Перейти к содержимому


Независимый авторитет


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 30

#1 Гость_marine_*

Гость_marine_*
  • Гости

Отправлено 07 Май 2008 - 04:59

Интереснейшая - и только попробуйте сказать, что это не так, я целый час потратила только на то, чтобы привести текст в читабельный для форума вид! )) - статья, которая вышла в конце 1998 года к 20-летию лейбла Mute. Описание оборудования студии, технические подробности процесса записи, рассказ о сотрудничестве с Депеш Мод, Ирейше, Ником Кейвом, Моби - остроумный и мудрый "папаша" Дэн делится профессиональными секретами и своим независимым видением музыкальной индустрии, которое он пронес через все годы работы в этом бизнесе.

INDEPENDENT AUTHORITY, December 1998
Daniel Miller & His Home Studio: Mute Records & The Instrument Studio

Source: soundonsound.com

Boss of the highly successful and determinedly independent Mute Records, Daniel Miller is one of the UK music industry's unsung stars. Bill Bruce celebrates 20 years of Mute with the man himself, looking back on such highlights as his work with Depeche Mode -- and takes a rare tour of Miller's superb home studio.

"I don't want to be sentimental about technology," reflects Daniel Miller. "I think it's a lot easier to make quite good music now than it was when I started out. But it's still as difficult to make great music as it ever was.

"Unbelievably, Mute Records, the independent label Daniel founded and home to Depeche Mode, Erasure, Nick Cave and Moby amongst others, is 20 years old this year. Now one of the few genuinely independent UK record labels still in existence, Mute is far from gasping its last or selling out to a major label, like so many of its contemporaries, but continues to go from strength to strength. Mr Miller has a great deal to be proud of.In the spirit of celebration, Daniel has invited SOS into his rarely-seen home studio for a chat about the history of his company, and a look around the studio itself. This home facility developed in tandem with the rise of Mute and the construction of Mute's own studio (see 'The Instrument' box). Piece by piece, Daniel gathered together his own collection of classic vintage electronic equipment, of which more later in this article.

No Master Plan


Mute Records has come a long way since its formation in 1978, but Daniel is the first to admit that the success of the label was hardly the result of any great master plan. In fact, it initially came about just so that he had an outlet for his own electronic material. As he admits, "I just wanted to do it on my own; I didn't think anyone at a record company would understand the music I was making."

Daniel's Home Studio



SYNTHS:

EMS Synthi AKS suitcase synth.
"It's really handy to have a hard disk recording facility with some of these old analogue synths, like this one, because the synths don't have memories and sometimes you'll never get a killer sound back a second time. It's great to twiddle away for hours onto the hard disk and then cut and paste the parts and make up loops."

ARP 2600.
"This was used on every Depeche Mode record I worked on."

EDP Wasp.
"The Wasp is really important because for a certain generation it was the first really affordable synth."

EMS Synthi 100.
"This is one of those instruments that you would drool over in synth history books. Only about 50 were ever made. This one was part of the electronic music studio at the University Of East Anglia and they weren't asking very much for it, relatively speaking. Lately, I've been doing some remixes and it's appeared on those."

Kawai K5m. Korg 700S. Korg MS20. Korg O5R/W.
"This is my one concession to multitimbral sound modules. It's a good sketch tool."

Moog Minimoog. Novation BassStation. Novation BassStation rack. Oberheim Xpander. Synton Syrinx.
"This is a brilliant monophonic synth -- in fact one of the last monosynths -- from the early '80s. It isn't a modular synth but I find it very flexible. It has three different independent filters which make it sound like nothing else."

Quasimidi Rave-O-Lution 309.
"Great name, great sound, and great real-time control. Gareth Jones (producer and remix partner) and I did an entire remix just using this and a little Yamaha SU10 sampler on his kitchen table, direct to DAT."

Roland MKS80 Super Jupiter. Roland System 700 & System 100M modular synths.
"It took about five years for me to track the 100M down. These were partly bought as collector's items, although the 700 was used to treat some loops on the last Depeche Mode album Ultra."

RSF Kobol. Studio Electronics Obie-Rack.
"This is effectively two Oberheim SEMs in a rack, with MIDI, and was a gift from producer/remixer Franзois Kervorkian. He was raving about these when he worked on the last Erasure album and he said if he ever came across one of these he'd get it for me. It's got some really good sounds."

Waldorf Microwave.

RECORDING: Alesis Quadraverb multi-effects. ATC 100 monitors. Celestion monitors. Dbx 160XT compressors. Dbx gates. Fostex RD8 ADAT. Lexicon LXP15 multi-effects. Lexicon LXP15 MkII multi-effects. TAC Magnum 24-channel mixing desk. Tannoy monitors. TC Electronic TC2240 parametric EQ. Zoom 9030 multi-effects.

SAMPLERS: Akai S612. Akai S1000. Boss SP202 Dr Sample. Yamaha SU10.

DRUM MACHINES Roland R8M Drum Module. Roland TR909.

HARDWARE SEQUENCERS: Latronic Notron. ARP analogue sequencer (x2). Doepfer MAQ16/3. Roland MPU101 MIDI-CV converter (x3).

COMPUTERS & SOFTWARE: Apple Macintosh A600. Bitheadz Retro AS1 software synth. Koblo Vibra 9000 software synth. Opcode Vision sequencer. Steinberg/Propellerheads Rebirth software synth.

MISCELLANEOUS: Kenton Pro4 MIDI-CV Interface. Opcode Studio 4 Interfaces. Peavey PC1600 hardware MIDI controller.
"This is very handy for controlling my software synths."


The young Daniel Miller studied at film school and became a film editor after leaving college in 1971. Having always dabbled in music from school bands to DJing, he was inspired by the number of DIY records being produced in the wake of punk, coupled with the emergence of cheaper synth technology. "I always wanted to get into electronic music, so I worked as a film editor to make as much money as possible. I bought a little 4-track recorder, a Korg 700S synth, and a little mini-mixer, and that was it. When I became happy with what I was doing I decided to bring out a record. I was just going to do 500 7-inch singles, but then I went to the Rough Trade shop [legendary indie record label and distribution company] and they said they would distribute it for me. I didn't really know what that meant then, but they said I should press up 2000, and they all went fairly quickly."

In the guise of The Normal, Daniel released two landmark indie singles, 'T.V.O.D' and 'Warm Leatherette' (the latter inspired by JG Ballard's novel Crash and later covered by Grace Jones). Both featured skeletal, entirely synth-based instrumentation and minimal, almost chanted vocal accompaniment. These wholly electronic beginnings meant that the label was initially viewed solely as a vehicle for synth experimentalists. Once again, however, this was not as the result of a conscious stylistic decision on Daniel's part -- it was simply because he signed up artists whose work he liked, and electronic music was what he was into at the time. "Nearly all of the records I bought then were coming from Germany: bands like Faust, Can and Kraftwerk. I hardly bought an English or American record in those years. My real agenda was in finding acts who were unique; I didn't want to have a band who sounded like someone else."

Running the label from his home and releasing singles rather than albums, Daniel kept the nascent label's overheads relatively low, and both his releases and those by other artists he signed sold reasonably well. Indisputably, Mute benefited tremendously when interest in electronic music mushroomed at the turn of the '70s and '80s, and post-punk electronic experiments from the likes of Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire and Robert Rental gave way to the more mainstream synth-pop successes of Soft Cell and The Human League, amongst others. Even after all these years, Daniel is ardent about the success of this music. "It was an historic inevitability," he attests. "There had been nothing like that before, and then there was this rash of singles which all seemed to come out at around the same time. They all came from a love of electronic music, cheap synths, and the inspiration of punk."

The real turning point for Mute came when Daniel signed Depeche Mode, a band initially viewed as an electronic version of the boy bands of the day, complete with neat, simple synth hooks and choirboy-like block vocal harmonies. Once again, however, Miller absolutely denies that the addition of Depeche Mode to the Mute stable represented any conscious effort at bandwagon-jumping on his part, insisting that the label became players in the electro-pop explosion of the early '80s almost by accident. But he admits the revolutionary effect the band had on his label, and the determination it instilled in him to provide in Mute the right environment for a hit singles band. "When Depeche started to break it took on another dimension. I had never had anything like a hit single, and this was the band being chased by every label in the country very soon after I started working with them. They were very young, and they had all these labels banging at their doors, so I felt a sense of responsibility to get it right for them. Also, all the majors said that Mute could never have hits, so I wanted to prove them wrong! It made me very focused."

Art 1, Commerce 1


Success can often cripple small labels, as they expand to meet the needs of their major act and then can't sustain themselves when that band falls out of fashion. Daniel clearly recognises this phenomenon: "One act like that changes the nature of a company; you have to catch up so you can service that artist. If you're smart, though, you can build up the company for the years when you can't expand your other acts.

"When we first had a hit with Depeche Mode we were still living hand to mouth. But I've got a shopkeeper mentality; when a lot of money came in, I put it to one side thinking it wouldn't last. I didn't go out straight away and sign loads of bands; it was important just to develop the artists I had. Besides, I ended up with two huge pop bands by default when Vince Clarke left Depeche Mode to form Yazoo, and after Yazoo came Erasure. But that was luck; after all, I didn't ask Vince to leave Depeche Mode."

Despite his self-effacing comments, there is no denying that the work Daniel put into Mute paid off, as not only did Depeche Mode become -- and remain -- enormously successful, but Mute grew with the band, ensuring that Depeche and its subsequent offshoots stayed with the label (see the 'Mute: Made For Mode' box). Furthermore, Daniel eventually did plough the enormous financial rewards of Depeche's success back into the company, carefully expanding the artist roster over time, and making Mute one of the few truly independent record labels still in existence which has successfully juggled commerce and art.

When this point is made, however, Daniel once again plays down his own business acumen, preferring to credit Mute's sound financial status to a dedicated and loyal staff: "We didn't have a financial person for ages and ages, but then as we got bigger, we got a guy who had been an accountant for Cadbury-Schweppes for years -- which I liked, because I didn't trust music business accountants. When I asked him why he would want to leave such a secure job, he said, 'well, I love music and I want to be involved in it.' He's been with us ever since. I've never worked for a major label, so I'm not really in a position to judge, but I think that people get more emotionally involved with the work at Mute than they might do at somewhere like EMI."

The Way We Live Today


Throughout the '80s and into the '90s, Mute continued to grow in stature. While Vince Clarke's Erasure enjoyed a string of hits across Europe, Depeche Mode became one of the most successful British acts to conquer the United States. This tremendous upturn in the company's fortunes ensured that Mute was spared the subsequent fate of several independent UK record labels, who have either collapsed altogether, like Manchester's Factory Records, or been at least partially bought out by major labels, like Alan McGee's Creation. Daniel confesses that times are tough for indie labels in the late '90s, but does not forecast a similar major buyout for his label, believing "it wouldn't be right for Mute". Despite the difficult climate, it's refreshing to find that Daniel still has a commitment to music designed for more than chart success, just as he had in the early days of Mute. However, he is always aware of the commercial and financial pressures involved. "When you start working with an artist you have to find out if they want to have hit records or not. And if not, obviously you do it a different way. You can't spend a lot in the studio, on a video, or on photo sessions if you want to make a record that is great but isn't going to sell a lot. Which is one of the reasons why we got our own studios in the first place -- to make those kinds of records" (see 'The Instrument' box).

Despite this approach, as on every label, the boss has to make the difficult decision to drop an act at some time or other. At most major labels, profits and costs are the common determining factors, but at Mute, once again, Daniel's approach is a little different: "I have dropped bands, but not always for financial reasons," he admits, mentioning that he always takes several factors into account before swinging the axe. "One is financial, but another is artistic output. If a band is making great records but losing a bit of money, I'm not going to drop them. Another is the band's own willingness to succeed. There's nothing more frustrating than when a band makes a great record, but doesn't want to promote it or seem to want to succeed."

Mute: Made For Mode


In collaboration with both Depeche Mode and Vince Clarke in all his various projects, Daniel has aided the production some of the most striking records of the last 20 years, from Yazoo's 'Only You' which fused blues with electronics, through to the multisampling and 'found sound' of Depeche Mode's 'People Are People'. He looks back on the band's achievements with pride -- especially given the restrictions of the technology available at the time. "I think they set up a completely new playing field," he says. "I think there were very few people doing stuff like them.

"When I first worked with them, they'd never been in a studio before." he remembers, adding wryly, "To be honest, at that time I'd hardly worked in one either! I felt like I was a really experienced producer compared to them, but I wasn't really. I think I did help them get the sounds they needed with the very small range of technology at our disposal. I was trying to show them the possibilities open to them.

"The very first time we went into the studio was to do a track called 'Photographic' for a sampler album. A different version of that later ended up on their first album [1981's Speak and Spell]. I had my ARP sequencer sync'd to tape and Vince just couldn't believe it. They immediately got into it. In terms of structure and arrangement I left their ideas alone, because I thought the songs were great and wanted them to go down as faithfully as possible.

Following Speak and Spell, Vince Clarke, hitherto Depeche Mode's main songwriter, left the band, eventually forming Yazoo with Alison Moyet. At this stage in Mute's history, this development might well have spelt the end not just for Depeche Mode but for Mute itself. But Daniel didn't panic. In the time between Clarke leaving and his replacement, Alan Wilder, joining a year later, Daniel became an unofficial fourth member of the group. "I just thought, 'well, let's get on with the next record'. I knew Martin [Gore, Depeche's future songwriter] could write songs. However, it did get very different when Vince left. He had been the driving force behind the band; he got them together to rehearse and went around with demo tapes. So I was more concerned about keeping the band motivated, because I knew Martin had the songs -- although even I was surprised at the massive leap in his songwriting from the Broken Frame album to Construction Time Again and songs like 'Everything Counts'.

"Vince always had a clear idea of how songs were going to be, whereas Martin's songs were presented in incredibly raw form; usually just a Casio, a voice and a foot tap! None of us had a particularly solid idea of how those songs would end up. We were building more from scratch. So I started to have much more input into sounds and arrangements. I was trying to be original all the time.

"The first two Depeche Mode albums were all done with analogue gear, although by the time we got to A Broken Frame [the second album, 1982] we did have a TR808 drum machine. We used it for a few things but not for the whole kit, because we were really into using drum sounds we made on synths. We'd make our own bass drums and snares because we didn't want to sound like everybody else. We also didn't use things like the LinnDrum for the same reason; it was full of good quality sounds, but it robbed you of your identity. I suppose we were working to our own ideology."


At Home With... Daniel Miller


Daniel has been itching to begin the guided tour of his home studio, and does so. He brims with the enthusiasm of a true devotee, even though these days he only makes music for himself, and not for commercial release. Clearly, the studio holds as many memories for him as pieces of classic equipment. "When I did my first single I was totally into Kraftwerk, and I just used this Korg 700S. I had no sequencers; it was all laid down by hand. The 700S is an amazing instrument, with brilliant sounds. It's got two ring modulators, which is a bit bizarre, considering it was designed to sit on top of an organ and play little melodies, but I think synth manufacturers didn't really know what their market was then. The big Moogs were aimed at the experimental music market and the big ELP and Tangerine Dream types. The guys who came out with these first mini-synths, Korgs and Rolands... I guess they didn't know what their market was, so they built in all these extra little gadgets."

Keen to expand his synth arsenal, Daniel soon moved up in the world, buying an ARP 2600 modular synth with its optional analogue sequencer, which he uses (and enthuses about) to this day. Many dismiss analogue sequencers as primitive devices today, but Daniel leaps to their defence. "They certainly didn't seem primitive at the time; they were the highest of hi-tech, and the ARP stayed my main sequencer for years. It only had 16 note steps, but was a tremendously creative tool. I remember the first time I showed it to Vince Clarke; he was mesmerised by it, and so the ARP became crucial to the early development of Depeche Mode. In the end, though, I was desperate to get something MIDI, because the control voltages from the ARP are very unstable, and you could never get a CV-to-MIDI converter that worked properly. Now I have these two analogue-style MIDI sequencers, the Doepfer MAQ16/3 and the Latronic Notron. I waited years for someone to make a MIDI sequencer that was like an analogue one to use, and Doepfer finally did! It's great for recording straight onto the computer and manipulating later."

The Instrument -- Selected Gear List


The Instrument is the new name of Mute's in-house recording studio. It has been home to everyone from Depeche Mode (who recorded parts of several of their earlier albums there, and still use it as a pre-production facility) and Nick Cave to Renegade Soundwave and Nitzer Ebb. Previously, the studio has only been available to Mute artists, but it is now opening its doors to the public. Situated in North Kensington, London, The Instrument comprises a large main studio, a small but cosy pre-production suite and an audio post-production facility. Many of Mute's own fine collection of vintage synths (see extensive list below) are available to clients on request, often at no extra charge.

INSTRUMENT 1

SYNTHS/KEYBOARDS
EMS Vocoder.
Korg DRV3000.
Korg Wavestation.
Novation BassStation.
Roland JV1080 (with Vintage voice card).

SAMPLERS
Akai S1100 (with 10Mb of RAM).
Emu E6400 (with 64Mb of RAM, 16-out output expansion and digital I/O expansion boards).

RECORDING
Alesis ADAT (x2).
Alesis Quadraverb multi-effects.
Amek Hendrix 56-channel mixing desk.
ATC200 monitors.
Brьel & Kjжr 4006 mic.
Dbx 120x bass enhancer.
Drawmer DS201 dual gate (x4).
Dynaudio BM15 monitors.
Eventide H3000 & H3000SE pitch-shifter/multi-effects.
Focusrite dynamics processors (x2).
Joe Meek compressor.
Korg DRV3000 multi-effects.
Lexicon 300 reverb.
Lexicon PCM70 reverb.
Lexicon PCM80 reverb.
Mutronics Mutator filter bank.
MXR pitch-shifter.
Neumann U87 mic.
Otari DTR7 DAT machine.
Otari MTR12 half-inch stereo tape recorder.
Otari MTR90 2-inch 24-track.
Panasonic SV3800 DAT machine.
Rode NT2 mic (x2).
Roland SDE330 multi-effects.
Roland SRV2000 multi-effects.
Shure SM58 mic.
Summit tube dual preamp.
Symetrix Noise Reduction.
TC Electronic Finalizer mastering compressor.
TC Electronic parametric EQ.
TC Electronic TC2290 delay.
Valley People 610 compressor.
Yamaha NS10M monitors.
Yamaha SPX90 multi-effects.

COMPUTERS & SOFTWARE
Apple Mac Quadra 610.
Atari 1040ST.
C-Lab Notator.
Steinberg Cubase.
Steinberg Recycle.

MISCELLANEOUS
Syquest drive (44Mb).
Iomega Zip drive.
Kenton Pro2 2-channel MIDI-CV converter.
Novation DrumStation.

INSTRUMENT 2

SYNTHS/KEYBOARDS
Moog Minimoog.
Moog Prodigy.
Novation BassStation rack.
Oberheim Xpander.
Oberheim Matrix 6R.
Oberheim Matrix 1000.
Roland JV1080 (with Vintage voice card).
Roland PC200 MIDI keyboard.
Roland TB303 Bassline.
RSF Kobol.
Yamaha DX7II.
Yamaha SY35.

SAMPLERS
Akai S1000 with 10Mb of RAM (x2).
Lexicon Jam Man loop recorder.

RECORDING
Alesis 3630 stereo compressor.
Alesis ADAT digital multitrack (x2).
Altec 436b compressor.
Amek EQ (x4).
Amek Einstein 60-channel mixing console.
BSS DPR402 stereo compressor.
Crane Song STC8 compressor.
Drawmer DL221 compressor.
Drawmer DS404 noise gates (x4).
Dynaudio M2 monitors.
Eventide H3000 pitch-shifter/multi-effects.
Neve 33135 mic preamp/EQ (x2).
Panasonic SV3800 DAT machine.
Roland SDE3000 multi-effects.
Studer A80 MkIII tape machine.
TL Audio 4-channel signal processor.
TL Audio EQ2 valve parametric EQ.
Yamaha NS10M monitors.
Yamaha REV7 multi-effects.
Yamaha SPX990 multi-effects.

COMPUTERS & SOFTWARE
Apple Mac Quadra 610.
Atari 1040ST.
C-Lab Notator.
Steinberg Cubase.
Steinberg Recycle.

DRUM MACHINES
Novation DrumStation
Roland TR808 drum machine
MISCELLANEOUS
Kenton Pro2 MIDI-CV converter

POST-PRODUCTION SUITE

COMPUTERS & SOFTWARE
Apple Mac 9600/350MHz (with 64Mb RAM, 2Gb internal hard drive & Iomega Zip drive).
Digidesign DPP1 Digital Pitch Processor.
Digidesign DVerb Delay.
Digidesign Pro Tools 24 (v4.1.1 software).
Focusrite D2 EQ plug-in.
Focusrite D3 Compressor.
Waves compression, EQ, and limiter plug-ins.

RECORDING
Cambridge Audio CD player.
Denon Cassette deck.
Dynaudio BM15 monitors.
Panasonic SV3800 DAT Machine.
MOTU MTP AV SMPTE/MIDI synchroniser.

MISCELLANEOUS
CD-R burner.
External 9Gb, 4Gb and 1Gb AV hard drives.
Iomega Jaz drive.
Technics SL1210 record decks (x2).
Vestax 05 DJ Mixer.


This last comment provides an insight into the way Daniel uses the studio today; he favours coming up with ideas via the knobular interfaces of the ARP, Notron and Doepfer, and then puts these ideas into his Apple Mac to edit. He sees this approach as a combination of the best of what analogue and digital have to offer, as he finds an all-digital synth and sequencer setup actively counter-creative at the earliest stage of the writing process. "There is definitely a problem with MIDI; it gives you too many options. MIDI instruments and sequencers are infinitely tweakable, and you don't commit yourself to basic ideas. I've got away from having so much gear and gone back to a couple of bits of gear I really love; there are plenty of people doing that nowadays. So even though you might have 32 tracks of computer-based audio recording, you've only got two monophonic synths to commit to when you write."

If this seems like a step backwards, Daniel disagrees. "You can't go backwards by limiting yourself. You're just focusing on the stuff you really use and getting the best out of what you have."

One Mute label resident certainly agrees. Vince Clarke ditched all of his MIDI sequencers in the early '90s, and has written all of the Erasure albums from 1991's Chorus onwards on a Roland MC4 analogue sequencer. Strangely, despite his aforementioned love of old sequencers, Daniel is not an MC4 fan. "I personally hate the MC4, but Vince loves it; he thinks it keeps great time. I think you can get too focused on things like timing. Vince knows his MC4 so well he can just sit there for five minutes, banging away at it and you won't hear a note. Then he'll press play and a whole tune will pour out of it. He's got an instinct for it. I'm not nearly as much of an analogue purist as Vince is. I just like machines that are good fun and easy to use."

Unsurprisingly, given this last remark, Daniel is not a fan of digital synths, such as those which followed the success of the DX7 in 1983, as he feels that they were not just less easy to use but also contrary to the original spirit of synths in general.

"To me a DX7 isn't a synth, it's more like an organ; just a keyboard instrument. I think a synthesizer isn't primarily a keyboard instrument -- it's a sound-generating instrument. One of the ways you happen to be able to use it is from a keyboard, but I've always been into different types of controllers. The designers of those digital systems were trying to fit too much into one box, and so the synths weren't much fun to use. If you wanted to get strings, brass and drums out of one instrument they were great, but none of our artists were particularly keen on that kind of stuff. It was all catering to keyboard playing... velocity sensitivity and all of that. The way you put expression into an analogue synthesizer isn't to do with how hard you hit a key, it's how you create a sound and manipulate it in real time; moving filters and envelopes as it's going. That's why everyone's so knob-crazy now, which I think is great; the last few years have seen some really good things come out. One thing I use a lot these days is the Quasimidi Rave-O-Lution 309. It's got great sounds and memory facilities, and it's very programmable -- it's just very enjoyable to use, which is how instruments ought to be."

As well as synth technology, Daniel and other Mute artists actively embraced sampling technology in the early '80s (Vince Clarke was one of the first pop artists to purchase a Fairlight, as Daniel points out). But in these days of relatively inexpensive digital and hard-disk recording does he still feel that instruments like the Synclavier and Fairlight were worth the tens of thousands of pounds they cost at the time?

"In a sense they were. The Synclavier itself was slightly erratic and difficult to use but it opened a door to a world of sound that nothing else came close to -- and we were able to make big hit records which we couldn't have made without it," he admits matter-of-factly.

An Influential Player


The legacy of these pioneering Mute singles can be heard in much modern music. For once Daniel is not backward in coming forward. "I think the likes of DJ Shadow and all the Detroit techno guys were hugely influenced by our early records, although it is hard for me to say that, because I was involved so closely with them. Mind you, I have met quite a few techno producers who say that the first thing they programmed into their first little Casio keyboards was the riff from Depeche Mode's 'Just Can't Get Enough'. It's great when you find out the person who made a record you like was really influenced by a record you were involved in. I suppose everyone wants to feel they're helping to move music forward."

Mute has been the biggest thing in Daniel Miller's life for the past 20 years, making you wonder if he thinks having a life away from the record label is equally important: "I think it is important to do that," he laughs, "but I don't! I don't have a family, and I don't have any major hobbies outside of music. If you're running an indie label, it is very hard to switch off."

It's pretty obvious that Daniel Miller is in the music business for the full nine yards. At the end of our interview, he responds to a question about his attitude to retirement with a firm reply. "It depends when I drop," he smiles.

ЗЫ. Некогда совершенно сейчас переводить //бъет себя в грудь, клянется начать наконец пользоваться электронными переводчиками и без зазрения совести выкладывать всю ту хрень, что они выдают на гора,)) Скажите честно, кому действительно интересно увидеть перевод этой статьи? И может быть вдруг кто-то захочет за это взяться?
  • 0

#2 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 07 Май 2008 - 10:50

Лес рук, как в школе: можно я, можно я!! :P

На самом деле, я только минутку глазами пробежалась.. интересно, полезно и не так просто, поскольку снова специфичные термины. Мне кажется, музыкантам это было бы очень интересно (описание синтов, однако). И вообще, Дэниель Миллер.. по-моему, у нас вообще ничего ещё не переводилось, связанное с ним самим.
В общем, я готова попробовать, с большим удовольствием и интересом:).
  • 0

6.png
 


#3 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 07 Май 2008 - 11:17

Скопировала в ворд - 8 полных страниц 10 размером..
Будет не скоро, значит :blink:
  • 0

6.png
 


#4 =-Zloi_Parovoz-=

=-Zloi_Parovoz-=

    In our shoes

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 202 сообщений
83
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Minsk City
  • Интересы:Думать

Отправлено 07 Май 2008 - 20:12

Давай-давай, Аня! ;-)
Я б предложила вспоможение, но я в запаре: Госы, диплом, выпускной, никто замуж не берет = в другой раз. Удачи! :-)
  • 1
With or without words
I'll confide everything

#5 Гость_marine_*

Гость_marine_*
  • Гости

Отправлено 08 Май 2008 - 02:16

Лес рук, как в школе: можно я, можно я!! :P

На самом деле, я только минутку глазами пробежалась.. интересно, полезно и не так просто, поскольку снова специфичные термины. Мне кажется, музыкантам это было бы очень интересно (описание синтов, однако). И вообще, Дэниель Миллер.. по-моему, у нас вообще ничего ещё не переводилось, связанное с ним самим.
В общем, я готова попробовать, с большим удовольствием и интересом:).

хехе, и музыканты скромно промолчали,)

У меня давно крутится в голове идея забацать что-то типа FAQ по электронной музыке: мы говорим о ДМ, об Уайлдере, о Питере Гебриэле - и при этом большая часть народа вообще с трудом представляет себе, что такое "электроника" и с чем ее едят, отсюда и уровень обсуждения, не выходящий за рамки "нравится-не нравится".

Пока я сделаю вот что: выложу в эту тему несколько ссылок на элементарные вещи, а в саму статью под перечень оборудования и инструментов Миллера подложу 1-5 минутные ролики с ютуба - то, что мне удалось нарыть - ибо один раз увидеть (и услышать), лучше, чем три раза прочитать, если конечно позволяет трафик,))
  • 0

#6 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 08 Май 2008 - 02:39

хехе, и музыканты скромно промолчали,)

Ну, хоть и промолчали, но задумались точно;)

Марин, а я сама только вчера подумала, что полезно было б сделать какой-нибудь и такой уютный уголок на форуме.

ибо один раз увидеть (и услышать), лучше, чем три раза прочитать, если конечно позволяет трафик

Это что, можно будет увидеть и услышать звук описанных синтов у дяди Миллера?! Класс..
  • 0

6.png
 


#7 Гость_marine_*

Гость_marine_*
  • Гости

Отправлено 08 Май 2008 - 05:40

Да, теперь это можно увидеть и услышать))

Кроме того, можно посмотреть фильм с участием Дэниеля Миллера The Shape of Things обо всем этом - там все очень доходчиво и базового знания английского будет вполне достаточно.
По этой ссылке 15 частей фильма, нарезанных по темам
http://www.youtube.c...rch_query=shape
--------------------------------------------------------------------

Итак, FAQ по электронике:

1. Что такое [url="http://"http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0"]электронная музыка"[/url]?

2. Что такое синтезатор и секвенсор, а также какими бывают синты?

3. Что такое семпл, семплер и еще множество других терминов на русском, а также ди-джей сленга можно посмотреть здесь http://djone.ru/school/

4. Учим украинский язык,))

Семпл (англ. sample) — отрезок аудио-информации, вырезанный или записанный с какого-либо источника - например, звук акустического музыкального инструмента, звук техногенного или природного происхождения, звук, вырезанный из существующей аудиокомпозиции или фильма и т.д. Семплы используют для создания новго звучания или создания узнаваемых элементов композиции.
Устройство для записи, редактирования и создания семплов называется семплером. Семплировать означает делать запись семпла.
Записанный семпл можно редактировать, воспроизводить, воспроизводить в цикле (так называемый "луп"). К типам семплов относятся:

- Лу́пы (Loops). Партии барабанов многих современных записей в реальности представляют собой множесто коротких семплов ударов. Существует большое количество библиотек таких семплов, они лицензированы таким образом, что пользователи могут использовать их бесплатно. Такие библиотеки могут быть загружены в семплеры. В некоторых композициях в качестве партии ударных используются остинанто, которые представляют собой лупы других музыкальных инструментов.

- Семплы музыкальных инструментов. Иногда семпл представляет собой фразу, сыгранную на акустическом музыкальном инструменте. Семплеры способны воспроизводить такую фразу от любой ноты. Существуют профессиональные библиотеки такого рода семплов, которые записываются в специализированных студиях, для этого приглашаются музыканты-инструменталисты высокого класса.

- Ресемплированные звуковые дорожки, созданные на рабочей станции. Для сохранения полифонии в некоторых случаях можно записать несколько звуковых дорожек (например, дорожки струнных, фортепиано и голос) как один семпл. Это позволяет высвободить дополнительные ресурсы инструмента для генерации дополнительных звуковых элементов.

- Семплы записей. Существует возможность семплировать фразу из какой-либо существующей записи и использовать ее как элемент композиции.

- Речевые семплы из ТВ, кино и других немузыкальных медиа, обычно используются для создания определенной окружающей атмосферы в композиции.

- Звуки, немузыкальные в традиционном понимании - ни мелодически, ни перкуссионно - однако полезные своим особенным тембром или эмоциональным эффектом. Наиболее распространенные примеры - сирены, клаксоны, выстрел ружья, шум воды, пение птиц и т.п.

4. Как выглядит современный семплер?
Изображение
An AKAI MPC2000 sampler

5. Блог sonicBoom.ru посвящён необычным и малоизвестным музыкальным инструментам, а также музыке, которая далека от традиционной http://sonicboom.ru/index.php Много интересных и доступных статей.

6. Здесь http://www.musmaking.com/ тоже неплохо))
  • 0

#8 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 08 Май 2008 - 06:48

Марина, прикололась с украинской мовой;)! Я ж так и не поняла, как будет "loops" по-русски :lol:
..Это я так, чтоб разговор поддержать в отсутствие музыкантов..
А вообще, конечно, большое спасибо! Такой труд всё это найти и выложить сюда..
  • 0

6.png
 


#9 Alex fighter

Alex fighter

    Сенсей

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 914 сообщений
111
Очень хороший
  • Пол:Мужчина
  • Город:Липецк

Отправлено 08 Май 2008 - 07:21

Так, отделение Гнессинки заработало, форумский филиал, значит:)
По-русски loops, Ань, будет как "Упс". Ещё Бритнюха про это пела, мол, "Упс, somebody did it уже":)
А ты, Марин, видать, решила показать откуда есть и пошла современная электронная музыка. Оказывается, вон откуда её корни, из назалежной прямо (честно не силён в мове, поэтому не пинайте, если что:))
  • 0

#10 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 08 Май 2008 - 08:32

Какие-то лупсы-упсы :lol: Паровозик, подкинь теперь версию белорусскую, а? :P

Ладно.. Саш, хорошо, что появился в незалежной:) Бум теперь делать перевод и даже стараться выполнять переводческую норму. Только если какие-то косяки со спецтерминологией или в понимании процесса создания музыки, прошу тогда править и разъяснять..
  • 0

6.png
 


#11 Гость_Alex_The_Worst_*

Гость_Alex_The_Worst_*
  • Гости

Отправлено 08 Май 2008 - 10:32

хехе, и музыканты скромно промолчали,)

Почему же промолчали... Статья ОЧЕНЬ нужная! Почитать бы ее на русском, да вот с переводами у меня напряг.
А раздел FAQ - очень нужен (хоть и не всем, некоторым нужно только языками почесать, а в мат.часть - слабо). Постараюсь дополнить его, чем смогу.
  • 0

#12 Alex fighter

Alex fighter

    Сенсей

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 914 сообщений
111
Очень хороший
  • Пол:Мужчина
  • Город:Липецк

Отправлено 08 Май 2008 - 17:12

Только если какие-то косяки со спецтерминологией или в понимании процесса создании музыки, прошу тогда править и разъяснять..


Да об чём речь?! B)
  • 0

#13 Гость_marine_*

Гость_marine_*
  • Гости

Отправлено 11 Май 2008 - 20:12

Марина, прикололась с украинской мовой;)! Я ж так и не поняла, как будет "loops" по-русски

Привередливые какие,)) Перевела украинскую мову на русский)
  • 0

#14 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 26 Август 2008 - 03:40

Перевод первой части. Господа музыканты и переводчики, жду поправок))

НЕЗАВИСИМЫЙ АВТОРИТЕТ, Декабрь 1998г.
Даниель Миллер и его Домашняя Студия: Mute Records & The Instrument Studio

Источник: soundonsound.com


Глава весьма успешного и намеренно независимого лейбла Mute Records, Даниэль Миллер является одним из невоспетых героев музыкальной индустрии Великобритании. Вместе с самим героем Билл Брюс отмечает 20-летнюю годовщину Mute, вспоминая с ним такие ключевые моменты, как работа с Depeche Mode, и пользуется редкой возможностью совершить путешествие по великолепной домашней студии Миллера.

"Мне не хочется быть сентиментальным, говоря о технологиях" - размышляет Даниель Миллер. "Я считаю, что сейчас стало гораздо легче делать вполне хорошую музыку, чем это было тогда, когда я только начинал. Но создавать великую музыку сегодня так же трудно, как и всегда.

"Невероятно, но Mute Records, независимому лейблу, основанному Даниелем, и родному дому для Depeche Mode, Erasure, Nick Cave и Moby, среди прочих, в этом году исполняется 20 лет. Mute, один из немногих по-настоящему и всё ещё существующих независимых звукозаписывающих лейблов Великобритании, далёк от предсмертных хрипов или, в отличие от многих своих современников, от участи продажи его какой-нибудь крупной компании, и продолжает набирать всё больше сил. Господину Миллеру есть чем гордиться. Охваченный духом празднества, Даниель пригласил SOS в свою редко посещаемую домашнюю студию, чтобы поговорить о истории своей компании и показать саму студию. Этот домашний комплекс образовался одновременно с успехом Mute и со строительством собственной студии Mute (см. Ящик с «инструментами»). Мало помалу Даниель собрал свою собственную коллекцию классического винтажного электронного оборудования, о котором речь пойдёт ниже.

Никакого Мастер-плана


Mute Records немало преуспел со времени своего образования в 1978 году, но сам Даниель признаёт, что успех лейбла едва ли объясняется удачным мастер-планом. По сути, первоначально он образовался только для возможности выпуска своей собственной электронной музыки. Он признаётся: « Я просто хотел самостоятельно это сделать, поскольку мне казалось, что никто из звукозаписывающих компаний не понял бы музыки, которую я делал».


Домашняя студия Даниеля

+ Переносной синтезатор SYNTHS EMS Synthi AKS.
"Это очень удобно, когда в старом аналоговом синтезаторе есть жёсткий диск с записывающим устройством, вот в таком как этот, потому что в синтах нет запоминающих устройств, и, если вы нашли шикарный звук, вы никогда не сможете извлечь его во второй раз. Приходится возиться часами на жёстком диске, а затем вырезать и вставлять куски и делать лупы."

+ ARP 2600.
"Этот шёл в ход в каждой пластинке Depeche Mode, в записи которой я принимал участие."

+ EDP Wasp.
"Wasp имеет большое значение, потому что для целого поколения он являлся первым по-настоящему доступным синтезатором."

+ EMS Synthi 100.
"Это один из тех инструментов, по которым сходят с ума в книгах по истории синтезаторов. Таких было произведено только около 50 штук. А именно этот принадлежал студии электронной музыки в Университете Восточной Англии, и за него просили относительно немного денег. Недавно я делал несколько ремиксов, и использовал его в них."

+ Kawai K5m. Korg 700S. Korg MS20. Korg O5R/W.
"Эти синты символизирует мою уступку мультитембровым звуковым модулям. Это хорошие инструменты для производства этюдов/ набросков."

+ Moog Minimoog. Novation BassStation. Novation BassStation rack. Oberheim Xpander. Synton Syrinx.
"Это отличный монофоничский синт – по сути, один из последних моносинтов, начиная с начала 80-х. Это не модульный синтезатор, однако, я считаю его достаточно универсальным (приспосабливаемым). У него есть три отдельных фильтра, благодаря которым его звучание не сравнимо ни с чем другим."

+ Quasimidi Rave-O-Lution 309.
"Знаменитое название, великолепный звук и отличное управление в реальном времени. Гарет Джонс (продюсер и партнёр по созданию ремиксов) и я как-то сделали целый ремикс, сидя у него за кухонным столом, используя его и небольшой сэмплер Yamaha SU10 и записав его прямо на ДАТ (цифровую аудиоленту)."

+ Синтезатор Roland MKS80 Super Jupiter. Модульные синтезаторы Roland System 700 & System 100M.
"Мне потребовалось около пяти лет, чтобы отыскать 100M. Частично они были куплены для коллекционирования, хотя 700-ый использовался для обработки некоторых лупов в последнем альбоме Depeche Mode «Ultra»."

+ RSF Kobol. Studio Electronics Obie-Rack.
"Этот представляет собой эффективный двойной SEM в rack-версии, c МИДИ управлением, и был подарен продюсером и ремиксером Француа Кеворкяном. Он восторгался ими во время работы над последним альбомом Erasure, и сказал, что если когда-нибудь встретит такой синт, то купит его мне. Он создаёт очень хорошие звуки."

+ Waldorf Microwave.

ЗАПИСЬ: Мультиэффекты Alesis Quadraverb. Мониторы ATC 100. Мониторы фирмы Celestion. Компрессоры Dbx 160XT. Dbx гейты. Fostex RD8 ADAT. Мультиэффекты Lexicon LXP15. Мультиэффекты Lexicon LXP15 MkII. 24-канальный микшерский пульт TAC Magnum. Мониторы фирмы Tannoy. Параметрический эквалайзер TC Electronic TC2240. Мультиэффекты Zoom 9030.

СЭМПЛЕРЫ: Akai S612. Akai S1000. Boss SP202 Dr Sample. Yamaha SU10.

ДРАММАШИНЫ: Драм-модуль Roland R8M. Roland TR909.

«ЖЕЛЕЗНЫЕ» СЕКВЕНСОРЫ: Latronic Notron. Аналоговый секвенсер ARP (x2). MAQ16/3 фирмы Doepfer. Roland MPU101 MIDI-CV конвертер (x3).

КОМПЬЮТЕРЫ И ПРОГРАММНЫЕ МОДУЛИ: Apple Macintosh A600. Программный синтезатор Bitheadz Retro AS1. Программный синтезатор Koblo Vibra 9000. Секвенсер Opcode Vision. Программный синтезатор фирмы Steinberg или Propellerheads Rebirth.

РАЗНОЕ: Kenton Pro4 MIDI-CV Интерфейс. Интерфейсы Opcode Studio 4. «Железный» контроллер PC1600 фирмы Peavey."Это очень удобный контроллер для моих программных синтезаторов."


Молодой Даниэль Миллер учился в киношколе и, покинув колледж в 1971 году, получил специальность редактора-монтажёра. Будучи всегда увлечённым музыкой, начиная со школьных групп и заканчивая работой диджеем, он вдохновился рядом независимых записей, которые были изданы в кильватере панка, и сопровождались появлением более дешёвых синтезаторов. «Я всегда хотел заниматься электронной музыкой, поэтому я стал редактором-монтажёром, чтобы заработать этим как можно больше денег. Я купил небольшой 4-дорожечный магнитофон, синтезатор Korg 700S и небольшой мини-микшерский пульт, и это всё. Как только мне стало нравиться то, что я делаю, я решил выпустить альбом. Я собирался просто выпустить 500 7-дюймовых синглов, но потом пошёл в магазин Rough Trade (легендарная независимая звукозаписывающая и распространяющая компания), и там мне сказали, что они займутся распространением моего альбома. Я тогда ещё толком не понимал, что это означало, но мне сказали, что я должен буду выжать 2000 штук, и они разошлись довольно-таки быстро».

Под видом фирмы The Normal Даниель выпустил два сингла с маркой indie, 'T.V.O.D' и 'Warm Leatherette' (на создание последнего повлиял роман Д.Г. Балларда «Автокатастрофа», а также на него позже Грэйс Джонс сделала подборку кавер-версий). Оба альбома характерны скелетообразной, полностью синтезаторной аранжировкой, а также минимальным и весьма монотонным вокальным сопровождением. Такие начинания сугубо электронного характера означали, что лейбл изначально рассматривался как машина для эксперименталистов-синтезаторщиков. И снова следует подчеркнуть, что это не было результатом сознательного стилевого решения со стороны Даниеля, это произошло только потому, что он брал тех артистов, чью работу он любил, а потому что электронная музыка была той музыкой, которой он в то время интересовался. "Практически все команды, чьи пластинки я покупал тогда, были из Германии: это такие группы как Faust, Can и Kraftwerk. В те годы едва ли я купил хоть одну английскую или американскую пластинку. Моей целью был поиск уникальных проектов; я не хотел заполучить группу, которая звучала как ещё кто-то другой".

Руководя лейблом из своего дома и выпуская синглы, а не альбомы, Даниель нёс сравнительно низкие расходы на содержание лейбла, и как его релизы, так и релизы других музыкантов, которыми он занимался, раскупались достаточно хорошо. Прибыль Mute, несомненно, чрезвычайно возросла на переломе 70х-80х гг., когда повсеместно возник интерес к электронной музыке, а пост-панковые электронные эксперименты Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire и Robert Rental уступили место более массовому успеху таких групп как Soft Cell и The Human League. Даже после всех этих лет, Даниель с пылом рассказывает об успехах своей музыки. "Это было исторической неизбежностью" - заверяет он. "Ничего подобного раньше не было, а потом посыпались релизы синглов, и все они, казалось, выходили одновременно. Все они появились благодаря любви к электронной музыке, дешёвым синтезаторам и были вдохновлены панком."

Настоящим поворотным для Mute моментом стало начало работы Даниеля с Depeche Mode, командой, которая изначально рассматривалась как электронный вариант бой-бэндов того времени, укомплектованная аккуратными и простыми хуками синтов и благозвучностью вокала наподобие хора мальчиков. Но снова, однако, Миллер абсолютно отрицает, что присоединение Depeche Mode к лейблу Mute представляет собой какое бы то ни было сознательное усилие, направленное им на то, чтоб следовать моде, и настаивает, что лейбл был вовлечён в бурное развитие электро-попа в начале 80х почти что случайно. Однако он признаёт, что группа оказала революционный эффект на его лейбл и вселила в него решимость обеспечить в Mute необходимую атмосферу для создания группой хитов-синглов. "Когда Depeche начали иметь успех, всё приняло другой масштаб. У меня никогда не бывало хитов-синглов, и именно за этой группой гонялись все лейблы страны вскоре после того, как я начал с ними работать. Они были очень молоды, и представители всех этих лейблов стучались им в двери, так что я почувствовал ответственность за то, чтобы всё у них было хорошо. Кроме того, все крупные компании говорили, что у Mute никогда не будет хитов, и я так хотел доказать им обратное! Это сделало меня очень нацеленным на результат."
  • 2

6.png
 


#15 Alex fighter

Alex fighter

    Сенсей

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 914 сообщений
111
Очень хороший
  • Пол:Мужчина
  • Город:Липецк

Отправлено 26 Август 2008 - 08:11

В очередной раз стоит признать тот факт, что в первую очередь за всё наше сообщество, разбросанное по всему миру, надо говорить слова благодарности именно Миллеру и ставить прижизненный памятник.
В своё время работал с Korg700S, с "железным" (многие аппараты в настоящее время получили свою жизнь в виде программных аналогов, которые порой превосходят свои оригиналы по качеству), очень страшная машинка по нынешним временам. Кстати, могла работать от девяти батареек.
  • 0

#16 Гость_marine_*

Гость_marine_*
  • Гости

Отправлено 01 Октябрь 2008 - 02:20

Mute, один из немногих по-настоящему и всё ещё существующих независимых звукозаписывающих лейблов Великобритании, далёк от предсмертных хрипов или, в отличие от многих своих современников, от участи продажи его какой-нибудь крупной компании

Увы, 10 мая 2002 года Mute Records был приобретён мейджор-лейблом EMI. Дэниел Миллер объяснил этот шаг тем, что компания больше не может выдерживать конкуренцию с глобальными лейблами. А есть еще какая-нибудь информация по этому вопросу?
  • 0

#17 Uran Expert

Uran Expert

    Эксперт

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 405 сообщений
133
Очень хороший
  • Пол:Мужчина

Отправлено 06 Октябрь 2008 - 13:54

Увы, 10 мая 2002 года Mute Records был приобретён мейджор-лейблом EMI. Дэниел Миллер объяснил этот шаг тем, что компания больше не может выдерживать конкуренцию с глобальными лейблами. А есть еще какая-нибудь информация по этому вопросу?

А еще интересно, означает ли данный факт о появлении более крупного "папы", что дм теперь стали более скованы в плане реализаций творческих идей? Не подвергаются ли они сейчас более мощному прессингу со стороны мажоров, точнее Эми, нежели будучи под пазухой независимого немого Миллера? Или этот вопрос нужно рассматривать в другом направлении, может быть?...
  • 0
uranexpert.promodj.ru soundcloud.com/uran-expert

#18 +Ed+

+Ed+

    the Beast

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 10 842 сообщений
5 884
Очень хороший
  • Пол:Мужчина
  • Интересы:Отсутствуют

Отправлено 17 Октябрь 2008 - 10:18

А еще интересно, означает ли данный факт о появлении более крупного "папы", что дм теперь стали более скованы в плане реализаций творческих идей? Не подвергаются ли они сейчас более мощному прессингу со стороны мажоров, точнее Эми, нежели будучи под пазухой независимого немого Миллера? Или этот вопрос нужно рассматривать в другом направлении, может быть?...

Ну, я думаю, что нет. О какой скованности идет речь? Вряд ли кто-нибудь осмелится загонять ДМ в рамки. Они сами кого хочешь в любые рамки замкнут. Стилистические. К тому же, ДМ - изначально коммерческий продукт. Так что, думаю, проблем с творчеством у них точно не будет)) А EMI может означать лишь троекратное увеличение массовой раскрутки грядущего альбома, да промоушн тура. Если это вообще необходимо)))
  • 0
2vJ1N.gif
Music is the only relationship I've repeatedly fucked up, that lets me still come home to her. ©

9710cd1d2380d6fc8f53ebbab984f6fd.jpg
Время когда обрушится — Звёзды тебе достанутся.

#19 Shyrik

Shyrik

    DMdownload

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 2 000 сообщений
699
Очень хороший
  • Пол:Мужчина
  • Город:Тольятти
  • Интересы:Видео и Аудио Бутлеги Depeche mode и тд.....

Отправлено 26 Октябрь 2008 - 22:07

Ну, я думаю, что нет. О какой скованности идет речь? Вряд ли кто-нибудь осмелится загонять ДМ в рамки. Они сами кого хочешь в любые рамки замкнут. Стилистические. К тому же, ДМ - изначально коммерческий продукт. Так что, думаю, проблем с творчеством у них точно не будет)) А EMI может означать лишь троекратное увеличение массовой раскрутки грядущего альбома, да промоушн тура. Если это вообще необходимо)))

Да Депеш Мод не был Депеш Модом если бы его кто нибудь загонял в рамки жанра.группа всю свою карьеру выпускает альбомы не похожие друг на друга и за это им хвала на все времена.Потому-что взять любое поколение,моё ,и других возростов,...даже моей дочке уже нравится хотя ей всего 11лет :) и все впитывают музыку как воздух,жизнь в свою душу) и понимают её.
  • 0

]ba2029353dd7.gifba2029353dd7.gifba2029353dd7.gifba2029353dd7.gifba2029353dd7.gifba2029353dd7.gifba2029353dd7.gif


#20 windwings

windwings

    Devotee

  • DM-клуб
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 946 сообщений
387
Очень хороший
  • Пол:Женщина
  • Город:Хабаровск

Отправлено 01 Декабрь 2008 - 05:28

Перевод второй части статьи


Искусство и Коммерция

Зачастую успех может подкосить маленькие лейблы, по мере того как они расширяются для удовлетворения нужд своих крупных проектов, и когда какая-либо группа, в которую вкладываются все силы, устаревает, не могут больше содержать себя. Даниель сознаёт этот феномен: «Один такой проект меняет сущность компании, и вам необходимо держаться на плаву, чтобы суметь удовлетворить нужды этого артиста. Однако если вы умны, то сумеете укреплять компанию все те годы, в которые вы не можете заниматься развитием других своих групп».

«В момент выхода первого хита Depeche Mode мы всё ещё с трудом сводили концы с концами. Но у меня же мышление лавочника, так что когда мы получили большие деньги, я отложил их, подумав, что они не задержатся у нас. Я не ринулся вперед, набирая новые группы. Заниматься развитием уже имеющихся артистов – вот что было важным. Кроме того, в результате ухода Винса Кларка из Depeche Mode и образования им группы Yazoo и потом Erasure, в руках у меня оказались две огромные поп-группы. Но это было удачей, в конце концов, я не просил Винса уходить из Depeche Mode.»

Несмотря на такие скромные комментарии, нельзя отрицать, что тот труд, который Даниель вложил в Mute, окупился, поскольку не только к Depeche Mode пришёл, и остаётся, невероятный успех, но и Mute вырос вместе с группой, удерживая Depeche Mode и его последующих отпрысков в лоне лейбла (см. 'Mute: Сделано для Mode'). Более того, Даниель в итоге вложил огромные финансовые достижения Depeche обратно в компанию, аккуратно расширив со временем список артистов, и сделав из Mute одну из немногих по-настоящему независимых звукозаписывающих компаний, которые всё ещё существуют, и которая с успехом соединила коммерцию и искусство.

Сказав это, Даниель снова, однако, пытается преуменьшить свою деловую хватку, приписывая заслугу устойчивого финансового положения Mute преданному и лояльному персоналу: "У нас долгие годы не было финансиста, но затем, став уже более крупной компанией, мы пригласили парня, который много лет работал бухгалтером в Cadbury-Schweppes, и меня это устраивало, поскольку я не доверяю финансистам, работающим в музыкальном бизнесе. Когда я спросил его, почему он захотел оставить такое надежное место, он ответил: «Знаете, я люблю музыку, и хочу работать в этой сфере». И он до сих пор работает с нами. Я никогда не работал для крупных лейблов, поэтому не считаю себя вправе выносить суждения, но думаю, что люди работают в Mute с большей эмоциональной отдачей, чем где-нибудь в EMI."


То, как мы живём сегодня

На протяжении 80-х и вплоть до начала 90-х, Mute продолжала расти. В то время как Erasure Винса Кларка шествовала по Европе с рядом хитов, Depeche Mode стал одним из самых успешных британских проектов, завоевывающих Соединенные Штаты. Такой грандиозный подъём в карьере Mute позволил ей избежать участи нескольких независимых звукозаписывающих британских лейблов, которые либо полностью разорились, как например манчестерский «Factory Records», либо были по частям куплены такими крупными лейблами как «Creation» Алана Макги. Даниель признаётся, что в конце 90-х независимые лейблы переживают тяжелые времена, однако не прогнозирует подобной участи покупки его лейбла крупной компанией, считая, что “это было бы неправильно по отношению к Mute". Вопреки такому непростому климату, обнадеживает то, что Даниэль по-прежнему, как и в начале пути Mute, чувствует обязательства по отношению к музыке, которая нацелена на нечто большее, чем просто успех в чартах. Однако он не забывает о коммерческих и финансовых затруднениях, присущих музыкальному бизнесу. "Когда вы начинаете работу с музыкантом, вам необходимо выяснить, хочет ли он делать хиты или нет. Если нет, тогда вам нужно выстраивать работу иначе. Вы не можете тратить много на студию, видео или фотосессии, в случае если вы собираетесь записать пластинку, которая будет хороша, но не принесёт больших продаж. И это было одной из причин, почему мы в первую очередь создавали свои собственные студии, – для того, чтобы выпускать такого рода записи. " (см “Ящик с инструментами”).

Вопреки такому подходу, боссу, как и в любом другом лейбле, приходится время от времени принимать непростое решение бросать тот или другой проект. В самых крупных компаниях обычно решающими факторами становятся прибыль и убытки, но в Mute подход Даниэля снова несколько отличен: "Я отказывался от групп, но не всегда по финансовым причинам", - признаётся он, добавляя, что всегда принимает во внимание несколько факторов, прежде чем махнуть шашкой "Первый фактор – финансовый, а второй – художественный вклад. Если группа записывает великолепные пластинки, но теряет немного денег, я не собираюсь выбрасывать их. Другим фактором является собственное желание группы преуспеть. Нет ничего более разочаровывающего, чем то, когда группа, создав отличную пластинку, не желает её продвигать или не желает добиваться успеха".


Mute: Сделано для Mode

Сотрудничая как с Depeche Mode, так и с Винсом Кларком во всех его разнообразных проектах, Даниель содействовал производству одних из самых удивительных записей последних 20 лет, начиная с 'Only You' Yazoo, явившего сплав блюза с электроникой, до 'People Are People' Depeche Mode с её мультисэмпловым, «обретённым» звучанием. Он оглядывается на достижения группы с гордостью, в особенности если брать во внимание ограниченные в то время технические возможности. «Я считаю, что они создали абсолютно новый стиль, - говорит он, - подобные вещи делают единицы».

«К моменту начала нашей совместной работы они никогда прежде не были в студии, – вспоминает он и тут же прибавляет с усмешкой, - да и я сам едва ли работал там в то время!» Я чувствовал себя так, словно был эдаким опытным продюсером, но на самом деле, это было не так. Думаю, я помог им получить необходимее им звучание с минимальным количеством технических средств, бывших у нас в распоряжении. Я пытался показать им имевшиеся у них возможности.

«Самый первый раз мы пошли в студию для записи трека под названием «Photographic» для рабочего альбомного варианта. Другая версия этого трека в итоге вошла в их первый альбом 1981 года «Speak and Spell». Мой ARP секвенсер был синхронизирован с плёнкой, и Винс просто не мог в это поверить. Они сразу же вошли во вкус. В плане структуры и аранжировок я не трогал их идеи, поскольку считал, что песни у них великолепные, и хотел, чтобы они запечатлели их так, как сами считали нужным.

После выхода «Speak and Spell» Винс Кларк, на тот момент основной автор песен в Depeche Mode, покинул группу, основав со временем Yazoo с Элисон Мойе. На этом этапе истории Mute такой виток в развитии событий мог повлечь за собой конец не только Depeche Mode, но и самого Mute. Но Даниель не паниковал. В промежуток времени между уходом Кларка и его заменой Аланом Уайлдером, который присоединился к группе годом позже, Даниель стал неофициальным четвёртым участником группы. «Я просто подумал, 'хорошо, давайте сделаем новый альбом'. Я знал, что Мартин Гор (будущий автор песен) мог писать песни. Однако всё очень изменилось с уходом Винса. Он был движущей силой группы, он собирал их вместе на репетиции и ездил, показывая кассеты с демо-записями. Поэтому я был более обеспокоен мотивацией коллектива, зная, что песни у Мартина были, хоть и был удивлён грандиозным скачком его авторских способностей, произошедшим между "Broken Frame" и "Construction Time Again" в таких песнях как "Everything Counts".

«Винс всегда чётко видел, какой станет песня, в то время как свои песни Мартин представлял в чрезвычайно сыром виде: обычно только Casio, голос и отбиваемый ногой ритм! Никто из нас не имел представления, каким образом должны звучать эти песни в итоге. Мы делали песни скорее с самого нуля. Таким образом, я начал принимать большее участие в работе над звучанием и аранжировками. И всё время старался привносить в песни нечто оригинальное.

«Первые два альбома Depeche Mode были сделаны на аналоговой аппаратуре, несмотря на то, что к началу работы над «A Broken Frame» [второй альбом, 1982 г.] у нас уже была драм-машина TR808. Мы использовали её для некоторых вещей, но не для всех, поскольку мы уже привыкли записывать звуки ударных на синтезаторах. Мы делали свои собственные звуки больших и малых барабанов, потому что не хотели звучать, как все остальные. По той же причине мы не использовали и такие вещи, как например, ритм-машина LinnDrum, в которой много качественных звуков, но которая просто лишает вас индивидуальности. Думаю, мы работали в соответствии со своей идеологией".


Дома с... Даниелем Миллером

Даниелю уже не терпелось начать экскурсию по своей домашней студии, и сейчас он это делает. Он светится энтузиазмом всецело преданного делу человека, несмотря на то что последнее время он создаёт музыку не на продажу, а для самого себя. Очевидно, что каждый классический предмет оборудования студии таит для него отдельное воспоминание. «Когда я делал свой первый сингл, я был полностью погружён в Kraftwerk, и тогда я использовал вот этот Korg 700S. У меня не было секвенсеров, всё это формировалось вручную. 700S - это великолепный инструмент, с великолепными звуками. В нём есть два кольцевых регулятора, что выглядит немного странным, учитывая то, что он был предусмотрен для установки поверх органа и для исполнения небольших мотивов, но я считаю, что производители синтезатора на самом деле не знали ещё своего рынка. Большие Moogs предназначались для рынка экспериментальной музыки, а также для групп, наподобие ELP и Tangerine Dream. Думаю, что парни, придумавшие первые мини-синтезаторы Korgs и Rolands... просто не знали, какой у них был рынок, и поэтому они встроили такие вот дополнительные маленькие приспособления».

Имея огромное желание расширить свой арсенал синтезаторов, Даниель вскоре продвинулся ещё дальше в мире музыки, купив модульный синтезатор ARP 2600 с опциональным аналоговым секвенсером, которым он пользуется (и от которого пребывает в восторге) и по сей день. Многие уже отказываются от аналоговых секвенсеров как от примитивного оборудования, однако Даниель горячо их защищает. «Тогда они, конечно же, не казались примитивными, в то время они были высшим достижением передовых технологий, и ARP так и остался моим главным секвенсером в течение уже нескольких лет. У него было только 16 нот, но всё равно он открывал чрезвычайно много возможностей для творчества. Помню, как я первый раз показал его Винсу Кларку, и он был очарован им. Таким образом, ARP получил решающее значение в развитии раннего Depeche Mode. Правда в итоге я отчаянно хотел приобрести уже что-то из серии MIDI, поскольку управляющее напряжение у ARP весьма нестабильно, и невозможно было подобрать CV/MIDI-преобразователь, который бы работал нормально. Теперь у меня есть два аналоговых секвенсера: Doepfer MAQ16/3 и Latronic Notron. Я несколько лет ждал, чтобы кто-то сделал MIDI секвенсер, который бы в использовании походил на аналоговый, и, наконец, появился Doepfer! Он великолепен для записи прямо на компьютер и для дальнейших манипуляций».


P.S. Окончание перевода буквально через пару дней. Он уже готов, однако требуются некоторые уточнения по особо техническим местам в списке оборудования..
  • 3

6.png
 





Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных