцевальную музыку, и Kraftwerk, и техно, и в песнях Depeche Mode всегда можно найти элементы и того, и другого, и третьего. Но никогда не нужно забывать о сущности музыки, о песнях как таковых. И если в какой-то вещи не требуется никаких сэмплов и эффектов, то мы и не делаем этого. Все хорошо в меру!"
  • 0

#59 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 30 Декабрь 2011 - 02:17

Однако вернемся к песням веры и преданности. Как никогда огромный интерес представляли тексты альбома. Объективно говоря, они мало отличались от старых, но в конгломерате с музыкой их восприятие стало совершенно иным, что и было замечено публикой и всеми критиками. При этом основной темой пластинки стали религия, любовь и секс.
"Вообще процентов 70 наших песен повествуют о сексе, - сказал как-то главный любимец женской половины поклонников группы Дэйв Гахан. - Для многих он не особо важен, для меня же первостепенен. В основе наших песен лежат секс и сила".
"Что касается религии, то эта тема давно меня интересовала и очаровывала, - говорит сам автор песен. - В течение нескольких лет я искал свое единственное вероисповедание. Бог всемогущ, но из всего, что он может дать, человек постиг только любовь и секс - два кита, на которых стоит Земля наша. Это вечно, и это самая интересующая меня тема в мире. Я вообще очень щепетильный и чувственный человек и считаю, что каждая фантазия может стать реальностью, если очень захотеть и постоянно думать о ней».
Однажды в интервью еженедельнику "New Musical Express" Мартин заикнулся, что читает много книг о черной магии, но до сих пор не пришел к каким-либо выводам. "Такие вещи очень плохо звучат в печати, - поясняет он. - Поэтому... я думаю, что многое осознал сейчас: духовные ценности, веру в добро и зло. Но если начать муссировать эту тему в прессе, все будет звучать довольно глупо. Некоторые говорят, что "Condemnation" звучит как диалог с Богом в День Страшного Суда. Было бы слишком грубо, если бы я сказал, что она об этом. Я всегда считал, что песня лишается своей таинственности, если говорить, что она о чем-то конкретном, даже звучит она слабее".
Мрачно звучат слова Мартина. Но переходит ли его мрачность в некий страх? "Я думаю, меня пугает смерть по некоторой непонятной мне причине. Смерть вообще и особенно моя личная смерть. Это, наверное, потому, что я -абсолютный ипохондрик. Я никак не могу уяснить для себя, насколько это нормально - быть ипохондриком. Думаю, что для мужчин это обычно. Во время турне у меня бывают приступы паники, когда кажется, что пульс слишком странно бьется в кистях рук и надо позвать врача. Я чувствую, что могу умереть в любой момент. Я обсудил это со всеми мужиками, которые были с нами в турне, и оказалось, что с ними бывает то же самое, да и дома все мои друзья испытывают такие ощущения. Забавно, что фактически все мужчины подвержены этому страху, а у женщин таких проблем не существует. Мужчины, должно быть, слишком эгоистичны и потому всегда терзаются по поводу смерти, тогда как женщины просто приближаются к ней". Да, мысли у Мартина не блещут оптимизмом. Но это никак не помешало группе одновременно с новым альбомом выпустить несколько навороченных и труднопонимаемых клипов: "I Feel You", "Walking In My Shoes", "In My Room", которые в отличие от ранних работ были настоящими произведениями искусства, своего рода шедеврами.

'Songs Of Faith & Devotion'
Ну вот наконец и добрались до "песен веры и преданности". Данное эпохальное произведение смело можно считать началом новой эры Depeche Mode. Эра не просто "живой", а, не побоюсь этого слова, божественной музыки, проникающей во все уголки человеческой души, сознания и подсознания. С первых же звуков слушатель буквально растворяется в этих проникновенных романтических, творениях, которые называются "песнями". Эмоциональное потрясение от прослушивания 'Songs Of Faith & Devotion' настолько велико, что объективно оценивать альбом даже не представляется возможным. Ну а разбивать его на десяток разных частей, то есть песен, вообще лишено какого бы то ни было смысла. Среди них нет ни одной посредственной. Абсолютно все композиции в равной степени близки к совершенству, если уж не являются таковыми. И буквально каждая являет собой собственный маленький, но радужный мир. Мир чистой веры и большой вечной любви.
Подобная же мистическая атмосфера создается самыми обычными средствами: гитарой, барабанами, оркестровыми и хоровыми вставками и... всего лишь некоторым количеством электроники. Ирония судьбы! Кроме того, не менее важную роль играет и вокал Гахана, как никогда являющийся еще одним инструментом группы - причем лидирующим!
Выделить что-либо конкретное из альбома, как уже говорилось, довольно сложно, хотя общепризнанными супер-хитами являются все же "I Feel You", "Walking In My Shoes", "In Your Room"... И, черт побери, все остальные! Что же касается самих музыкантов, то Дэйв Гахан как-то сказал, что людей, не знакомых с творчеством группы, нужно вводить в суть музыки Depeche Mode исключительно посредством трэка "Condemnation", на взгляд вокалиста, "наиболее сильного по эмоциональному воздействию". Абсолютно верное замечание, однако для этой цели вполне подойдет и любая другая вещь альбома. А еще лучше - сразу весь 'Songs Of Faith & Devotion'. Это, собственно, и произошло: ни 'Black Celebration', ни даже 'Violator' не смогли пополнить армию поклонников Depeche Mode таким количеством новых и, в сущности, далеких от подобной музыки (и даже музыки вообще) людей. Depeche Mode доказали, что возможности их далеко не исчерпаны созидательный потенциал огромен как никогда, а идейный резерв вообще не поддается познанию. А. Г.
  • 0

#60 Arven-32

Arven-32

    Receiver

  • Пользователи
  • PipPip
  • 135 сообщений
54
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Брянск

Отправлено 04 Январь 2012 - 02:25

Второй раз за всю свою иcторию Depeche Mode поместили свои фото на обложку альбома (ранее участники группы смотрели на своих фэнов со сборника синглов 1985 года), на чем настоял фотограф и дизайнер группы Антон Корбийн. "Мы по-прежнему остаемся противниками обложек с нашими лицами, но сейчас на это нас подбил Антон, - объясняет Энди Флетчер. - Это была его идея, и это он уговорил нас сделать обложку именно такой, какой вы ее видите. Он сказал, что новые песни "более человечные", чем раньше, и поэтому нам следует появиться на обложке. Честно говоря, мы были не в восторге от идеи, но : он поступил хитро: обработал и затемнил фото так мастерски и стильно, что нам уже не могло не понравиться! Вообще за годы работы с Антоном у нас сложились очень доверительные, в почти что родственные отношения. Мы всегда с ним обсуждаем все наши предстоящие проекты, и если его идеи оказываются лучше наших - ради бога, мы никогда не спорим!"
"У меня никогда не было никаких проблем в группе, для меня это просто работа, - возвращается к разговору о 'Songs Of Faith & Devotion' Дэйв Гахан. - Но я всегда хотел чего-то совсем другого, хотел чувствовать, что играю с людьми. Я мечтал об этом с самого начала работы над записью нового альбома и прилагал все возможные усилия для осуществления своих желаний. Вот, пожалуй, почему, нас могли появиться такие вещи, как "I Feel You". Мы никогда не играли столь круто! Без меня, заставившего каждого совершить этот адский труд, подобного бы не произошло. Например, я предложил Алану сесть за барабаны. Помню, Энди тогда решил, что я просто свихнулся. Он так и сказал: "У Дэйва поехала крыша! Он хочет живого ударника, а следующее, что oн потребует - это людей на подпевках, ха-ха!"
Что, кстати, Дэйв и сделал с другими песнями Мартина.
Например, с «Condemnation», в которой присутствуют госпелы (нечто вроде церковных песнопений). Слушая эти песни, я понимал, что каждая из них - это лучшее, что мог Мартин сделать для меня, - говорит Гахан. - Он помог забыть многие мои проблемы, хотя сам не подозревал об этом! Когда ты вместе с группой в течение 13 лет, этот коллектив сверхъестественно силен. И я думаю, что сейчас Depeche Mode способны на очень многое". Например, на 1,5-годовое турне, в которое группа отправилась в мае 1993 года.
Турне под названием "Devotion" началось в Германии, где также состоялся съезд представителей более чем двухсот фэн-клубов группы всего мира под названием "Party For The Masses". Также в сентябре Depeche Mode стали первой группой, которая организовала горячую линию "вопрос-ответ" с помощью еще диковинной тогда компьютерной сети Интернет. Поэтому первый блин едва не получился сами знаете чем: несмотря на то, что к тому моменту потенциальных пользователей сети было свыше 50.000 человек, подключиться к разговору с Depeche Mode смогли лишь триста фэнов, которые в течение часа общались со своими кумирами в реальном времени. "Да и у нас было не все в порядке, так как в самом начале мы долго не могли подсоединиться к сети, - со смехом вспоминает Алан. - То есть мы не могли попасть на собственную пресс-конференцию!"
Кстати, об Уайлдере! Нельзя не сказать о том, что к тому времени он уже чрезмерно активно занимался посторонней деятельностью, в частности помогал выпускать альбомы группы Nitzer Ebb - коллег по "Mute Records".
"Когда они предложили мне поработать вместе, я решил, что это будет хороший опыт для меня, - рассказывает Алан. - Я просто хотел посмотреть, каково работать с другими людьми, а также сменить обстановку и попробовать себя в ответственной должности продюсера как такового. Но оказалось, что это слишком большая ответственность. Я должен был следить за тем, чтобы все происходило в свое время, чтобы расходы не выходили за рамки бюджета, и к тому же еще эта политика, которую надо вести, когда договариваешься со студией. В общем,- я не уверен, что мне нравится эта сторона работы, хотя ценю опыт, который накопил, пока занимался всем этим. Может быть, было бы лучше, если бы я больше отдыхал, чем работал за последнее время. Но в конце концов я думаю, что полученный опыт хорошо отразится на следующем альбоме Depeche Mode".
Но вернемся к "Devotional Tour", который прокатился по всему миру, включая Южную Америку и Азию, где Depeche Mode никогда раньше не выступали.
Как и следовало ожидать, сценическое действо самих концертов и их оформление сильно отличались от всего того, что группа делала
раньше. Каждая песня представляла маленькое неповторимое шоу. Одинаковых по антуражу композиций не было. Начинались концерты с "Higher Love": сверху свисал темный занавес, который закрывал играющую группу и падал только во время исполнения следующей композиции. Публике открывалась умопомрачительная картина. Особенно поражали воображение пять маленьких и два огромных телепроекционных экрана, на которых отображались все новые и новые видео-образы. Например, в песне "In Your Room" возникали сотни, если не тысячи, завораживающе горящих свечей. В «Walking In My Shoes» появлялись фантастические кадры из клипа. Все сопровождалось сменой красок - в двух песнях никогда не было одинакового освещения. Особый колорит шоу придавали две в меру упитанные особы негритянской национальности, виртуозно выполнявшие функции подпевал. А кульминацией программы было появление струнного квартета, вместе с которым Мартин Гор исполнил "One Caress".
В самый раз вспомнить, как во время своих ранних выступлений Depeche Mode ездили в маленьком грузовичке, где они умещались вместе со всей своей нехитрой аппаратурой. Десять же с лишним лет спустя их сопровождали десять огромных грузовиков и сто двадцать (!!!) человек дорожной команды. Сами же музыканты "тряслись" в двух лимузинах.
К выходу 'Songs Of Faith & Devotion' имидж фронтмена Дэйва Гахана претерпел крупные изменения. Он отрастил длинные волосы, бороду и усы, из пай-мальчика превратившись в готического монстра. Кстати, совершенно очевидно, что готическая музыка, лидерами которой являются такие группы, как Bauhaus, Sisters Of Mercy или Fields Of The Nephihm, оставила очень сильный отпечаток на новом альбоме группы как в музыкальном плане, так и по части имиджа того же Дэйва Гахана. Лучше всего эти перемены отразил на своих страницах журнал Rolling Stone: "Сегодняшний Depeche Mode -это уже далеко не Depeche Mode Ваших отцов..." Что имеет особый смысл в связи с тем, что группа приобрела армаду поклонников, привлеченных новым звучанием и новыми образами.
Гахан, подразумевая перемены, произошедшие с группой, остроумно заметил: "Знаете, почему мне нравится Rage Against The Machine? У
этой rpyппы великолепнейшее с название! А это именно то, чем мы занимаемся все время: мы с бунтуем против машин около двух часов каждый вечер".
Кроме того, за последние годы на теле Гахана значительно прибавилось татуировок, одну из которых он даже сделал специально для турне 93-го года. "Она меня окрыляла, была для меня своего рода оружием, - комментирует страстный любитель тату-искусства. - Если ты можешь такое сделать, то значит ты чего-то стоишь. Провести несколько часов подряд под иглой может только настоящий мужчина. Когда мне было четырнадцать лет, у меня появилась первая татуировка, которую мне сделал человек по имени Клив. Он был просоленный морской волк и имел соответствующие его статусу и образу жизни татуировки. Эту старую и грубую тату я оставил себе на память и до сих пор очень люблю показывать ее людям, которые мне делают татуировки, наблюдая за их реакцией. Они просто шалеют: "Кто же такое сделал??!!" Дело в том, что все эти ребята знают друг друга по всему миру: и в Амстердаме, и в Лондоне, и в Лос-Анджелесе, и в Японии -это настоящий клан. И поэтому, когда они видят мою самую старую картинку, они просто фигеют, особенно потрясен был Боб, который сделал большинство моих сегодняшних татуировок".
Вернемся на сцену. Всю работу по созданию декораций и оформлению сцены провел знаменитый фотограф и режиссер Антон Корбийн, который является автором почти всех клипов Depeche Mode и множества фото. К месту будет упомянуть, что несколько позже было издано видео "Devotion" с записью одного из концертов тура, а в придачу - альтернативный, а именно концертный вариант альбома 'Songs Of Faith & Devotion'. В противоположность центровому человеку шоу Дэйву Гахану остальные участники группы ютились где-то в темноте в закоулках сцены. До тех пор, пока Мартин не брал гитару, а Уайлдер не садился за барабаны (!), где они и оставались до конца концерта, чего никогда не случалось ни на одних предыдущих гастролях. Один только Флетчер оставался за клавишными, причем он не очень-то был утружден работой - синтезатору отводилось не столь почетное место в новых композициях группы, нежели раньше, когда на клавишных была построена вся программа. "Честно говоря, мне уже в значительной степени разонравились наши старые вещи, - подтверждает Мартин. - Мои любимые песни начинаются где-то с альбома Black Celebration'".
Единственное, что было взято из старых композиций - излюбленный публикой хит "Everything Counts", но даже и он подвергся некоторым стилистическим деформациям. Остальные участники группы также придерживались взглядов Мартина относительно выбора песен.
  • 0




Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных