Сообщений в теме: 15

[SHEIKER]

AN INTERVIEW WITH DAVE GAHAN
by Daniel Barassi
February 20th, 2003

QUESTION: You've been in Depeche Mode for over two decades now. How long have you had the urge to write songs, and what kept you from coming out with a solo record until now?

DG: I definitely wasn't ready. I've written things over the years, but I've never completed anything. I'm always writing down words, especially when I am on tour. I guess the first time I really plucked up enough courage to play something to Martin was a song, which is actually going to be a b-side, called "Closer". I played him, during the Ultra sessions, a rough demo I made, which was basically me tapping my foot, and singing. I played it to Martin, and I could tell he liked it. For a moment there I felt like it was going to be on Ultra. I was very excited. That lasted about three days. Then, there was this big band discussion about tracks. We had only recorded a few songs with Tim Simenon, and then we had this discussion, and everybody came to the conclusion that the song didn't fit with the theme that the album was heading in. At the time, I was quite hurt by that, and it knocked me back a few years, to be honest. I just really felt like it was something for me to do. I started writing seriously after The Singles Tour, with a friend of mine in New York, Knox Chandler. A guy, who ended up being my drummer, Victor Indrizzo, suggested I get in touch with Knox. A couple of weeks after that, I bumped into Knox, and it just sort of blurted out of my mouth. I was like "I've got a couple of song ideas, and I've got some time. Are you interested in maybe collaborating or something, and throwing some ideas around?" He said "Yeah, come over". I went over there, and by the end of the day, we had a song in shape. That went on for the next couple of months. We'd get together a couple of times a week. After about a month, we realized that we had six or seven songs, and we saw that we were going somewhere with it. It had a feel to it. It's very different to Depeche Mode. It's difficult for me to describe. Obviously, it's my voice, but being my songs, it just vibrates in a different way, for want of a better word. Once I got into writing, it became quite natural, and a lot of fun. We just had a lot of fun writing together.

The way I felt after The Singles Tour was that I need to do more. I've always felt like a bit of an imposter, or maybe better to say interpreter, of Martin's emotions. I think I've done a pretty good job of that, but I really had a need inside of me to be doing this. It's been building up for quite a few years. I played some stuff to Daniel [Miller], and he was interested. He said "Write more", so we did. Then, [Depeche] started making Exciter, so I kind of put it on the back burner, but always with the view that when we finished the whole Exciter project, I was definitely going to get into it. It wasn't as easy as I thought it as going to be, to get the whole thing moving, get some musicians together, and find a studio that I could afford. It's not a Depeche Mode project, so they weren't throwing money at me, let's put it that way. But, after a while, Daniel got really excited about it, and there were a few songs that he really got into. He helped me get into a really nice studio, Electric Lady.

When the songs were demo'ed, I talked to Daniel, and we started to throw around ideas on who should produce [it]. Initially, I really wanted Flood to work on it. It seemed like a natural thing to do. I talked to Flood, and he was really busy, and he didn't really want to take on a big project, but he kind of got involved a bit, steering me in a good direction. Lots of people's names were thrown around [for producing the album], Daniel and I both thought that I needed to work with somebody that was going to bring the songs out of me more, push me more. In Daniel's words, "it would be very easy to put all these slick musicians around [me], and make this slick sounding record." That's not what i wanted to do. It's not the kind of school that I come from.

I've been listening a lot to Sigor Ros. I found their music really inspiring during all of the writing of Paper Monsters. I just said "Let's get in touch with Ken Thomas, and see what he is doing." I kind of got a list of stuff that he had worked on. I saw there was anything from assisting with David Bowie and Queen [back when Ken worked at Trident Studios in London], and then later producing and engineering Public Image and obviously Sigor Ros. [Ken and I] met up in New York, and immediately when I met him, I knew he was right [for the project]. He's a gentle soul. He knows what he likes, and he's not flustered by anything. He listened to the demos, and he said that the songs made him feel good, and that was good enough for me. That's what i wanted to do with this record. I wanted to make a record that made people feel good. Together, I think we achieved that.

QUESTION: Martin worked on his project in his own home studio. You worked at Electric Lady, and now you are here (Machine Head, Los Angeles). Did a home studio vibe ever appeal to you, or does being in a real studio inspire you more?

DG: I like to go out to work. Electric Lady is literally like 20 blocks from where I live, so it was nice to walk to work every day. We pretty much recorded the whole album in about ten weeks. We did a six-week session, and a four-week session. Then, we mixed the album in London for four weeks. But, there was a lot of pre-production work before that. I just haven't got the room anyway. I live in a little apartment in New York City, so I haven't got the spread that Mart's got, to be able to build a studio. And, Knox's studio, where we did the pre-production, was literally about a tenth of the size of this room now [which was about fifteen by twenty feet]. Put it this way - if he was playing Cello in there, I'd have to be standing up in the corner. I couldn't be sitting down as well. It's just a little back room in his flat in the East Village.

QUESTION: What was the atmosphere like in the studio?

DG: What was really cool about it was that we just had a lot of fun. We'd sit around, we'd drink coffee, we'd talk. Then we'd get to work. [Knox would] start playing something, and it would inspire me. I had a bunch of lyrics that I had been writing for the past couple of years. Some of the stuff I used, and some of it just came about as we were working together. It really was a collaboration. I really enjoyed that. It's not the way Depeche works. It would be really nice, in the future, if [Depeche] could open that up more.

QUESTION: Were there any songs that just came to you, quicker than you expected?

DG: The only song that really I would say [came to me in] 10 minutes, walking down the street, was "A Little Piece". That was one of the only songs where the melody, the words, and everything came to me [immediately]. It was like I was some kind of antenna. I was walking down the street, and I just started singing this song. And, "A Little Piece" means a little piece, not peace, but it could be taken like that, I guess.

QUESTION: Was any of it hard to do?

DG: None of it was hard to do. It really wasn't. It was a lot of fun. We had moments in the studio, where we got lost, but I took a note out of Martin's book - When in doubt, weird it up a bit, and you usually find a direction for something. That kind of worked as well.

QUESTION: How did you record in the studio?

DG: I worked with Victor, who played some drums. We had a pianist, a quintet, strings, and a couple of different drummers. A lot of the stuff was performed. Knox would play a lot of stuff, like guitars bass guitars and cello. He's got this set up, where it's like a spacelab, with all of these effects. Nothing's ever normal with Knox. It's about building an atmosphere. That's the only similarity, really, between this album and what Depeche do as well, is building an atmosphere. The atmospheres were built more from playing live and working together. Even, myself. I played harmonica on a couple of tracks. One time I was plunking around on a Rhodes, in Electric Lady, and Ken walked in. On the song "Hold On", I was playing some notes, and he said "What's that you're playing." I said that it was idea for underneath the chorus in "Hold On". He said "I like that. Let's record it." I was like "uhh...should we get someone to come play it?", and he said "well...you're playing it." It was one of the most nerve-racking moments for me. I was literally shaking, but once I got into it, it was cool. I mean, we're talking about four notes.

I get a lot of ideas and melodies. Sometimes it's very frustrating, 'cause I can't actually pick up an instrument, and get my ideas across. Knox really helped me with that, because he is a great interpreter of my ideas. It was fun to play some as well. A lot of it was played, and then we'd develop the stuff in Pro Tools. With Depeche, you start from the ground up, programming. Then sometimes we throw some live stuff on there. This was the other way around. For me, it makes the whole thing somehow more human of an album. It's what I bring to Martin's songs, especially the last few albums. I really wanted to elaborate on that. I wanted it to be a more "feel" thing. You're never locked into anything. Things would change all the time, if you got a new idea. It wasn't too fussed. After all, it's not brain surgery. It's supposed to be fun.

QUESTION: You kind of touched on the instruments you played on the album. In the Exciter b roll footage that Anton shot, you are seen playing an electric guitar.

DG: I can do some stuff with a guitar, and Knox is encouraging me a lot to do things, but not to the point to where I know what I am doing. Sometimes I like plugging in a guitar, and just having fun with it. None of that stuff was used. It was just for Anton's pictures, really. I was playing around with the guitar, and I had this gadget where I could play the Telecaster in my headphones, along with what was going on in the studio. A lot of that kind of stuff is what we did during "Paper Monsters". I wanted to bring more depth and layers to the project. I write from a very visual place. I want to take you somewhere. I've always done that with Depeche, when I've been singing. My interpretations of the songs are what I visually feel about it.

QUESTION: Even if it's a bit different from what Martin wanted.

DG: Oh yeah. I'm sure.

QUESTION: In your "behind the scenes" studio video, I saw that you had some toy keyboards in the studio as well.

DG: We used a lot of toy piano stuff, and glockenspiels. Ken likes a lot of that stuff, and I do too. Stuff that's really simple, but it's got some harmonics and vibrations to it.

QUESTION: It's almost as like, while you are bringing your own feel to the song, that you are also trying to bring the old Depeche philosophy of sampling everything around you.

DG: Yeah, there was a lot of that. I did want to do that. That was a lot of fun. I enjoyed those years with Depeche, when we would go around looking for new sounds. I wanted to keep it fresh and naive sounding as well. I didn't want to get too clever. If things are too complicated, if there are too many notes going on in the song, to me, I don't see the point. I'd rather keep something minimal. The strings were like that as well. There was a great quintet that came in. After they played to the arrangements that we had done, we said, "do what you feel." We let them loose, and some of that was used on "Black And Blue Again".

QUESTION: To go to a different direction for a second. There is tape trading, where fans tape your shows, and then trade them amongst friends. Then, there is outright bootlegging, where live shows sell for high prices on eBay. How do you feel about this?

DG: There's a big difference, and there's a big difference with internet bootlegging as well. It really is a problem. It's all well and good thinking I can download this and that, but it's a real problem. Ultimately, it's a real problem for the artists. I think it's important that the fans are aware of that.

There's always been bootlegging, but it's gotten so extreme now. One person buys a record, and everyone else downloads it. I think there's got to be some changes. It's kind of scary, but what are you going to do, other than encourage people to go get your record. The bottom line, in the end, is you're putting everyone out of business. Records labels, musicians, bands, artists, record stores, employees, distributors. It goes on and on. It would be a dreadful world without music.

QUESTION: That was one thing with Exciter. It was released in April. It was floating around on the net months before. The fans try to fight the urge, but there's always the temptation that there is new Depeche material available.

DG: I think that most Depeche fans would buy the record anyway. But there's a lot of people who [download music], and don't even realize that it's illegal.

QUESTION: Do you feel that internet leaking of music has taken away from the charm that used to be associated with buying a record, in a store, the day it was released?

DG: Yeah, I think so. Definitely. I think it waters that excitement down. I don't even know how to download a song anyway.

QUESTION: I'll teach you.

DG: (laughs)

QUESTION: We touched upon New York earlier. How has living in New York affected your music? Not necessarily 9/11, per se, but the vibe of the city. How do you feel it has contributed to your music?

DG: I think New York, period, is a very inspirational place for me. I found it the most stimulating place from anywhere that I've lived. I really like the atmosphere, and the fact that I can hang out in the East Village, and there are a lot of musicians and stuff all around. There's a lot of great music coming out of New York. I find it very inspiring. There's a lot of visual stuff within these songs that has inspired me, just walking around the streets. "Hidden Houses", for instance, the whole lyric to that was inspired by my son Jimmy walking around the Meat District. When you walk around there, there are all these doors everywhere, but you don't really know where they go. I like that idea of what we get up to behind closed doors, and the secret lives we live in our heads. I'm definitely one of those people. A lot of New York, I find the atmosphere inspiring.

QUESTION: You have a wife, and children. Do they bring anything to your music?

DG: Oh yeah, definitely. They're all really supportive. They've been with me all the way. "Black And Blue Again" is just like coming away from a big fight with my wife, and that whole thing of being in a relationship, and hating it that you love this person.

QUESTION: Can you elaborate on that?

DG: Being with somebody can be really painful. Being in a relationship, and trying to make it work, or trying to be yourself sometimes can be really hard. Growing with your partner is something I don't find easy. Sometimes it's really great, and sometimes it's really bad. Jen and I have had an up and down turbulent relationship, but that's good. We're both growing. We're growing together. We talk about it, and sometimes we really fight about it. "Black And Blue Again" came from me scribbling most of those words down on the way over to Knox's one day, after this big fight.

Then there are beautiful songs, like "Stay", completely opposite to that, and "I Need You". The lyric says "You'll always need me more than I need you", then the hook goes "I Need You". The words are pretty cutting. It's all about relationships. It's all about life. It's all about my experience in life, what I have experienced so far. And I don't think I could have written these songs ten years ago. No way. I needed to live as much as I have so far, and the way I have, to get these songs. They're all come from my experience of life so far, and hopefully I'll be able to do it again. They're honest, and it's the way I feel about things. My struggle with things. My struggle with life. I think it's a beautiful, wonderful thing, and sometimes I don't even want to get out of bed in the morning. If I do get out of bed, it's a struggle all day. Most of the time now, I am really excited about working, my family and making music, more than I've ever been, actually. I guess I'm a slow learner, but that's alright.

QUESTION: I told Martin at his video shoot, that it seemed, at least in "Mode time", kind of shocking. Here's the Exciter Tour, and now here's two solo records!

DG: Yeah, I know. It is rather quick. When we finished the Exciter Tour, there was talk of doing some festivals the following Summer. Martin was really against doing it, and I really wanted to do it, for lots of reasons. I just made a decision right there and then that I was going to knuckle down, and make [Paper Monsters].

QUESTION: Is there anyone that you wanted to work with but didn't? And, that leads to the usual "net" question of "Is Alan going to work on your album"?

DG: Yeah, I mentioned once that I'd like Alan to play piano on one of my songs. That would have been nice, but I didn't have the luxury of being able to say "I'm doing some recording here, some recording there, we'll do a bit in Santa Barbara, a bit in New York, a bit in London". I had to knuckle down and get to work. And you know what? I really enjoyed that. Sometimes it was a pain in the ass, but most of the time it was good working to the fact that we only had so much time, and only had so much money that we could spend. It was a budget, and it was nowhere near the budget a Depeche Mode record would have. Once the team kind of locked in, it really made a difference. I think I've been involved with making the best record I have since Violator. I don't mean that in an arrogant way at all. I believe Violator was our most cutting edge album. It was an album where we were changing, trying new things, working with new people. It was a very exciting time, and I think that's what I felt like making this record, too.

QUESTION: I have to say, you surprised me when you say "Violator". Talking to you, I would have expected your answer to be "Songs Of Faith...".

DG: I still really like Songs Of Faith And Devotion. There are parts of that kind of Dave that are in [Paper Monsters] that I like, and there are parts of Violator that I like. There are a lot of bluesy overtones to what I do. Some chamber music as well. Like I said, it's visual, and I think Violator is very visual. I think Ultra and Exciter were good albums as well, but I still think if there were two albums you could describe Depeche Mode by, it would be Violator and Songs Of Faith And Devotion.

QUESTION: This isn't your first solo project. "A Song For Europe".

DG: Oh yeah, that's right. Yeah, I did that. Actually, that kind of taught me a lot. I've always had this fear, hence the title "Paper Monsters", this fear of working of other people, different people, not good enough to do that, frightened to be judged. It's crap. Life's too short to not doing the things you really feel passionate about. The title came from that idea as well. I create all these monsters for myself. These fear based things. They're not real. They're really thin, and I can easily rip them down. I've learned that it's much better for me to work through that stuff, then stay hidden behind it, because If I stay hidden behind long enough, I really lose myself. I disappear. I can function like that - that's the scary part. I'm at a point in my life where I can't get away with that anymore. I can't pretend I'm hiding for long. After a few days, I need to break out. I need people around me, as well, that help to bring that stuff out, and that's what was good with everyone I worked with as well. They were constantly encouraging me. Daniel [Miller], Jonathan [Kessler], my wife, Ken [Thomas] and Knox believed in the songs. That was really nice, to believe that someone felt that I could do something more than sing someone else's songs.

QUESTION: You have Jonathan, your wife, the people around you in the studio. At any time did you second guess them, or start feeling a little nervous, wondering if they were being genuine with their opinions of your work?

DG: Yeah, oh yeah. All the time. That's the Paper Monsters stuff. It's much easier for me to live in the negative, more than it is to live in the positive. If someone's telling me that they like something, I'm like "uh huh...what don't you like about it?" Or, it's like I don't wholeheartedly believe that yet. I'm getting there. I'm getting much better with that. It's much easier for me to play the victim, and it's so old. It's bullshit. It's not real. I don't want to be working with people anymore that aren't there to help encourage me to bring out the best in me. I don't want to waste my time. I realized that during the making of this record. I have ideas, and I want to express the ideas. If you've got ideas, I want to have some input on those ideas. And, maybe I don't like quite exactly the way you are doing them, and you might not like my ideas. I like that, where you can throw things around, and not be so precious about it. It's really pretty grandiose to think that you're the only person with great ideas. I think sometimes when making Depeche stuff, it feels like that a little bit. I struggle with actually voicing "Hey Mart, I hear that you want me to sing the song like that, and that's how you wrote it, and I respect that, but give me a break here. Let me interpret it as I hear it. As I feel it." Sometimes, because of that, there's too much "It's gotta be like this", and in the end, you're going to cut yourself short.

QUESTION: That actually segues into the touring aspect...

DG: That's always been my strength. I think that's really something that I've brought to Depeche Mode. A huge part of Depeche Mode is our live performance. That whole thing with the fans and everything. I know I've been a big part of that, and I know Martin respects me for that. But, I think it would be great in the future, if we could pull that strength together. Martin has an incredible amount of talent, and I'm starting to see that I have some talent there too, in writing and ideas. There's no point for me going in the studio with people, having ideas and expressing them, and those ideas don't get worked on.

QUESTION: When you go on tour, I'm assuming you'll throw a Depeche Mode song or two into the set.

DG: Oh yeah...

QUESTION: Now, based on what you are saying, if you do a Depeche song, would you possibly pick one that maybe you thought might have gone if a different direction than it originally went? For example, Enjoy The Silence from the KROQ Acoustic Xmas is a radically different version of the song.

DG: Well that was fun. That was another little moment that I realized that we could be a bit more open in what we do. It's going to be a small set. I'm releasing an album, and I'm doing a tour to promote my album. I'm not making an album to promote the tour. It's like the old way. I've got to go out there, and work hard for people to hear my songs. That's kind of fun. I'm definitely doing [a few DM songs]. I figure three or four tops. It would be crazy for me not to. I've sung these songs for twenty years.

QUESTION: So you're not pulling a McCartney, basically going "I was in the Beatles, but that's behind me now" during the early part of his solo career?

DG: No. There's so much stuff there, and I've been singing these songs, and performing them, for years. It would be crazy for me to do that. It would be very self-indulgent to just play my own songs.

QUESTION: On the tour, are you bringing your team from the studio?

DG: Some of them. Knox will be playing guitar and cello. Victor Indrizzo will be playing drums. Martine LeNoble is playing bass. We haven't yet got a keyboard player, but we have some people in mind, and a backing singer as well.

QUESTION: On the DVD for "One Night In Paris", you perform "Condemnation", and it is a genuine, full live performance. Will there be that sort of performance with your band, and the possibility of performing different songs in different shows?

DG: Oh yeah, I want it to be open. We're not relying totally on backing tapes. It's not locked into stuff. If everything [electronic] was to break down, we'd still be playing. The songs would go ahead. We're all good enough to do that.

QUESTION: That's been one thing about a Depeche show. You know that it's performed, but usually it is the same set, aside from Martin's acoustic numbers, or if DM do multiple nights, there might be a change.

DG: Well, once we lock into it, it should be pretty much the same. I'm planning to do all the songs on the album, plus three or four Depeche songs.

QUESTION: How do you prepare your voice for a tour?

DG: I have a time of day that I throw in a few tapes that I made with [my vocal coach]. It's just like, for me, going to the gym, then I do the vocal exercises, and then start my day. It's the little bit of work that I do to make me feel that I'm doing something good for myself.

QUESTION: When you do your vocal exercises at home, do you have your daughter walking around, asking what you are doing?

DG: My daughter joins in quite a lot, doing the movements and everything.

QUESTION: The concept I brought up earlier about different interpretations of your material live, bring me to this question. Have you ever considered, instead of hiring a remixer to remix either your work, or for Depeche, to do a mix yourself? Bringing in people that you know and trust that would help you convey your ideas to do your own mix of a song.

DG: Now I know I could do that kind of stuff. I guess I had to make this record to realize that I had a lot more confidence than I actually thought I had. I have good ears. I know what I like. I know what I don't like, more importantly. I could see myself doing that kind of stuff, but I'm really into the creative process of writing at the moment.

QUESTION: How do you react, sometimes, to some of the Depeche remixes, especially in recent years? It's obviously Martin's song, but it's your actual voice that is usually being altered.

DG: I don't mind so much. I used to. The remix thing, you have to expect that to happen. I think what's important is that you have a body of work, an album, where that is your interpretation, that's how we wanted it to sound. Then, everyone else can have fun with it. Knock yourself out.

QUESTION: With your current solo project, are you thinking "let's throw out some remixes from the dance crowd."

DG: Oh yeah. The first single that will be pulled, there's already ideas being thrown around for people to do remixes.

QUESTION: Well, the last question I have is the same question I had for Martin, which is what do you feel I haven't touched on, but you'd like to say to the fans about your project?

DG: That it's really good, and you should definitely go out and buy it. (laughs). I guess I want to really say is that this is like... I've had a great opportunity here to really show myself, and let you see a side of me that I guess I've had hidden away for a long time, and I hope you enjoy it, 'cause I really enjoyed making it.

[SHEIKER]

Кто может помогите с Переводом!

[Vanish]

тык оно ж старое...

[Gadget]

Интервью Дениэла Барасси с Дэйвом, которое состоялось 20 февраля 2003 года.

Вопрос: Ты в Depeche Mode уже двадцать лет. Как давно у тебя появилось желание
писать песни? И что тебя сдерживало выступить с сольным материалом до
сегодняшнего дня?

Ответ: В определенной степени я был просто не готов. Я писал кое-что все эти годы,
но так ничего и не доделывал до конца. Я всегда записываю слова, особенно когда я в
турне. Помню, я набрался храбрости и спел одну песню Мартину под названием
Closer, которую можно было сделать би-сайдом для сингла. Я играл ее, когда мы
записывали Ultra. Это было простая демо-версия, на которой я на самом деле просто
отстукивал ногой ритм и пел. Я поставил песню для Мартина, и, смею заметить, ему
понравилось. В тот момент я был уверен, что песня появится на Ultra. Я был
переполнен эмоциями. Это состояние длилось три дня, затем было большое совещание
по поводу списка песен для альбома. К тому моменту мы записали лишь несколько
песен с Тимом Сименоном (Tim Simenon), о чем, собственно, на совещании и шла
речь. В итоге все пришли к выводу, что моя песня не подходит для общей темы
альбома. В тот момент мне было очень неприятно. И если честно, я забросил идею
писать песни на несколько лет. Хотя уже тогда я почувствовал, что это мое. К
серьезному творчеству я приступил вместе со своим нью-йоркским другом Ноксом
Чендлером (Knox Chandler) после The Singles Tour. Виктор Индризио (Victor Indrizzio),
помогавший мне в качестве барабанщика, посоветовал поговорить с Ноксом. Спустя
пару недель мы случайно с ним встретились, и я поведал о своих планах: «У меня есть
свободное время и пара набросок, чтобы записать песни. Может, тебе будет интересно
поработать со мной, подкинуть свои идеи?» На что он ответил: «Хорошо, заходи как-
нибудь». Потом мы встретились и к концу дня уже трудились над одной из песен. И
так продолжалось два месяца, в течение которых мы регулярно встречались два раза
в неделю. По истечении первого месяца мы поняли, что у нас есть шесть-семь песен и
с ними можно что-нибудь сделать – у меня было на это чутье. Вообще, все это
отличалось от Depeche Mode. Мне трудно объяснить словами: это мой голос, но песни
– мои собственные. Однажды я начал писать песни, и теперь это стало для меня
естественным и даже веселым. Нам было очень весело, когда вместе записывали
песни.
После окончания The Singles Tour я чувствовал, что надо сделать что-то еще. Я всегда
был как бы посредником, а вернее было бы сказать – переводчиком эмоций Мартина.
Уверен, в этом я достаточно преуспел, но в душе я очень хотел сделать что-нибудь
свое. Это желание росло во мне несколько лет. Однажды Дениэл [Миллер] прослушал
мой материал и заинтересовался им. Он сказал: «Напиши еще». Так мы и сделали.
Позже мы приступили к работе над Exciter, и мне пришлось отложить свой материал,
но только для того, чтобы после завершения работы над новым альбомом группы
заняться им вплотную. Это оказалось не так просто, как я предполагал: сдвинуть весь
проект с мертвой точки, пригласить музыкантов и найти студию, в которой мы сможем
себе позволить записываться. Все было не как в Depeche Mode, поэтому мы, сразу
скажу, не сорили деньгами. Но спустя некоторое время Дениэл действительно
заинтересовался нами, а некоторые песни ему даже понравились. Он и помог мне
попасть в хорошую студию - Electric Lady. Когда мы записали демоверсии, я поговорил
с Дениэлом на предмет того, кто будет продюсером альбома. В начале мне хотелось,
что бы это сделал Flood [продюсер Violator и SOFAD – прим. перев.]. Казалось, что так
оно и будет – я разговаривал с ним, но он оказался занят и на самом деле не хотел
быть втянут в большой проект. Но он все же помог, указывая мне верное направление
движения. Обсуждалось множество имен возможных претендентов на кресло
продюсера. Мы с Дениэлом рассуждали о том, что мне нужен человек, который
привнесет в песни что-то еще. По словам Дениэла: «Было бы очень просто собрать
всех этих лощеных музыкантов и сделать проходную запись». Мне это было не нужно.
Это не та школа, через которую я прошел. Я много слушал Sigor Ros. И их музыка
очень вдохновляла меня, когда я работал над Paper Monsters. Однажды я сказал:
«Давайте свяжемся с Кеном Томасом (Ken Thomas) и спросим, чем он занимается». Я
достал список его работ, в числе которых было сотрудничество с Дэвидом Боуи и
Queen [когда он работал в лондонской Trident Studios], а позже – продюсирование
Public Image и Sigor Ros. Мы встретились с Кеном в Нью-Йорке, и в тот же момент я
понял, что это был именно тот, кто мне нужен. Он добрый и душевный человек,
твердо знает, что ему нужно, и не беспокоится по пустякам. Он послушал демоверсии
и сказал, что песни ему нравятся, и что у меня все получается. Вот именно это я и
хотел от своей сольной работы – чтобы она доставляла людям удовольствие. Думаю, у
нас получилось.

Вопрос: Мартин трудился над своим сольным альбомом в своей собственной домашней
студии. Ты работал на Electric Lady, и теперь ты здесь – на Machine Head в Лос-
Анджелесе. Тебе нравится работать в домашних условиях или запись в настоящей
студии вдохновляет тебя больше?

Ответ: Я люблю работать вне дома. Electric Lady находится буквально в двадцати
домах от моего, поэтому было приятно каждый день прогуливаться до работы. Уже по
истечении десяти недель мы записали весь альбом. У нас были шестинедельная и
четырехнедельная сессии. Затем мы сводили альбом в Лондоне в течение четырех
недель. Но было много подготовительной работы на всех этапах. И своего угла у меня
не было. Я живу в небольших апартаментах в Нью-Йорке, и у меня нет такого
размаха, как у Мартина, и возможности организовать у себя студию. А студия Нокса,
где мы занимались предварительной работой, была размером всего пятнадцать на
двадцать футов. Для примера – если бы он играл на виолончели, то мне пришлось бы
стоять в углу. Я не смог бы даже присесть. Фактически это была небольшая задняя
комната в его квартире в East Village.

Вопрос: Какая атмосфера царила в студии?

Ответ: Что было здорово – так это то, что мы много веселились. Мы садились
кружком, пили кофе и беседовали. Нокс начинал что-нибудь наигрывать, и это
постепенно меня захватывало. У меня были стихи, которые я написал за последние
два года. Кое-что из них пошло в работу, но в процессе работы появлялись и новые.
Это была настоящая совместная работа. И мне она по-настоящему нравилась. Это не
то, как работает Depeche Mode. Было бы здорово, если в будущем группа будет еще
более доступна для новых идей.

Вопрос: Были ли песни, которые появлялись быстрее, чем ты этого ожидал?

Ответ: Единственная песня, которая действительно родилась за десять минут, когда я
шел по улице, это A Little Piece. Это была одна из немногих песен, когда мелодия,
слова и все остальное появились тотчас же. Я как будто был некой антенной в тот
момент: прогуливался по улице и просто начал напевать эту песню. A Little Piece
означает «маленькая часть», а не «мир» [игра слов: piece и peace в английском языке
произносятся одинаково, но означают «часть» и «мир» соответственно – прим.
перев.], хотя, я думаю, можно трактовать и так.

Вопрос: Были среди песен сложные для написания?

Ответ: Ни одна. Наоборот, было очень весело. Были моменты, когда мы были
растеряны, но я вспоминал правило Мартина – когда сомневаешься, то пофантазируй
и в итоге найдешь правильное направление. И это срабатывает.

Вопрос: Как вы работали в студии?

Ответ: Я работал с Виктором, который играл на ударных. У нас был пианист, квинтет
скрипачей и еще пара барабанщиков. Многое из музыки исполнялось самостоятельно.
Нокс много играл на басгитаре и виолончели. Он сидел как в космической
лаборатории со всеми своими приборами. Сквозь весь процесс строилась своя
определенная атмосфера – именно в этом, на мой взгляд, отличие этой работы от
работы в Depeche Mode. Общее настроение формировалось от «живой» игры и
совместной работы, в которой участвовал даже я. На паре песен я сыграл партию на
губной гармошке. Однажды в Electric Lady я перебирал струны, когда вошел Кен. На
песне Hold On я сыграл несколько нот, и он спросил: «Что это ты играешь?» Я
ответил, что это просто набросок для сопровождения припева в Hold On, на что Кен
отреагировал: «Мне нравится. Давай запишем». «Хмм…Может пригласим кого-нибудь
для этого?» - спросил я и услышал ответ: «Ну…, ты и сыграешь». Это был самый
нервный момент для меня. Меня реально трясло от возбуждения. Это было просто
здорово. Я напомню, что мы говорим о четырех нотах. У меня много идей и мелодий.
Правда, иногда это меня расстраивает, потому что я на самом деле не могу просто
взять музыкальный инструмент и воплотить мои мысли в музыку. Нокс реально помог
мне с этим справиться, потому что он просто замечательно воплощал мои мысли. Было
весело исполнять все это. Мы многое сыграли и потом стали программировать. В
Depeche Mode мы как раз с этого и начинаем, а уж потом накладываем что-либо,
сыгранное живьем. В это раз было по-другому. Мне кажется, что альбом делался
более по-человечески, что ли. Это именно то, что я привносил в песни Мартина,
особенно на последних альбомах группы. В этот раз я хотел сделать акцент именно на
этом, придать больше чувственности. Ведь мы никогда не зацикливаемся на одном и
том же. Все всегда вокруг меняется, и у тебя появляются новые идеи. И в этом не
было никакой шумихи. В конце концов, это не должно быть чересчур сложным, а
скорее радостным.

Вопрос: Ты играл на музыкальных инструментах во время работы над альбомом. В
документальном фильме, который снял Энтон [Корбийн], ты играешь на
электрогитаре.

Ответ: Я могу играть на гитаре, и Нокс мне в этом очень помог. Хотя бывает, что я не
знаю, что делать дальше. Иногда я люблю включить гитару в розетку и просто
поразвлекаться. На самом деле все из того, что было снято Энтоном, так и не было
использовано для конечного результата. Это была просто съемка, не более того. Я
просто бренчал на гитаре, слушал Telecaster в наушниках, отстранившись от всего
того, что происходило в студии. Вообще, много всего происходило во время записи
Paper Monsters. Лично я хотел придать проекту больше глубины. Я пишу, основываясь
на том, что вижу, и куда хочу забрать вас с собой. Так я всегда делал, исполняя песни
Depeche Mode. Мои интерпретации песен – это то, что я себе представляю.

Вопрос: Даже если это немного отличалось от того, чего хотел Мартин…

Ответ: О да!

Вопрос: В документальном фильме я видел у тебя какие-то детские клавишные.

Ответ: Мы использовали много игрушечного детского пианино и глокеншпиля
[разновидность металлофона с набором колокольчиков или металлических пластин в
качестве источника звука – прим. перев.]. Кену это нравится, да и мне тоже. Они
простые, но очень гармоничные, подвижные.

Вопрос: Это ведь так: когда ты привносишь свое собственное видение песни, то ты
всегда пытаешься использовать старую депешмодовскую технологию – сэмплировать
все вокруг?

Ответ: Да, это было часто. Именно этого я и хотел. Это было здорово. Я люблю те
годы с Depeche Mode, когда мы бродили в поисках новых звуков. Мне хочется
сохранить звук свежим и простым по звучанию, а не делать его черезчур «умным». Я
не вижу смысла в том, чтобы что-либо усложнять. Мне нравится придерживаться
минимума. Например, скрипки. У нас был замечательный квинтет скрипачей. После
того как они подыграли под наши аранжировки, мы им сказали: «Играйте так, как вы
это чувствуете». Мы дали им свободу действий, что и было использовано для песни
Black And Blue Again.

Вопрос: Давай ненадолго сменим тему. Известно, что фанаты снимают ваши концерты
и потом продают их другим фанатам. Это ведь пиратство, и на eBay [крупнейший
интернет-аукцион – прим. перев.] бутлеги продаются за большие деньги. Что ты
думаешь по этому поводу?

Ответ: Есть большая разница, по крайней мере, в отношении виртуального пиратства.
На самом деле это большая проблема. Здорово осознавать, что я могу скачать то и
это, но это проблема для нас. В конечном счете, это проблема для артистов. Важно,
чтобы фанаты это осознавали. Пиратство было всегда, но никогда не доходило до
такого предела, как теперь. Один человек покупает пластинку, а все остальные ее
скачивают. Думаю, перемены должны наступить. Звучит странно, но что еще ты
можешь сделать, чтобы заставить людей покупать твою запись. В итоге ты оставляешь
всех не у дел: звукозаписывающие компании, музыкантов, группы, музыкальные
магазины, их работников, дистрибьюторов. И это продолжается, и продолжается. Без
музыки это мир будет ужасен.

Вопрос: Такое уже было с Exciter. Он вышел в апреле, а в сети появился за несколько
месяцев до этого. Фанаты пытаются бороться с искушением, но как велик соблазн
нового доступного материала от Depeche Mode…

Ответ: Я думаю, что многие фанаты Depeche Mode купят пластинку в любом случае.
Но ведь остается множество людей, которые скачают ее, даже не задумываясь, что это
незаконно.

Вопрос: Тебе не кажется, что утечка музыки в интернет портит удовольствие, которое
испытываешь при покупке новой пластинки в музыкальном магазине в день
официального релиза?

Ответ: Да, именно так. Это убивает такие ощущения. Я, кстати, даже не знаю, как
скачать песню.

Вопрос: Я тебя научу.

Ответ: [смеется]

Вопрос: Мы уже упоминали Нью-Йорк в нашем сегодняшнем разговоре. Как жизнь в
нем повлияла на твою музыку?

Ответ: Думаю, Нью-Йорк – очень вдохновляющее место для меня. Оно самое
стимулирующее к жизни место в отличие от тех, где я жил до него. Мне нравится его
атмосфера и тот факт, что я могу тусоваться в East Village, где много музыкантов и
всего такого прочего. Очень много хорошей музыки исходит именно из Нью-Йорка. Он
очень вдохновляет. Его виды повлияли на написание песен, когда я гулял по его
улицам. Hidden Houses, например, была целиком и полностью навеяна моим сыном
Джимми, гуляющим по Meat District. Когда ходишь по улицам, то видишь множество
дверей, но ты на самом деле даже не представляешь, куда они ведут. Мне интересна
мысль, что спрятано за этими закрытыми дверями, и какие секреты они таят. В общем
и целом, атмосфера Нью-Йорка очень воодушевляет.

Вопрос: У тебя жена и дети. Они оказывают воздействие на музыку?

Ответ: О да, конечно. Они все меня очень поддерживают. И всегда помогали во время
работы над альбомом. Например, Black And Blue Again – это как будто я отстраняюсь
от скандалов с женой, от всех взаимоотношений с ней, от злости на то, что я все-таки
люблю этого человека.

Вопрос: Мог бы ты поподробнее об этом рассказать?

Ответ: Жизнь с кем-либо может очень травмировать. Быть в близких отношениях,
поддерживать их, быть все время самим собой бывает очень тяжело. Расти вместе со
своей половиной бывает не так просто. Иногда это очень здорово, а в другой раз –
очень плохо. У нас с Джен бывали и взлеты и падения в процессе наших
взаимоотношений, но это нормально. Мы ведь оба взрослеем. Мы обсуждаем это и
ссоримся из-за этого. Black And Blue Again получилась из нацарапанных наспех
строчек по пути к Ноксу, как раз после одной из таких ссор. Но есть и красивые,
полностью противоположные песни, типа Stay и I Need You. Там есть такие слова: «Я
всегда буду нужен тебе больше, чем ты мне», а потом – «Ты нужна мне!» Эти слова
очень трогают. Они о личных отношениях, о жизни, о моем жизненном опыте. Не
думаю, что я мог бы написать такие песни лет десять назад. Ни коим образом. Эти
песни исходят из всего того, что я пережил за свою жизнь, и надеюсь, когда-нибудь я
смогу сделать это снова. Они честны, они – это то, как я чувствую. Как я борюсь. Как
я борюсь с жизнью. Я думаю, жизнь – это прекрасная, удивительная вещь, и иногда
по утрам я даже не хочу вставать с постели. Потому что если я встану, то буду
бороться с жизнью целый день. Большинство времени приносит мне удовольствие от
того, что я работаю, что у меня есть семья, музыка. Мне кажется, что я медленно беру
уроки от жизни, но это нормально.

Вопрос: Я сказал Мартину во время съемок его сольного видео, что это несколько
шокирует: вот только что прошел Exciter Tour, а теперь – два сольных проекта!

Ответ: Да, я знаю. Уж очень быстро. Когда мы завершили Exciter Tour, то шла речь о
нескольких выступлениях на предстоящих летних фестивалях. Мартин был
решительно против, а я очень этого хотел, по многим причинам. Прямо там я принял
свое решение, не стал спорить и затем сделал Paper Monsters.

Вопрос: Есть кто-либо, с кем ты хотел поработать, но не смог? И еще один
традиционный для интернета вопрос: будет Алан работать над твоим альбомом?

Ответ: Да, однажды я понял, что хотел бы видеть Алана, играющего на пианино для
одной из песен. Это было бы здорово, но я не мог себе позволить роскошь сказать «я
сейчас записываюсь здесь, потом там, затем немного в Санта-Барбаре, чуть-чуть в
Нью-Йорке, и самую малость в Лондоне». Я должен был собраться и сесть за работу. И
знаешь что? Мне это понравилось. Иногда это было как заноза в заднице, но все же
большинство времени это было хорошей приятной работой из-за того, что у нас было
достаточно времени и средств. У нас был бюджет, который даже рядом не стоял с
бюджетом пластинки Depeche Mode. Однажды мы собрались, и тогда эта разница
стала очевидна. Думаю, я занялся проектом с целью сделать самую лучшую свою
запись со времен Violator. Я не имею ввиду, что я столь самоуверенный. Я уверен, что
Violator – наш самый резко выделяющийся альбом. На нем мы менялись, пробовали
новое, работали с новыми людьми. Это были захватывающие дни, и мне кажется, я
почувствовал то же самое во время этой записи.

Вопрос: Должен сказать, ты удивил меня, когда назвал Violator. Разговаривая с тобой,
я ожидал, что ты в этом случае назовешь Songs Of Faith…

Ответ: Я все еще люблю Songs Of Faith And Devotion. Есть на Paper Monsters кое-что от
того Дэйва, который мне нравится, и есть что-то от Violator. Там много намеков на
блюз. Также немного на камерную музыку. Как я уже сказал, этот альбом очень
ощутимый. Думаю, Ultra и Exciter – тоже хорошие альбомы. Но я все еще уверен, что
если и есть два альбома, которыми можно представить Depeche Mode, то это Violator и
Songs Of Faith And Devotion.

Вопрос: Это ведь не первая твоя сольная работа. A Song For Europe?

Ответ: Да, верно. Было дело. На самом деле, она научила меня многому. У меня
всегда был страх, от него и название - Paper Monsters. Боязнь работы с другими
людьми, неуверенности в себе, боязни быть судимым за свой труд. Все это чушь.
Жизнь слишком коротка, чтобы не совершать поступков, которых на самом деле
жаждешь. Из этой мысли и родилось название альбома. Я создал всех этих чудовищ
лишь в себе. Этот страх порождает вещи, которых на самом деле нет. И я могу легко
избавиться от них. Я усвоил, что для меня намного лучше было пройти через это. На
самом деле, мне нужны люди вокруг, которые мне помогут. И хорошо, что так оно и
было со всеми, с кем я работал. Все они постоянно меня поддерживали. Дениэл
[Миллер], Джонатан [Кесслер], моя жена, Кен [Томас] и Нокс верили в мои песни. Это
было поистине здорово – чувствовать, что кто-то верит, что я могу сделать что-то
большее, чем исполнять чьи-либо песни.

Вопрос: Я полагаю, что когда ты отправишься в тур, то в сет будет включена одна или
две песни Depeche Mode.

Ответ: Ну да…

Вопрос: Принимая во внимание сказанное тобой выше, если ты исполнишь песню
Depeche Mode, исполнишь ли ты ее в другой версии, нежели оригинал? Для примера:
версия Enjoy The Silence, исполненная во время KROQ Acoustic Xmas [Лос-Анджелес,
12/12/1998 – прим. перев.], радикально отличается от оригинала.

Ответ: Да, было здорово. Это был еще один маленький момент, когда я понял, что мы
можем быть еще более открытыми для экспериментов. Сет будет небольшим. Я
выпускаю альбом и еду в тур, чтобы его рекламировать. Я ведь не делаю альбом для
рекламы тура. Это старое правило. Я должен поехать и выкладываться перед людьми,
чтобы они слушали мои песни. Это даже забавно. Я наверняка исполню песни Depeche
Mode. Выберу три или четыре хита. Было бы глупо не сделать этого. Я ведь пою эти
песни уже двадцать лет.

Вопрос: То есть ты не строишь из себя Пола Маккартни, заявившего в начале своей
сольной карьеры «я был в Beatles, но это уже в прошлом»?

Ответ: Нет. С этим так много связано, я многие годы пою эти песни. Было бы очень
эгоистично с моей стороны исполнить только свой материал.

Вопрос: Будет ли твоя студийная команда вместе с тобой на сцене?

Ответ: Кое-кто будет. Нокс сыграет на гитаре и виолончели, Виктор Индризио – на
ударных, Мартин ЛеНобль [Martine LeNoble] – на басгитаре. У нас еще нет клавишника
и бэк-вокала, но кое-кто на примете уже есть.

Вопрос: На DVD One Night In Paris ты исполняешь Condemnation, и это было
искренним и по-настоящему живым выступлением. Можно ли ожидать такого
исполнения от твоей команды, а также возможной разницы в сетлистах?

Ответ: Да, я не хочу, чтобы сетлист был окончательным. К тому же мы не собираемся
всецело полагаться на фонограммы. Даже если электронная музыкальная аппаратура
выйдет из строя – мы все равно будем продолжать играть. Мы в состоянии это
сделать.

Вопрос: С Depeche Mode обычно бывает так: сетлист везде одинаков, кроме
акустических номеров Мартина, а если группа дает несколько концертов на одной
площадке, то он может быть изменен…

Ответ: Ну раз так повелось, то так оно и будет. Я планирую исполнить все песни с
альбома плюс три или четыре песни из репертуара Depeche Mode.

Вопрос: Как ты тренируешь свой голос перед турне?

Ответ: Раз в день я ставлю записи, которые мы сделали с учителем по пению. Обычно
с утра я делаю зарядку, затем тренирую голос – так мой день и начинается.

Вопрос: Когда ты делаешь вокальные упражнения дома, твоя дочка не спрашивает,
что это ты делаешь?

Ответ: Она очень часто присоединяется ко мне, начинает танцевать и все такое.

Вопрос: Разговор по поводу разных концертных версий оригинальных песен
подтолкнул меня к еще одному аналогичному по сути вопросу. Не собирался ли ты
когда-нибудь сделать ремиксы сам вместо того, чтобы нанимать ремиксера для своих
песен или песен Depeche Mode? Привлекая людей, которых знаешь и которым
доверяешь, ты мог бы воплотить в миксах свои собственные идеи.

Ответ: Теперь я уверен, что могу это сделать. Думаю, мне нужно было записать
альбом, чтобы понять, что у меня больше уверенности в себе, чем я на самом деле
думал. У меня хороший слух, я знаю, что мне нравится. И что не нравится, а это более
важно. Я могу представить себя в такой роли, но на данный момент мне интересен
процесс создания именно песен.

Вопрос: Как ты порой реагируешь на некоторые ремиксы Depeche Mode, особенно за
последние годы?

Ответ: Я не очень заостряю внимание на этом. Ремиксы – они есть и, видимо, должны
быть. Важно то, что есть альбом, в котором изложена своя интерпретация, и то, как
мы хотели, чтобы он звучал. А другие могут сделать из этого что им угодно и вдоволь
повеселится.

Вопрос: Говоря о твоей сольной работе, думал ли ты «надо бы сделать несколько
клубных ремиксов»?

Ответ: О да. По поводу первого сингла уже есть такие идеи.

Вопрос: Наконец, последний вопрос – такой же, какой я задавал Мартину – что бы ты
хотел еще сказать поклонникам о своем проекте, о чем я тебя не спросил?

Ответ: О том, что альбом очень хороший, и вы обязательно должны пойти и купить его
[смеется]. На самом деле, я хочу сказать, что у меня была великая возможность
показать какой я на самом деле. Дать вам увидеть именно ту часть меня, которую я
скрывал долгое время. Надеюсь, вам альбом понравится, потому что мне доставило
большое удовольствие делать его.

перевод - © 2003 dmfan.ru

[SHEIKER]

огромное спасибо!

[Marilyn-11]

Да,действительно,причём здесь-ОБСУДИТЬ????
Sheiker, ты с какой целью создавал тему?

[Marilyn-11]

скорее всего так и есть. А нельзя было воспользоваться обычным переводчиком, странно как-то....

[SHEIKER]

Я мнение людей услышать хотел И какие инбудь умные изречения о Дейве Гане И о Его Эгоизме который чётко прослеживается в данной статье

[пушистый лелик]

Я всегда
был... переводчиком эмоций Мартина

какое точное описание своей роли в группе

Без музыки этот мир будет ужасен

100- процентная истина

...злости на то, что я все-таки
люблю этого человека

мне это напомнило слова Катулла:
"Да! Ненавижу и все же люблю! Как, возможно, ты спросишь?
Не объясню я. Но так чувствую, смертно томясь".

[Mariam]

ИНТЕРВЬЮ ХОРОШЕЕ, НО МНЕ КАЖЕТСЯ ЧТО ЗДЕСЬ НЕТ НИ КАКОГО ЭГОИЗМА-КОГДА ГОВОРИШЬ О СОЛЬНИКЕ , ТО ЭТО ОЗНАЧАЕТ ЧТО ТЫ ГОВОРИШЬ О СЕБЕ.....

[+Ed+]

ЗАВЯЗЫВАЙ ПИСАТЬ КАПСОМ. НЕ ЭТИМ НАДО ВЫДЕЛЯТЬСЯ